蒙克的表现主义绘画

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1、蒙克的表现主义绘画表现主义，是指艺术中强调表现艺术家的主观感情和自我感受，而导致对客观形态的夸张、变形乃至怪诞处理的一种思潮，用以发泄内心的苦闷，认为主观是唯一真实，否定现实世界的客观性，反对艺术的目的性，它是20世纪初期绘画领域中特别流行于北欧诸国的艺术潮流，是社会文化危机和精神混乱的反映，在社会动荡的时代表现尤为突出和强烈表现主义也涉及文艺各个领域的思潮和流派。作为社团，他的主要活动基地在德国。但作为泛表现主义思潮，，在欧洲各国均有反应。艺术家反对机械的模仿客观现实，主张表现“精神的美”和“传达内在的信息”强调艺

2、术语言的表现力和形式的重要性发展表现主义美术的风格是从后印象主义发展演变而来，是对印象主义忠实地描绘现实的叛逆.同时，它和德国历史上的民族传统有内在的联系，它继承了中古以来德国艺术中重个性、重感情色彩、重主观表现的特点。在造形上追求强烈的对比、扭曲和变化的美代表人物：蒙克(EdvardMunch,1863-1944)诺尔德(EmilNolde,1867-1956)鲁奥(GeorgesReault,1871-1958)米勒(OttoMuller,1874-1930)马尔克(FranzMarc,1880-1916)夏卡尔

3、(MareChagall,1887-1985)爱德华_蒙克是具有世界声誉的挪威艺术家，西方表现主义绘画艺术的先驱。他的绘画带有强烈的主观性和悲伤压抑的情调。毕加索、马蒂斯就曾吸收他的艺术养料，德国和法国的一些艺术家也从他的作品中得到启发。他的创作分两个时期“为什么我与别人不一样？为什么我生来受到诅咒？为什么一定要来到这个世界？”——爱德华·蒙克幼年时丧母，姐姐被肺癌夺去生命、妹又得精神病，对其一生的创作有深刻的影想。他曾留学法国学画，看过梵谷和高更的作品，开始探索激烈色彩和扭曲线条的可能性，以表达焦虑、恐惧、爱及恨等

4、心灵状态，一生创作最主要的两个题材是「死亡」和「爱情」。《病孩子》为了抓住‘第一印象’，把痛苦的、个人化的经验以绘画的艺术形式表现出来，蒙克在这幅画的构思上经历了巨大的思想震荡。这一系列的打击所引发的伤痛，深深地印在了蒙克的内心里，决定了蒙克的性格和他前半生创作的基调。从他的《病孩》、《母亲之死》和《在灵床旁》等作品中我们能很清楚地看到这一点。在灵床旁母亲死了这几幅作品多是童年和少年时代的回忆。从20世纪90年代转向更具表现主义特征的画风《呐喊》《呐喊》。画面表现的是一个形似成形婴儿的小人张着口从桥上跑来，远景是海湾

5、和落日景象。天空像滚动着的血红色波浪，令人感到震颤和恐怖，仿佛整个自然都在流血。　令人震颤的，色彩混淆的天与河，漫延到天际的无止境的道路，一个骷髅一般的人，双手放在耳朵上，声嘶力竭地大声尖叫，好像一个人的梦魇。刻画人对孤独与死亡的恐怖感。通常被认为是第一幅表现主义画作，也是蒙克‘灵魂作画’这一概念最极端的体现。表现情绪的途径更多依赖了绘画时的力度，颜色与线条大胆的运用令人震撼。画中强烈失真变形的人物形象，血红的背景、动荡的线条是不可能取自于现实世界的——它来自于蒙克自己的‘心里的地狱’，表达的是人类心灵深处那种无可救

6、赎的绝望和不安，主题的深刻永恒强烈刺激着观众的视觉神经。更不可思议的是，这幅作品似乎是对当今现代社会中人类的精神信仰状况的一种预言性的描述。《圣母》裸着上身，披散黑发，姿态颓靡，精神困惑，她根本不象神殿上的圣母，她是蒙克已经死去的姐姐，或者是他想象中被爱情的本能折磨得惶恐不安的女性。色彩较厚，形象充满着忧郁感，调子沉着，画家就这样刻画了一个痛苦的心灵。《仲夏夜之梦》《仲夏夜之梦》，心绪不宁的少女，在夏夜里站立阿斯嘎德斯特兰森林里。她似乎毫无戒备，昂首挺胸，像是在挑逗男人，但对于在她背后划船取乐的年轻人的邀请，她却又置

7、之不理。这是在性的憧憬和不安之间彷徨的少女内心的呼声。蒙克是以性的标记（水面摇晃的月光影柱）来表现画中的隐喻。《太阳》表现了人们对光明的渴望蒙克作品欣赏吸血鬼自画像自画像春天春天表现主义的缺陷在于:许多极端的心态只不过是艺术家自己的心态，对其他人来说并没有太大意义，也不能引起他们的兴趣。但是在表现主义最了不起的作品中，如《呐喊》却揭示了世人中广为散步的绝望情绪，而这种情绪在以前的绘画中是无所表现的。