试析巴赫《恰空》之美

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1、试析巴赫《恰空》之美-音乐论文试析巴赫《恰空》之美韩艺[1][内容提要]约翰·塞巴斯蒂安·巴赫《为小提琴而作的六首无伴奏奏鸣曲与组曲》（BWV1001—1006），是小提琴艺术最宝贵的文献。其中的第二组曲的末篇d小调《恰空》，是整部作品中规模最为长大、语汇最为丰富、情感最为深沉、技巧最具难度的点睛之笔，被誉为小提琴音乐的《圣经》（旧约）。本文旨在通过形式上的体裁结构、表现上的演奏处理与意境上的情感诉求，探寻巴赫《恰空》之美。[关键词]约翰·塞巴斯蒂安·巴赫/小提琴《/恰空》中图分类号：J622.1文献标识码：A文章编号：1001-5736（201

2、4）04-0204-4[1]作者简介：韩艺（1972~）女，沈阳音乐学院管弦学科讲师。如真如贝多芬（LudwigvanBeethoven，1770—1827）所赞誉的那样，约翰·塞巴斯蒂安·巴赫（JohannSebastianBach，1685—1750）是“大海”，那么，《为小提琴而作的六首无伴奏奏鸣曲与组曲》（BWV1001—1006）便是汲取海之精华淬炼而成的一颗明珠——巴赫赋予小提琴这一歌唱性、旋律性乐器以几乎不可完成的对位技巧，将它的独奏变幻出可媲美重奏、管风琴甚至管弦乐队的复调意味与感染力，缔造了一部小提琴音乐的《圣经》（旧约），将它

3、的艺术成就推向了高度完美而几近不可超越的境界。[2]在这部作品中，巴赫遵循古钢琴组曲的传统，采用“阿列曼德”（Allemande）、“库朗特”（Courante）、“萨拉班德”（Sarabande）和“吉格”（Gigue）四首典型的舞曲形式，并在其中规模最大的第二组曲“帕蒂塔”（Partita,BWV1001）的末篇，加入了一首d小调《恰空》（ChaconneofPartitaNo.2indminor），使它成为整部作品中规模最为长大、语汇最为丰富、情感最为深沉、技巧最具难度的点睛之笔。本文旨在通过对这首《恰空》在体裁、结构织体、音乐材料与演奏技

4、法等方面的分析，感受小提琴技术与艺术之美，并试图深入巴赫虔诚、内敛、缜密而富于哲理性思考的情感世界。一、形式之美——体裁结构（一）体裁恰空（Chaconne、Chacona、Ciaccona）是一种三拍子的巴洛克舞曲，其音乐主题属于一种连续性的变奏曲形式。有关恰空最早的文献出现在奥昆多（MateoRosasdeOquendo）的诗歌中，它源于拉丁美洲，是17世纪早期流行于西班牙的一种舞蹈歌曲，随后传入意大利，为舞曲伴奏的和声进行转变成为低音旋律，并以运用类似于帕萨卡利亚(Passagalia)的手法风行巴洛克时期的整个欧洲——不同之处在于恰空最初

5、的和声形态为Ⅰ——Ⅴ——Ⅵ——Ⅴ，而当时的帕萨卡利亚则为Ⅰ——Ⅳ——Ⅴ——Ⅰ。这时期恰空在不同国家有着多种多样的表现形式。在意大利的恰空变奏曲中，低音会由和声模式的进行转为旋律性的低音线条，其它低音则通过变化发展而来；下行的四度音程和弦就是来自于变化发展的低音进行，且也有可能来自于帕萨卡利亚的发展原则——最明显的特点是为其音乐保持小调。此时的作曲家除了会在作品中创作出带有一连串与帕萨卡利亚发展模式截然不同的恰空低音外，还会为每一乐句选取一个创作原则，如故意结束在主（T）或属（D）音上。但在通常情况下，一部作品中的所有乐句会结束于同一和弦。另外，1

6、7世纪下半叶，恰空的低音形式也出现在声乐作品中，这一时期正是意大利声乐恰空发展的一个高潮；同时许多器乐合奏形式的恰空作品也屡屡出现，一些是带有固定低音的，另一些是带有变化低音的，尽管大部分的此类作品保持在单一调性上，但也出现了一些转调的作品。17世纪前半叶，西班牙风格的恰空传入法国，在那里它发展成为速度更慢、更庄严的形式，这种曲式结构随后传入英国和德国。在德国，意大利和法国风格的恰空结合在一起，创造出了恰空与帕萨卡利亚作品（1675-1750）的黄金时期。大部分德国恰空音乐为管风琴、羽管键琴或管弦乐作品，小提琴和琉特琴作品只占少数。此类作品可为一

7、部独立的恰空主体作品，也可以是一部组曲或是奏鸣曲的一个乐章，或者与前奏曲或赋格组合出现。这与巴赫的创作背景基本一致，他以这首常被单独演奏的d小调《恰空》，证明了小提琴的独奏也可以完成键盘类乐器或管弦乐队般的复杂织体与复调思维。（二）曲式巴赫在这首《恰空》中，以节奏的模进构成了8小节的旋律主体，随后展开了30次的变奏，并根据恰空Ⅰ——Ⅴ——Ⅵ——Ⅴ的和声进行，构成了不断循环的符合这一程式的低音旋律线条。作曲家运用同主音大小调的方式将这首庞大的变奏曲组织起来，全曲分为三个部分：第一部分（1-132小节）为d小调，从主题开始至第15变奏，为乐曲的核心部

8、分；第二部分（133-208小节）转入D大调，从第16变奏至第24变奏，将乐曲推向发展的高潮；第三部分（209-257小节）又回到了d小