论写实绘画的抽象性

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1、第一章引言在欣赏一幅优秀的绘画作品时,我们往往会被其中某些东西所吸引、所震撼,甚至百看不厌。那么,一幅好的绘画作品为什么能打动人而一张照片则不能呢?(个别艺术价值很高的摄影作品除外),比如达·芬奇的《蒙娜丽莎》(见图1),难道仅是它高超的写实手法历经了五百多年后而仍为人们所赞叹、所折服吗?现代摄影术在用光上可谓很有讲究,但能和伦勃朗笔下那深沉、忧郁、带有神秘的不可知性,以及由光影诠释人性之光相提并论吗?再比如人们看虾、蟹并不难,何以竟对白石老人笔下那些假的代替物赞叹不已呢?‘韩熙载夜宴图》(见图2)中的人物、环境,经不住解剖学、透视

2、学的推敲,何以又为人们所珍视呢?至于‘格尔尼卡》(见图3)中的人、马、牛等更是“画走了样子”,但仍被成为不朽之作。透过传统的迷雾,我们静心一想就不难发现,艺术创作和客观世界是既有联系又有区别的两回事,绘画作品中的形象(即使是完全再现性形象)和客观事物的形象本身仍然是有差距的。诚如英国当代美学家奥斯本指出的:某事物的一件精确无误的复制品不能称作一幅画。“每一幅再现性的绘画,即每一幅传达了语义信息的绘画,在对对象的详细描绘方面在某种程度不完整的意义上,都有其抽象性.”⋯在这种意义上说,绘画中的抽象性将是永远不可避免的,因为绘画是人类带有

3、情感性的、具有创造性的艺术实践活动.它不可能像照相机一样精确无误地复制对象,这是艺术创作摆脱不了的一条必然规律。第二章绘画抽象性的发展过程从绘画的发展史来看,绘画中的抽象性贯穿于人类历史发展的始终.从人类最早时期的绘画如新石器时代陶器上的装饰画,我国殷周时代青铜器的纹样,法国拉斯科和西班牙阿尔塔米拉洞窟中的壁画等。都具有很强的抽象性。由此也可以断论:一般地说,一切民族的早期绘画造型.无不具有抽象概括、象征、写意的艺术特点,只不过这时期绘画的抽象性和后来所谓写实性绘画以及19世纪末以来的现代主义绘画中的抽象性不同。这一时期是用具象的手

4、法表现抽象的思想,这是因为在绘画发展的初期由于历史的局限,人们往往要绘画具体的形态,但由于工具的粗糙使他们对客观再现能力的薄弱.人们还无法有如像现代人那样有高超的写实技巧.所以,当时人们表现逼真,只能画出简单的形体,但他们在简单的形体的绘画中找到了一些能带动他们绘画的精神规律.满足了他们审美的需要,又表达了他们不太理解的抽象概念.这一时期作品纯朴,但简单的造型体现出了形式美的法则.西方的写实性绘画,主要流行于欧洲古希腊罗马时期,以及15世纪文艺复兴以来到19世纪现实主义绘画时期。这时期随着绘画和社会文明程度的发展,画家的绘画技巧已经

5、很成熟.也具备了非常高超的写实技巧.在题材上,西方中世纪及文艺复兴时期的造型艺术均以宗教为创作题材,绘画为宗教服务。到17、18世纪,绘画则以文学的叙述性居多,绘画成了文学的帮佣.到了19世纪,自然主义兴起,画家库尔贝以生活为创作题材,细腻逼真地描绘肉眼所见的世界,将绘画与文学隔开。而印象主义则比自然主义更进一步追求自然物象的客观性和科学性,到后印象主义则以主观的态度来处理,所以西方的写实绘画在20世纪之前一直与现实世界维系着密切的关系。“因而即便将自然对象极端地变形、转化,也无法切断与自然和现实的脐带关系而完全独立.””1更主要的

6、是.在这个时期,艺术家又不满足于单纯的“再现”客观自然,从绘画形式语言上各自进行着不懈的探索.不管是极具理性的古典主义,还是激情四溢的浪漫主义,以及与光赛跑的印象主义等.都在坚守并发扬着各自绘画的风格.从而使西方这一世界主流艺术不断丰富、完善:在表现手法上许多画家也努力地探索、追求着。如极具推崇外轮廓线的古典主义最后一位大师安格尔,以及用色极为丰富和用笔激昂的浪漫派雄狮德拉克罗瓦,还是队光影见长的伦勃朗等都使绘画这一表现形式不断得到升华,也使绘画的抽象性表现更为丰富.这一时期从总的来说是用具象的手法表现具象的思想,因为在这一时期社会

7、在不断的进步中,绘画技能也随之提高,人们可以用绘画这一形式逼真地再现他们用视觉观察到的一切,同时也能表现出他们所要表达的主题。如果史前绘画绘画的抽象性居多,而具象性居少,那么在这一时期,由于受西方亚里士多德的“模仿”论的影响,因而这一时期绘画的抽象性居少而具象性居多。但无论多么具象、多么写实,其中部有不同程度的抽象性.到了西方现代主义绘画时期.绘画的抽象性得到了前所未有的发展,表现形式也可谓丰富多样.西方现代主义绘画.是指以19世纪末期开始流行的“绘画不做自然的奴仆”,“绘画摆脱对文学、历史的依赖”,“绘画语言自身的独立价值”和“为

8、艺术而艺术”等观念作为绘画的理论基础.以及20世纪以来具有前卫和先锋特色,与传统美术分道扬镳的各种思潮2和流派”1.现代绘画的抽象性,大体上说来是艺术家竭力摆脱生活中的实体,运用点、线、面、体,色等符号的组合与构成,同时参照音乐的表现

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