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1、2008年3月合肥师范学院学报Mar.2008第26卷第2期JournalofHefeiTeachersCollegeVol.26No.2中国山水画皴法探讨潘望森(合肥师范学院艺术系,安徽合肥230061)[摘要]山水画创作依靠各类皴法支撑,而各类皴法具体又有各自的笔墨要求,披麻皴表现土质松软的山峦,斧劈皴表现石质坚硬和凌嶒的山峰,米点皴则表现烟雨迷濛的江南景色。三大类皴法又演变生发出多种皴法,从而形成中国山水画皴法的完整体系。[关键词]山水画;皴法;笔墨[中图分类号]J211.26[文献标识码]A[文章编号]1674-2273(2008)
2、02-0127-03在中国美术发展历史上,山水画脱离人物画逐步发此。同技法成熟时期的山水画相比,整体感觉画面缺乏展演变成独立的山水画作品,经历了萌芽、发展、成熟的浑厚,华溢的艺术效果,物体的质感表现力延引不够,历史演变过程,是继人物画之后的又一独立画科。张彦板、刻、结是五代之前山水画存在的通病,所以没有神远历代名画记中记载:魏晋以降,名迹在人间者,皆见品等作品出现,但留给人们的是奠定了中国山水画发之矣。其画山水,则群峰之势,若钿饰犀栉,或水不容泛,展的基础,确立山水画在美术创作中的重要地位。五代或人大于山;率皆附以树石,映带其地,列植之状;则若伸时期,画家
3、在不断探索山水画新的表现技法,旧的方法臂布指。详古人之意,专在显其所长,而不守于俗变很难表现他们的内心对自然的感受,都在积极寻找一种[1]10也。这段话论述了作为人物背景的山石树木,其表现既能表现自然景色又能雅俗共赏的新的技法。这其中方法单调,人物、山石、树木比例失调,是山水画的萌芽时最突出的人物是画家荆浩,荆浩在其作品匡庐图一画期。我们今天能见到的最早的独立山水画是隋代展子虔中,首先发明使用在勾勒线条轮廓之后,再加皴擦的新的游春图,它以用线勾勒为主,没有皴擦,略显单薄,是的技法。匡庐图是北方高山峻岭的真实写照,山峰奇山水画的初级阶段。唐代以降是山水画成熟
4、发展时期,险,凌嶒峥嵘,树木大小,分布合理,溪流迂迴,房舍俨当时画家在水墨画、青绿、金碧山水画等方面都有不同程然,杂树掩映,因为在山石中增加了皴法,山石具有立体度的发展和创造。但遗憾的是山水画表现手法单调,几感和前后关系。皴法表现层次丰富。他说:吴道子画乎都是勾线填墨、填色,没有出现皴法画面缺乏质感,整山水,有笔无墨,项容有墨而无笔,吾当采二子之所长,[1]4体气氛欠缺。五代时期,山水画发展承上启下,笔墨技法成一家之体。荆浩的独到见解在当时具有创造性,都超过了前代。领军人物荆浩首次在山水画创作中创造在画论笔法记中,对山水画提出气、韵、思、景、笔、使用皴法。他的
5、山水画,大气磅礴,远取其势,近取其质,墨等六要,对评画提出神、妙、奇、巧四种要求,笔要山石勾、皴、擦、染、点等技法得到体现。两宋时期又出现有四势筋、肉、骨、气等。笔法记又为山水画构了各类不同的新的山水画皴法。本文拟对中国山水画重思,构图以及笔墨技法方面奠定了完整的理论体系。要技法皴法作一探讨。荆浩在匡庐图作品中用的皴法,当时并没有名称,一、山水画皴法形成与分类我们今天了解的多类皴法如披麻皴、斧劈皴等,这些都皴法是中国画技法之一,通俗的讲就是在勾勒线条是后人命名的。宋代的山水画表现技法发展到成熟时后在线与线之间根据物体的结构,用浓墨或淡墨
6、去擦期,画家师法造化,对山川自然的特征,观察细致入微,把皴,其目的是增强山石的质感、厚重感,是山水画最基本生活感受与自然变化结合起来。根据山川自然在不同区的也是很重要的表现技法。五代之前,山水画树法、石域,不同气候季节变化的景色和不同的地貌特征,创造出法、山法都是先勾勒线条,后用水墨,颜色渲染,没有在表现土质山峦使用的披麻皴法,表现凌嶒的峰嶂崖壁则勾线完成之后去皴擦,水墨山水画,重彩山水画都是如使用斧劈皴法。表现江南烟云岚色,虚实隐现的奇幻诱[收稿日期]2007-09-16[修订日期]2007-12-15[基金项目]安徽省教育厅人文社会科学研究项目(2001jw092z
7、c)[作者简介]潘望森(1964-),男,安徽金寨人,合肥师范学院艺术系副教授。127人景色使用米点皴法。以披麻皴为代表的线类皴法和以皴,乱柴皴等。荷叶皴、解索、斧劈、雨点、破斧劈皴为代表的面类皴法为皴法两个系列。前者多用中网、折带、乱柴、乱麻、鬼面米点等皴法,皆从麻锋,特点是圆而柔,强调书法性。后者多用侧锋,干净利皮皴法演变而来。披麻皴法容易理解把握,适合表现索,注重质感,强调绘画性,体现不同的审美趣味,故而又山峦脉络。披麻皴的一般画法,清龚贤说:皴法先干形成传统山水画衍流脉绪中的两大分野。后湿,故外润
