浅谈徐渭《墨葡萄》图艺术特色

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浅谈徐渭《墨葡萄》图艺术特色摘要晚明是一个社会动荡的时期，著名书画家徐渭就出生在这一时期，作为一代书、画、诗、文等并举的奇才，虽生平历经磨难，但却正是因为这样悲剧的一生才造就了这位艺术奇人。他借书画来发泄自己内心的情感，在书画创作上不拘于法，融书画于一体，敢于标新立异，自成一家，做到了书中有画，画中有诗。他还开创了中国画“泼墨大写意”之风，创立了“青藤画派”，是中国绘画史上的一座里程碑。他将书法融入到了绘画之中，线条灵活，大胆用墨，一气呵成，做到了书法与绘画的融会贯通。本文通过对其代表画作《墨葡萄》图中绘画与题款的分析，来探究《墨葡萄》图的艺术特色。关键词：徐渭；草书入画；泼墨大写意；题款；《墨葡萄》AbstractLateMingisaperiodofsocialunrest,famouspaintingsandcalligraphyXuWeiwasborninthisperiod,asagenerationofbooks,paintings,poems,textsandotherwizards,althoughthelifeofhardships,butitispreciselybecauseofthistragiclifetimeonlycreatedtheartoftheoddperson.Heborrowedcalligraphyandpaintingtoventhisinnerfeelings,inthecalligraphyandpaintingcreativeinthelaw,blendcalligraphyandpaintinginone,daretounconventional,calligraphy,dothebookhaspaintings,painting.HealsopioneeredtheChinesepainting"Splash"TheWind,foundedthe"GreenRattanSchool,"isamilestoneinthehistoryofChinesepainting.Heincorporatedcalligraphyintopaintings,flexiblelines,boldink,atacoherent,toachievemasteryofcalligraphyandpainting.ThispaperexplorestheartisticcharacteristicsoftheMexicangrapechartbyanalyzingthepaintingsandthetitleinthepaintingof"MexicanGrape".Keywords：XuWei;Cursivescriptshow;Splash-inkspring;Inscript;MexicanGrape目录TOCo"1-3"hzu摘要IAbstractII一、徐渭及其书画艺术概述22（一）构图及造型21.画面的整体构图与造型2前言徐渭出生于明代，一个社会局势动荡不安的朝代，政治上的腐败与道德沦丧并行。他是一位诗书画剧并举的艺术奇才，他的泼墨大写意，是中国绘画史上的一座里程碑，他不但用他别具一格的笔墨绘出了一个让人看后肃然起敬的艺术世界，而且还使之成为印证他意气风发、狂放不羁、对现实社会来释放自我的最好形式。本文结合了徐渭的人生经历及艺术特点，从构图、用墨、题款三个方面对徐渭《墨葡萄》图的艺术特色作了简单的分析，并对《墨葡萄》图的历史地位进行了简单总结。一、徐渭及其书画艺术概述徐渭，字文清，后改字文长，号青藤老人，绍兴府山阴人。明代著名文学家、书画家、戏曲家、军事家。徐渭的一生历经了重重磨难，他只能寄情于山水，借书画来发泄自己内心的情感，正是因为他经历了常人所没有经历过的，所以他才这么的不平凡。 他在书法方面所达到的成就可谓自成一家。“徐渭的书法和明代早期书坛沉闷的气氛相比，显得格外突出，他最擅长气势磅礴的狂草，但狼藉的用笔，一般人很难看懂［1］。”一句“吾书第一，诗第二，文第三，画第四”便写出了他对自己书法的自负。徐渭开启和引领了晚明“尚态”书风，把明代书法引向了新的高峰。此外，他还开创了中国画“泼墨大写意”之风，创立了“青藤画派”，是中国绘画史上一座里程碑。他的泼墨写意画作，气势磅礴，大胆创新。他既是一个书法家，也是一个画家。所谓“书中有画，画中有书”，就是对其书画艺术的评价。徐渭的书法造诣很高，不论是运笔或是章法，都是那样的纵横不羁，正如徐渭本人。他将书法融入到了绘画之中，线条灵活，大胆用墨，一气呵成，才使他的绘画洋洋洒洒，酣畅淋漓，做到了书法与绘画的融会贯通。“我国著名的近现代画家齐白石，也是将书法与绘画融会贯通，在近代，其笔法成就最高。由此可见，中国画与书法存在着十分紧密的关系，并不是孤立存在的［2］。”“走笔如飞，泼墨淋漓”，这是对徐渭作品的评价。他的传世画作《墨葡萄图》、《墨花图》、《菊竹图》等，被世人广为流传，其中的《墨葡萄图》可谓是一幅旷世杰作，是其最具代表性的绘画作品之一。“称为奇绝，谓有明一人”［3］。这是陶望龄对徐渭的称赞。袁宏道则称：“予不能书，而谬谓文长书决在王雅宜、文征仲之上，不论书法而论书神，先生者诚八法之散圣，字林之侠客矣！”［4］。二、徐渭传世画作《墨葡萄图》艺术特色（一）构图及造型1.画面的整体构图与造型“作画先定位置，次讲笔墨。何为位置？阴阳向背、纵横起伏、开合销结、迥抱勾托、过接映带，须跌宕欹侧，舒卷自如[5]。”这句话出自清王昱的《东庄论画》。由此可见，章法是整幅书画作品的重中之重。《墨葡萄图》是一幅立轴，纵有165.7厘米，横有64.5厘米，以水墨写葡萄。从整体布局来看，是一枝从右上方取斜势微微下垂的水墨葡萄。画中葡萄枝干从右上角缓缓垂下，气脉贯串，藤条虽疏密纵横交错但却又不会显得紊乱，脉络相连，枝叶茂盛。构图与布局疏密交错，每一部分都各得其宜，没有多余的部分，大胆创新，别具一格。深浅不一，虚实结合，画中串串葡萄倒挂于枝头，晶莹剔透，惟妙惟肖。用大块水墨点缀而成的叶子，用笔大胆，酣畅淋漓，茂盛而疏放。“叶丛之野逸，藤蔓之飘零，果实之淡泊，既有脱俗的潇洒，又有弃世的落寞，水墨的表现力至此可谓绝矣［6］。”若要使一幅作品显得有生气，做到惟妙惟肖，就要事先考虑好画面的构图及造型。构图造型的好坏，往往能够影响到一幅作品成功与否。有时可能因为一小部分处理不得当，便会影响整幅作品。只有正确处理好枝叶与枝叶的关系，藤蔓与藤蔓的关系，或者枝蔓与花鸟的关系，使它们相互协调，不影响整幅作品的构图。做到既要有变化，又要遵循一定的规则，才会成就一幅完美的作品。如若一幅作品显得较为凌乱且单调，大都是因为构图的不合理，各部分之间的关系处理不得当，因此没有很好的表达出他的形式美。《墨葡萄图》中不管是藤蔓、枝叶，还是葡萄籽，各部分之间都相互联系，大胆创新，画面十分协调。图中还有大片的留白，做到了虚实相结合，使整幅画作富有生气，变化无穷。整幅作品显得古拙淡雅，是典型的泼墨大写意花鸟画。西方的绘画讲究的是逼真，但与此不同的是，徐渭所绘之图并不注重于有多像，他只追求于神似。《墨葡萄》图中的葡萄并不是那么逼真，不求形似求生韵，这也正是徐渭的创作主张。他不追求于外形的相似，而是着重体现整幅画作与所绘之物的神韵所在，再加上放纵简逸的用墨之法，充分体现了他不拘于陈法，标新立异，大胆创新的人物性格特点。 2.题款位置与画面空间的融合清代的邹一桂曾说过：“画有一定落款处，失其所，则有伤画局，或有题或无题，行数或长或短，或双或单，或横或直［7］。”邹小宇在他所发表的文章中写到：“题款在构图中的作用独特而不可替代,是中国画空间和画面意境表达的需要，题款之所以能够在中国画的画面中与绘画形象和谐并存并发挥独特的作用,主要原因是中国书法和绘画有着相通的空间感［8］。”中国传统的泼墨大写意与西方绘画是有着很大的区别的，中国的绘画在造型构图上都会有部分留白，而在留白处，作者一般会用题款来填补这幅画的留白，使整幅画面能够相互协调，虚实相结合，以此来表现出作品的立体感与空间感。而西方绘画对于空间感的展现是通过阴影、透视来完成，它所表现的是一个三维立体的空间，画面一般都会很满，更不会像中国画这样还能通过落款来提升整幅构图的空间感。由此看来，题款是一幅画作中至关重要的一部分，作品中所表现出来的空间感，与题款息息相关。有时一幅画中题款的位置稍有变动，可能就会影响整幅图的布局，所想要表达的意境也就完全不同了。若要使一幅作品的题款能够完美的融汇进这幅作品中，就要先找好题款应处于哪个位置，每个位置所反映出来的整体效果是不同的，若没有放在该处的位置，则会有伤于画风，所以题款切不可冒昧的进行，落款前一定要反复思考度量应落于哪个位置。《墨葡萄》中的题款在整幅作品的构图布局中也有着至关重要的作用。从图中看来，葡萄的枝干由整幅作品右侧中间略微偏上的位置生出，右侧的中间位置是实的，整幅图的下半部分中间是留白的，落款则位于左上角，与绘图的位置关系相呼应，使画面平衡。对于这种花鸟画作，落款的处理对整幅作品有着很大影响，若徐渭所选的落款位置不在左上角，而是位于下方的留白位置，那这幅画看上去下半部分则会显得拥挤，而上方便会有大片的留白，影响布局，破坏整幅作品的空间感。徐渭能够正确的处理好题款的位置，将落款与绘画融会贯通，所以在落款的处理上，徐渭还是有很多地方值得我们学习的。（二）运笔用墨“徐渭在文艺思想上提倡‘本色’，在绘画中体现为追求神似不求形似的思想，这种追求‘本色’，讲求传神，抒发性灵的思想，发展为他水墨大写意的绘画风格，敢于大胆变形，泼洒用笔，取神略形，以便最大限度的表达胸中的愤懑和不平，故而我们在他的墨葡萄中会看见一种酣畅淋漓的笔墨节奏，跳荡起伏于画面［9］。”徐渭是一位擅于运笔用墨的书画巨匠，他将点与线之间、水与墨之间都完美的展现出来。画之章法，重在笔墨。上一部分提到，章法构图是看一幅作品是否成功的关键点，但是，一幅画的运笔及用墨也会影响到这幅作品的构图。现代画家黄宾虹的山水画作非常著名，他在画中的运笔用墨更是被世人所模范学习，就是这么一位书画名家，极为推崇的也是徐渭的运笔用墨之法。周积寅在他的著作《中国历代画论》中说过：“笔墨是中国画的基本功。有时也作中国画技法的总称，泛指中国画用笔用墨的基本方法。笔，通常指勾、勒、皴、擦、点等笔法以及下笔轻重、急徐、偏正、曲直等变化。墨，通常指烘、染、破、积、泼等墨法以及干、湿、浓、淡等变化［10］。”笔墨之法是中国水墨画中要事先做好的基本功。运笔和用墨是完成一幅作品的关键一步。在徐渭的《墨葡萄图》中，他的运笔十分大气，奔放自如，李祥林评价他的作品：“行笔奔放，大气磅礴，如野马脱缰，似崩山走石，像海浪排空，充满着力量感和运动感；即便是细小线条，也是风驰电掣，如惊蛇入草，似渴骥奔泉，无丝毫软弱气［11］。” 总之，徐渭所绘线条之用笔就是充满了活力，就算是再微不足道的东西，徐渭也能让它们看起来鲜活灵动且富有生命力。从他所绘的葡萄来看，每一根枝干都是坚实而有力，每一天藤蔓都是笔笔缠绕，灵动有神，每一片墨叶都是疾笔挥扫，以大笔水墨点叶，每一颗葡萄都晶莹剔透，惟妙惟肖。他不求有多精细，虽然画风比较大胆随意，但却在似与不似之间，达到了传神的效果，令观者叹为观止。在他跌宕起伏的画面上，可以看出他所用墨之法的酣畅淋漓及充满了张力，着与他胸怀中的满腔愤懑之情是很难分开的，他把所有的不满都发泄在了书画之中，寄情于山水。狂放不羁的徐渭未能在朝堂上大有作为，但他却把这份驰骋奔放放到了他的作品之中。通过对中国历代画作的认识，可以了解到这种大胆不羁、恣意张狂的笔墨之法，与放荡不羁的怀素、张旭、米芾、苏轼的书法风格是较为相似的。（三）题款1.题款内容的分析徐渭在《墨葡萄图》中所题的诗，“半生落魄已成翁，独立书斋啸晚风”，意思是经历过半生的坎坷，徐渭已从一位富有雄心壮志的青年才俊变成了一个年过半百的老翁，不但没有建功立业，更是穷困潦倒，常常一个人孤苦伶仃的站在自己的书房中对着晚风长啸。徐渭出生于一个即将走向衰败的家庭，为庶出，出生百日父亲便离世，母亲被逐出家门。虽天资聪颖，才名早扬，但却屡试不第，在科举道路上屡屡失败。二十岁考中秀才，参加八次乡试仍未中举,1565年，徐渭好友胡宗宪被捕入狱，死于狱中，徐渭受到其影响，彻底失望，放弃人生，自暴自弃，曾多次想要自杀但未成功。在一次狂病发作时将妻子杀死，因此被捕入狱，一待就是七年。万历元年（1573年），时值明神宗即位大赦天下之际，徐渭得到了获释的机会，此时的徐渭已是知天命之年。刚刚经历过七年的牢狱之灾，所有的豪情壮志被严酷的现实所击破，他空怀有满腔的热血但却无用武之地。世事的难以预料，命运的跌宕起伏，使这个中国书画史上的巨匠历经了种种磨难，几近疯狂。经过了这么多的困难与坎坷，徐渭已不求在朝堂之上会有多大成就，但他却依旧关心国家之事，他游历于山水之间，结识了很多与他有共同志趣的良师益友。万历四年（1576年），徐渭受到少时朋友吴兑之邀，便欣然北上。在短短一年徐渭便写出很多赞颂北国风光、民俗、军旅等方面的诗文。徐渭在此广受称赞，但此后身体欠安，不得不回归故里。耳顺之年又被招去北京，但因与张元忭性格不和，两人经常产生分歧，又因受到旧疾的影响，徐渭不得不离京归乡。这位书画史上的巨匠失意至极，尝尽了人世中的酸甜苦辣，回到家中，此后便足不出户，于晚年开始开始着力于诗文书画的创作。徐渭是一位性情中人，即便是在这种情况下，他的生活放荡不羁，对权势毫不畏惧，官僚们欲求其字画，徐渭便会杜门谢客。但若普通人来，在他贫困之时会卖画以求收入，倘若富裕之时，就算再多的金银珠宝也难求一幅画作。“笔底明珠无处卖，闲抛闲掷野藤中”。所做书画根本无人懂得欣赏，更没有地方可以卖得出去，只能把这些明珠闲置在家中。后两句诗中，作者表面上将自己的画作比喻成明珠，实则来暗喻自己空有一腔的才情壮志却得不到赏识。徐渭以艺术的形式来表达自己愤世嫉俗、不拘礼法之情，并在形式上标新立异，大胆创新。回想起自己以前的经历，看到家中空无一人，又想起妻子已不在人世，只剩他一个人孤苦伶仃，含着满腔的愤懑之情，于是创作出了这幅《墨葡萄图》。这幅作品也表达出了徐渭悲惨的一生，他将对于人生的体验、心路历程完美的表现在了作品之中，诉说出了自己的心声。万历二十一年（1593年），徐渭病死在家中。有人概括徐渭的凄楚生平是“一生坎坷，二兄早亡，三次结婚，四处帮闲，五车学富，六亲皆散，七年冤狱，八次不第，九番自杀。他一生遭遇十分坎坷,可谓‘落魄人间’［12］。” 2.字里行间的艺术徐渭除此之外还画过一幅葡萄图，但它的名气远不及本文所写的这幅《墨葡萄》中的题款写的都是同一首诗。《墨葡萄》中的题款中共有三十个字，前二十八个为徐渭所题写的诗句，称为“题”，共分为四句，每句七字。后“天池”两字为“款”，为作画之人的署名，是徐渭的别号。而另一幅图中的“款”为“天地道人渭”。从题款的字数和内容上来说，两幅图大致是相同的。图一明徐渭《墨葡萄》图二明徐渭《墨葡萄》两幅图虽都出自徐渭之手，但却能看出它们的不同之处。落款的行数和长短，与所绘作品的构图布局是密不可分的。再看题款的行数，共有四行，每行四到十字不等，占据了左上角的区域，而另一幅图的落款只有两行，落的是长款，主要占据的是整幅作品的左边部分。图二中的长落款与构图相结合，整幅作品疏密关系看起来并没有那么明显，空间感也不是很强，而图一留白处较多，落款时更是选择了合适的长度与行数，将右上角空了出来，若将字数和行数增加，这幅画的上半部分就会比较密，更会影响整体布局。《墨葡萄》的落款完美的融入到了作品之中，既不影响画面的空间感，又能使题款与画面的关系完美的统一。“中国画与中国书法有着密切的关系。在用笔与线条质感上,书法与绘画有着许多相同的技法和审美追求,这与中国书画深厚的历史渊源有着密切的关联［13］。”徐渭不仅画画得好，字也写的好。“徐渭的书法作品,犹如一位芊芊少女,随着音律翩翩起舞。如同这位女子的舞蹈一样,他的协调,他的韵律,他的每一个动作,都拿捏得恰到好处,灵动而不失法度,且表达了他内心的真实情感［14］。”在他所有的传世作品中，虽然绘画比书法更为有名，但他在中国书法史上也有着不可或缺的作用。徐渭的书风主要受到苏轼、米芾的影响，集百家之优点而又独树一帜。徐渭的草书和行书是最为出名的，特别是他狂放不羁、酣畅淋漓的草书，更是将他一生的落魄潦倒展现的淋漓极致，他也经常在醉酒的状态下进行创作，是那么的不拘于法，又是那么惊世骇俗。绘画中的题款，也属于书法，也具有独立的观赏性。仔细欣赏《墨葡萄图》中的题款，从这段题诗中不难看出，徐渭的行草书中是略带一丝隶书韵味的。图中他所题之诗歪斜不正、随意洒脱，其字有大有小，忽轻忽重，不管是单字之间的字距，还是行距，都紧密相集合，不会显得有造作之势。图中的“藤”字与第二个“闲”字相比，后者不及前字的四分之一，两字的大小形成了强烈的对比，由此可见徐渭在其书法创作中还是敢于标新立异的。起笔处多为藏锋，笔法灵动。这与他大胆随意的绘画技巧是相互融会贯通的。他在题款处的用笔多为曲线，力求弧线的张力，将直线转化为曲线，大胆创新，为草书入画开创了新的高度。“徐渭行草书中也吸收了枯树石纹的皴擦，兰蕊竹叶的撇挑。徐渭写意画中的用笔多直，力求宁方勿圆；而行草书中用笔多曲，力求弧线的张力［15］。”不论是字的笔画之间，还是字与字之间、行与行之间，都相互贯通，用墨随意挥洒，放荡不羁。从题款的墨色变化中可以看出，徐渭作画时的情绪波动是非常大的，这也与他此前的经历有关。“这种将书法入于绘画当中在徐渭的绘画中有很绝妙的体现，书中有画，画中有书。由于徐渭书艺高超，功力深沉，将书融于画，所以他无师自通的绘画的笔墨技巧十分的娴熟，他在绘画中的笔气 ，在笔中运情、运意、运笔之气，都体现出这位巨匠的深厚功力，这样一位艺术巨人，他的绘画艺术成就实在是歪打正着，一直是以一种非常轻松的态度来画画，甚至连他自己都不认为他是一位画家，一位比他所作的诗，文，书法还具有影响力的大家［16］。”徐渭的书法艺术在明代的所有书家中可谓是独树一帜的 。从图中的题款可以看出，他不像古人那样墨守成规，他的字中透露着一种豪放不羁，这正是因为徐渭摒弃了原有的传统创作观念，在书写时敢于创新，大胆运笔用墨，虽标新立异中却又不失法度。他不像其他人那样做到笔笔中锋，而是敢于使用侧锋、偏锋，并将中锋、侧锋、偏锋相互结合，融会贯通。徐渭还擅于用颤笔，也作“战笔”，顾名思义，就是指书写时手颤动着行笔，以此来完成自己想要的线条效果。颤笔一般用于末笔笔画为竖画的字中。从《墨葡萄图》的题款来看，诗中的“中”字正是运用了颤笔，他将“中”的最后一个竖笔画拉长，使他的笔法看起来更为遒劲。他的这种笔法为后人所学习模仿，晚明时期的王铎、傅山都擅长运用颤笔，他们正是因为受到了徐渭的启发。“故笔死物也。手之支节亦死物也。所运者全在气，而气之精熟者为神［17］。”毛笔是死的，人手上的关节也是死的，而徐渭写出来的字却是活的，他的字灵动传神。一幅作品的好坏全在于”气”，“气”就是指这幅作品的整体气韵。灵活的运用好毛笔，才能使所写之字做到气韵遒逸，灵动传神，这也是徐渭的书法审美观。擅于运笔用墨的人所作之字都能看到线条的筋骨所在，而不善用笔的写出来的笔画都会显得比较肉，没有丝毫灵动的气息。徐渭的字既做到了不失筋骨，灵动传神，但又不会太过妩媚。徐渭的书画功底十分深厚，纵观他的一生，在所有的字体中，他在草书方面所达成的成就是最高的。他在书法方面所下的功夫也是不容小觑的，他极为欣赏北宋米南宫的书法，因为他的书风与徐渭是很相像的，还有与他处于同一时期的祝枝山，他也十分赏识。此外，他的行书作品也很多，虽然不及其草书作品的狂放自如，但也是气韵十足。他将草书入画，与画中的虚实、浓淡相结合，达到了前所未有的艺术效果，为世人所刮目相看。三、徐渭《墨葡萄》图的历史地位在古代的中国，不管是写还是画，所用的工具都是毛笔，将书法运用到绘画中也是水到渠成的，不论是作画还是写字，运笔都是其根本，所以“书画同源”的观点很早就提出了。中国画最注重的是线条，将书法融入到绘画中，大大提高了中国画线条艺术的成熟。从《墨葡萄图》的题款和绘图相比较看出，二者不管是运笔还是取势，风格大致是一样的，点画之间都能透露出徐渭洒脱自如，狂放不羁的运笔特点，很确定是出自一人之手。“工画者多善书”，所以作画好的人，一定要勤加练习书法。正是因为“书画同源”，所以徐渭才能做到把字与画相互结合，不仅将用笔方式融入进绘画中，而且还将落款再完美的融汇进绘画，达到绘画与落款的整体统一，使画面更为和谐。徐渭还在世时就因其画作而美名远扬，但他却认为“吾书第一“，将书法比画看的更为重要，这样看来，徐渭在绘画方面能够达到这么高的成就，完全归功于他在书法方面的造诣。书法与绘画是融会贯通的，《墨葡萄》中徐渭正是将两者合理的结合起来，做到了书中有画，画中有书。“早在明清时期，徐渭及受其影响的画家如八大山人、石涛、扬州八怪等的书画便传入日本，徐‘不求神似求生韵’的绘画思想，对日本的绘画有着重大影响。十九世纪中后期，东方绘画和理论书籍经由日本大量传入欧洲。在此影响下，欧洲绘画界产生了‘印象派’。可以这样说，徐渭的艺术与思想，不仅对中国，乃至对世界艺术的发展，都起着一定的影响作用［18］。”仔细品味《墨葡萄》图的艺术特色，作为后人，我们就应该秉承徐渭这种不羁与自由的艺术风格，不论是在造型构图方面，还是运笔用墨，都值得我们去临摹与学习。结语 徐渭在中国的书画史上有着不可或缺的作用，他的一生历经磨难，想要在朝堂之上大有作为但最终却都失败，身处的这种环境激发了他的抑郁之气，他将内心的愤懑发泄到了书画之上，作出了很多传世画作，最著名的就是《墨葡萄》了。本文对《墨葡萄》从两方面进行了分析，一方面是绘画方面，另一方面是他的题款。从这两方面又进行了更加详细的分析，《墨葡萄图》之所以能够流传古今，不管是他的构图造型，还是运笔用墨，都有很多值得我们学习的地方。最后还对《墨葡萄》图的历史地位进行了简单的总结。参考文献[1]李坻.论徐渭的笔墨情愫与艺术语言的创新[J].作家,2011.[2]邹华.分析中国画教学中书法课程的教学思考[J].大众文艺：学术版,2013.[3]王冬梅.历代名家书法经典徐渭[M].北京:中国书店出版社.2013.[4]沈钦荣.试论徐谓的“狂”与其书法的关系[DB].浙江绍兴市中医院,2006.[5]周积寅.中国历代画论［M］.南京:江苏美术出版社,2013.[6]张晓凌冻月.徐渭石涛花鸟画风［M］.重庆:重庆出版社,1997.[7]程静.谈书法中的形式构成［DB］.美与时代：下,2009.[8]邹小宇.中国画题款与画面空间的融合[J].艺术探索,2011,(02):125-127.[9]刘洋.生命的律动——徐渭《墨葡萄图》浅析[J].美与时代,2004,(10):24-25.[10]周积寅.中国历代画论［M］.南京:江苏美术出版社,2013.[11]李祥林李馨.中国书画名家画语图解徐渭［M］.北京:中国人民大学出版社,2005:14.[12]杨哲.浅探徐渭《墨葡萄图》艺术特色[J].美与时代(中),2015,(03):42-43.[13]宋斌.中国画题款书法书体研究[J].黑河学刊,2012,(01):27-28.[14]黄骋龙.试论徐渭的书画艺术[D].曲阜师范大学,2013.[15]刘高磊.早期书法对绘画线条的影响[J].大众文艺：学术版,2016.[16]吴思思.徐渭绘画中的书法用笔[J].文艺生活文海艺苑,2014.[17]河内利治.徐渭之书法审美观与“狂气”［C］.澳门艺术博物馆.乾坤正气徐渭陈淳书画学术研讨会论文集.北京:故宫出版社,2015:217.[18]陈政.徐渭绘画艺术对世人的影响[J].文教资料,2008.