戏曲唱词美学品格的再思考

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1、戏曲唱词美学品格的再思考戏曲唱词在戏曲演出中占有重要位置。过去一些戏剧故事能广泛流传，和戏曲唱词的琅琅上口，妇孺皆能懂其意，品其味，并具有相当高的美学品格有着重耍关系。好的唱词往往可跨越时空界限，产生极高魁力。可什么是好的唱词，其美学品格到底是什么？一段时间内，有人似乎觉得戏曲唱词是高层次的欣赏，是诗的化身，唯写得高雅或者唯美才是水〒，没有“典雅”似乎就是白开水。求深求美求华丽成了创作上的一道亮丽的风景。这种倾斜使一些专家惊呼：有的唱词我们都费解，观众怎么能懂？听不懂就产生不了戏剧效果！宂竟什么是美、是高雅呢？为什么歌剧《洪湖赤卫队》的“洪湖水呀浪打浪”能广泛传唱，改成秦腔也能招人喜爱。李瑞

2、芳唱的“阳春儿天……”至今还在田间地头吟唱。《血泪仇》里“看起來你就不是好皇上，无道的昏君把民伤……”有人认为粗俗，看不上眼，但这正是王仁厚这样的人说的话，所以至今还在流传。让我们把目光投向历史，诗仙李白的“床前明月光，疑是地上霜”也是明白如话，可成为千古绝唱，宂其原因，不能不让我们再思考。思考之一：浅和深的辩证这里说的浅，不是浅露，也不是一碗白开水，更不是深奥难懂的反义词，而是深入浅出，让人一看就懂，但含义很深，耐人寻味。这里说的深则是看去雅，却让人费解的词儿，是看去高雅难脱俗套。李渔曾说：“能于浅处见冰，方是文章高手。”王安石也说：“看是寻常最奇崛，成如容易却艰辛”。苏东坡也说：“能道得

3、眼前真景，便是佳句，所取者，自然也。”这些艺术大师用他们的真实体验，道出了词句的创作真情，王安石和苏东坡虽谈的是诗词，但道理是一致的，剧作者既应该凝千古于胸臆，聚百感于笔端，以精炼的文字，隽永的意境，创造出感人至深的唱词，乂要从生活出发，写出其真性情。为了典雅而典雅，刻意雕琢，一心粉饰，写出的唱词，自认为高雅，却必然苦涩艰深；自认为通俗易懂，却满纸粗话俗语，让人感到俗不可耐。有人说唱词有本色派和文采派之分，文采派专事高雅。其实不管是什么派，唱词是让人懂的。诸如人们所推祟的文采派代表人物王实甫所写的《西厢记》也是从人物性格出发，写得浅近易懂。大家闺秀莺莺一段唱：“将来的酒共食，尝着似土和泥，假

4、若便是土和泥，也有些土气息，泥滋味。”这些比喻明白如话，如泣如诉。还如王实甫的千古绝唱：“碧云天，黄花地，西风紧，北雁南飞……”也是形象化了的语言，寓典雅于通俗，寓文采于自然，通晓明白，淸新隽永。当然，要求浅近不是说不要文采，而是首先要易懂、准确、达意，然后才是在此基础上发挥作者的冰智，让字字珠玑，句句生辉。唱词的词采应该是典雅而不雕琢，恬谈而有深味。因为戏不仅仅是为专家学者看的，主要是让许多没有卸掉文盲和科盲帽子的农民看的，所以应贵浅不贵深。诚然，现代人的文化水平提高了很多，但文化水平提高了的人们仍喜欢欣赏的是词的潜在美，而对那些雕琢难懂的自以为是高层次的东西并不欣赏。就是写给专家看的戏，

5、也应让专家等文化层次高的人能品到原汁原味，看到朴实美。当然，这里说的浅近，不是一味追求自然，没有了唱词固有的回还美，重叠美，对称美，音韵美和诗的意境，而是要作者把在生活屮捕捉到的感情涟漪，用浅近易懂的诗的语言表达出来，是加工提炼了的词。一味强调词的刻意雕琢，会让人感到味若嚼蜡，反而失去了固有的美的风米。诗和词都是讲宄美的，在要表达的空间、时间、形态、色彩、范围、距离诸方面都讲究诗情画意。但诗求含蓄，词求明快。诗可经反复吟诵，咀嚼其味；词则是一次性艺术，必须让人一听就懂，拙以为在追求诸美的基础上应把准确、明快、浅近放在第一位。思考之二：形象的捕捉和追求常听人说：听一段好的唱词，如饮美洒，如遇春

6、风，能使人心旷神怡。宄其美学品格，主要是这些唱词多具有形象美，能唤起人的联想，给人一种美的欣赏，使人听之忘情，观之动容。有个写穆桂英的剧本，写到穆桂英被气走时的唱段为：“只见那孤雁南归，寒鸦栖巢，风吹秃技，霜叶枯草一片萧瑟，满目凄凉，孤城落日照荒丘。桂英纵有千张口，也难吐尽心头忧。为何赤心不明鉴？为何热血付东流？为何忠心遭诅咒？为何报国志难酬？欲回头气难受，落日余辉遮不住满脸羞，回山寨心担忧。志未酬，怎罢休。”这里一连申形象的景物描绘，组成一组画面，用排比句把心理外化出来，使人听之可见，观之可感，又明白地交代了穆桂英此时此地悲愤忧虑的思想感情。这正像王实甫笔下的“碧云天，黄花地，西风紧，北雁

7、南飞，晓来谁染霜林醉，总是离人泪。”用天、地、风、雁组成一组秋色图，而点出了离人泪，景情交融，哀景哀情，让人观之叫绝，听之动容。还有像梁祝戏屮的“十八相送”，把鸳鸯成双、牛郎织女的比喻和井中照影、观音庵中堂拜等一连串的形象化的动作串人唱词，给人产生联想。这些虽是戏曲唱词的个别例子，但可以看出形象性是戏曲唱词美学中的一个重要部分。在长期的戏剧创作中，创作者早就意识到象征和比喻、反复和比兴，都能产生强烈的艺术效果