论艺术真实性和其对美术教育启示

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1、论艺术真实性和其对美术教育启示摘要：在美术教育中长期存在一种认识就是把美术简单地等同于技艺训练，认为艺术的真实性即是对自然的模仿和再现。然而在西方美学史及美术史中，关于“摹仿”的含义也是极为宽泛和丰富的。对艺术真实性这一问题的澄清，将有利于推进美术教育朝着多元化、丰富性、创造性的方向发展。关键词：美术；真实性；教育中图分类号：J209.1文献标识码：A文章编号：1673-2596(2013)03-0139-03一直以来，无论是在基础美术教育领域还是在高等美术教育领域，都有一个具有趋同化的教育理念及教学方法，就是把美术教育等同于

2、技艺教育，强调对自然的模仿和再现，这种教育的结果是千人一面。这个问题追其本源还在于对“艺术的真实观”的认识，正如美国美术教育家罗恩菲德所说：“我们的社会中存在着许多青春期批判式自觉混乱。这是因源于一项事实，也就是说，受了传统观念的影响，以为艺术一定要与环境建立起'写实'的关系，这种关系发展出世界'真实'的观念。”在身边也经常听到有些家长对着孩子的画训斥：“画的怎么一点也不像啊！”孩子们也在这种“标准”的桎梏下评判自己和别人的作品。长期以来，西方的一些理论家往往也是从所谓的真实复制自然来评价艺术的高低，模仿客观自然被以为是求真求

3、美的唯一手段。显然这是受到西方美学“摹仿论”的影响。然而在西方美学史上，关于“摹仿”的含义也是极为宽泛和丰富的。例如：柏拉图的“抄录自然”，亚里士多德的“仿事物的典型性、一般性要比本身更美”，达・芬奇的"尽量忠实自然”的镜子学说，阿尔伯蒂的“对美的规律的摹仿”，丢勒的'‘对自然的内涵有选择的摹仿”等。一、艺术史中不断演变的“真实观”事实上，在西方艺术史的历史演变过程中，艺术真实性的含义是有不同侧重点的。英国艺术理论家赫伯•里德说过，整个艺术史就是一部关于视觉方式的历史，关于人类观看世界的种种不同方法的历史。从早在公元前3000

4、年左右的埃及艺术里，我们可以看出埃及人遵循严格的法则，采用几千年固定不变的手法进行创作。埃及艺术不以艺术家在一个特定的时刻所看到的对象为基础进行创作，而是以艺术家所知道的固有的东西为基础，就是不以观察为基础，而是以头脑中的概念为基础进行创作，即"概念写实”性。例如《池塘》这部作品，埃及艺术家并不是把自然描绘成从一个特定的角度和时刻看上去的画面，而是根据记忆作画，把进入画面的所有东西都详详细细的、绝对清楚的记录下来，池塘的形状和池塘里的鱼是从上面向下看的样子，树木却画成了侧面的。还有众所周知的埃及的“正面律”，在塑造人体时，头部

5、的侧面易于表现就表现侧面，眼睛易于从正面表现，就在侧面的脸上放上正面的眼睛。他们遵循的法则就是把自己认为重要的东西都集中到一个人的形状上。这显然不符合西方写实艺术的焦点透视原理。由此可见，埃及艺术家表现的是一种艺术真实，即完整的表现自然，表现自己认为重要的东西。到了古希腊，画家们学会了缩短法。他们不再像埃及艺术家那样只要场面上确有其物就非画出来不可。而是开始着眼于看物体的角度，在“出征的战士”这幅红绘式的瓶画中，我们看到了虽然青年的头部表现的是侧面，但他的左脚已经是经过透视缩短，表现为正面的脚，可见艺术家正努力试图去表现景深错

6、觉。写实艺术的中心也正是围绕着如何在二维平面上制造出一种具有真实空间的幻觉展开。于是一代又一代的不同地域不同国度的艺术家耐心观察自然，力求更全面、更彻底地去探索可见世界的奥祕。焦点透视、人体解剖、明暗法不断地被应用到写实艺术当中。例如布鲁内莱斯基从透视形状的骨架入手，并运用解剖知识和缩短法去构成人体。卡纳莱托、贝莱托、雷诺兹等甚至开始借助摄影机似的暗箱作画，以最大限度地接近描画对象的原貌。根据人眼球的生理结构，人眼在观看时，物体会因为透视在视觉中产生缩短变形，所以写实艺术表现的是看起来像客观对象，是一种“视觉的真实”。在以往的

7、所谓写实艺术中，吸引观者眼球更多的是描绘客观事物精确的素描关系。而对于色彩，他们更多的是把色彩一层层的画到棕色的底色上。早在“科学思辨”的文艺复兴时期，达•芬奇在著名的《论绘画》中，就谈论到了配色理论。但那一时期的画家似乎只对现实中斑斓的“固有色”产生兴趣，就连比印象派早四百年就对“条件色”作了非常准确解释的达•芬奇也认为条件色是变幻不定的，是表面的不真实的，所以他把自己的色彩语言建立在固有色的基础±o达•芬奇说，光是美的，而阴影却使真色蒙蔽难见，所以为了克服生硬刻板，他发现了'‘渐隐法”。但印象派的画家却发现莱奥纳尔多用来造

8、型的那种阴影在阳光下和露天之下并不出现。当时在人们看来那么荒诞不经、离经叛道的印象派画作，恰恰在忠实表现户外的光和色、忠实所描绘的对象这一点上与写实艺术是殊途同归的。正如阿恩海姆所说：“印象主义派要求画家们所做的一切，就是真实地记录特定时刻和特定的地点知觉到的最小色彩单位。”