戏曲唱词的文学性展现

《戏曲唱词的文学性展现》由会员上传分享，免费在线阅读，更多相关内容在行业资料-天天文库。

戏曲唱词的文学性展现----《戏曲鉴赏》作业学院：建筑工程学院班级：1202B姓名：倪传志学号：1237110239任课老师：张义昌 唱词,是戏剧语言的主要组成部分。它在剧本里起着相当重要的作用。一台结构宏伟的戏曲,要交代它的错综复杂的情节发展和冲突发生,主要表现手段要靠精心设置的唱词来表述。戏剧人物在事件中的存在与其多变演化的外体形象以及复杂的内心活动,绝大部分需要通过唱词来展现,有时非唱词莫能属。演员在舞台表演过程中的唱、念、做、打的艺术技巧,也与唱词有着密切依赖而又相辅相成的关系。正因为此,一个戏曲编剧在剧本创作过程中,不能不考虑唱词与人物的性格,与戏剧的情节、美感等等的关系,不得不从唱词的泛美性、动作性、抒情性、形象性、时 空性、感应性、意识性诸功能方面刻意迫求。一、戏曲唱诃的泛奥性有人认为:一个剧本的优劣,往往要用唱词来衡缺。这种云法虽然不够确切完整,却也能巡明唱词在剧中的本份量。戏剧文学的另一个特点，是要求有强烈的戏剧性。“没有冲突，就没有戏剧。”所谓戏剧性，就是矛盾和冲突。它要求在有限的舞台空间和时间内，通过人物与人物之间的各种矛盾和冲突，来展开情节、刻划人物，推动剧情的性情，揭示社会生活的本质，为了适应舞台演出的需要，戏剧文学不能有作者直接叙述 的语言，而只能有剧中人物的语言，如独白、对话、唱词等。剧本的情节、人物性格，也都要靠人物的对话和行动来交代和表现，所以戏剧语言的特点，就比小说等其他文学体裁的语言更具口语化、性格化和动作化。戏剧是综合艺术，它把文学、表演、绘画、雕塑、音乐、舞蹈等多种艺术综合成为一种独立的艺术样式。在戏剧演出的综合性整体中，剧本虽然是基础，但居于中心地位的却是演员的表演。演员扮演角色的基本手段是动作,如话剧中的形体动作、言语动作、静止动作,歌剧中还有歌唱，戏曲中则有唱、念、做、打，等等。动作是演员艺术的根基，也是戏剧艺术的根基。戏剧艺术的特性就在于它是动作的艺术，这也决定了戏剧文学的基本特性。从表面上看，剧本同小说一样，也是用语言（文字）写成的，但一般地说，小说中语言的主要性能是叙述和描写，剧本中则主要靠人物通过自身的动作进行自我表 现。剧本通常包括两个部分：一是剧作家的舞台提示，其中包括对动作展开的时间和具体的物质环境的说明，对人物外部动作、静止动作的提示和对人物台词的心理情绪的提示；一是人物自身的台词，其中包括对话（对唱）、独白（独唱）、旁白（旁唱）等，这些，都是人物心理动作的外现方式。在戏曲剧本中，人物的台词（道白与唱词）有时也有说明动作环境和叙述事件的作用，但其主要性能也还是心理动作的外现。剧本需要各种各样的戏剧冲突,需要情节的生动性和丰富性,但无论是戏剧冲突还是戏剧情节，都应通过因果相承的动作直观地展现出来。剧本需要塑造各种各样的典型人物形象，而动作正是戏剧塑造人物形象的基本手段。剧本中需要有深刻的主题思想，而主题思想也应该寓于动作的发展之中。戏剧文学的这种基本特性，决定了剧作家形象思维方式的特殊性，即必须遵循动作发展的逻辑。剧作家只有熟悉 表演艺术的特点，掌握舞台艺术的规律，才能写好剧本。戏剧演出由于受到舞台条件的制约，形成了自己特有的时空观念。在戏曲中,动作是虚拟的、程式化的,它的时空特性主要表现为建立在虚拟动作基础之上的虚拟时间和虚拟空间；在戏曲舞台上，离开人物的虚拟动作和说明性的台词，就不存在具体的时间和具体空间。这样，就造成了戏曲剧本在结构上的特点，即在时间和空间方面具有很大的自由。而在话剧中，动作基本上是写实的，它的时空限制要比戏曲大得多，因此，也就决定了话剧剧本在结构上的特点，即话剧动作必须在固定空间和延续时间中持续发展。当然，这并不意味着它只能有一个固定空间（即场景），也并不意味着它的时间必须从头到尾连续下去；但它的空间和时间的变换，必须通过中断动作来实现，其方式就是换幕（或场）或暗转。这就形成了话剧结构中分幕、分场的特点。剧作家可以借助这种方式，相对地扩大剧本的时空容量。所谓“一幕”，指的是动作与情节发展中的一个大的段落；所谓“一场”，则是指在大的段 落中空间的变换或时间的间隔。在现代话剧中，幕与场的界限已不象以前那么明显，也有不分幕只分场的。但总的说来，不论是话剧、歌剧还是戏曲，都要求剧本的结构必须遵循时间与空间高度集中的原则，剧本中的戏剧冲突和戏剧情节，都应当在高度集中的场面和场景中展开。这个原则在任何时代的戏剧创作中都是共同的，只是具体要求和具体表现有所不同。例如法国古典主义戏剧的“三一律”要求一出戏的动作只能在同一场景中展开，动作发展的时间跨度不能超出24小时，这在实际上是很难完全做到的，所以后来便被冲破了。在现代剧本中，大都不再遵循这样的规定，并且出现了所谓“多场景”的戏剧，即在一出戏中可以包容十几个(或更多)场景，而动作发展的时间跨度则可以扩展到几个月、几年甚至几十年；有的还充分注意发挥舞台空间假定性的特点，采 用写意性的空间处理方式来扩大空间和时间的容量。在现代戏曲剧本中，则有另一种趋向，即放弃或改变虚拟空间与虚拟时间的原则，而借鉴话剧中的固定空间和延续时间。这些情况表明，戏剧文学通过创作实践，正在不断向前发展。戏曲唱词是诗歌的一种变化了的形式,其特征是押韵、平仄和句式结构。当然,这种结构不象古诗戏曲是中国传统文化的重要组成部分,在长期的历史发展中,戏曲受中国传统的哲学思想、文学、艺术的影响,形成了自己独特的抒情特征,而戏曲唱词则是戏曲抒情性特征的最集中的体现。本文拟就戏曲唱词的抒情性的特征作一些探讨。一、诗的国度与中国文学艺术抒情写意的文化传统(一)诗的国度与戏曲的文化依托。在中国几 千年的文明史上,诗歌艺术以其特有的艺术特质一直扎根在中国文艺的百花园中,并以其强大的渗透力,深深地影响着中国文化的发展和具有共同民族特征的民众心理特征的形成。中国戏曲实际上是中国诗歌文化的一种延续与变体,诗歌艺术一个十分重要的艺术特征便是它的抒情性,这是中国戏曲具有抒情特征的一个重要原因那般规范和严谨。豫剧名篇《花木兰》以其特有的艺术表现和独特的文化精神，成为流传广泛人人耳熟能详的豫剧经典之一。它不仅仅是中华民族宝贵的文化精华，更是世界文化发展史上的一块瑰宝。《花 木兰》历经50多年的舞台实践至今仍常演不衰，那脍炙人口的经典唱段，几十年来一直回响在祖国两岸。豫剧《花木兰》经典的唱段、唱词给我们带来了精神上的愉悦和高度的审美享受。本文着重从唱词文学性展现的角度来分析这一经典剧目的艺术魅力，结合成功的创作找出普遍性和规律性。现在国内研究豫剧《花木兰》的相关文章以及书籍有很多，大多是从创作背景、对往事的回忆和台前幕后的故事等方面和关于整部作品的唱腔艺术和艺术特征来分析的，也有一些就整部作品中某一段唱词进行赏析的，但是从文学性展现这一角度来研究整部作品唱词的文章和书籍暂时还没有，这也是一个创新。豫剧《花木兰》从首演1950年至今，已经过去了50多年，回顾这50多年的历程，文学性在其中起着突出的作用。岁月如梭，然而它留给我们的最多的还是那些仍被传唱着经典的唱词和唱段。分析她成功的因素综合了音乐、舞蹈、美术和文学等等，是具有中国特色的融合多种艺术形式的有机整体，缺少哪一部分都不行，正是由于各自的特色融汇在一起，才发挥了综合的优势，对戏曲创作起到了推动作用，让我们领略到祖国化的精髓。