【5A版】高一美术-外国古代绘画撷英教学课件.ppt

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人类生活的真实再现外国古代绘画撷英10 一、人类最早的绘画 野牛阿尔塔米拉洞窟壁画旧石器时代晚期西班牙 二、古埃及绘画 宴乐图（壁画，局部）公元前1390年（埃及） 朝贡者壁画局部约公元前18世纪古巴比伦 朝贡者（壁画，局部，约公元前18世纪）——古巴比伦两河流域先民早在公元前4000年就已在造型艺术方面有所建树。在漫长的历史进程中，其浮雕与绘画中人物形象的处理有着与埃及人相近的特点，即采用正面律，人物的比例大小也与身份地位相关，只是在一些细部表现上有所不同。本图描绘两个粗眉大眼、卷发长髯的男人，系着束发带，戴着耳环，穿着羊毛织物，与亚述浮雕中的朝贡者造型相仿，只是粗黑的轮廓线更显得形象浑厚醒目。这有力地说明古代两河流域与尼罗河流域的不同民族在艺术上曾有过交流。 三个乐女王族纳克特墓中反映古埃及人现实生活的壁画《宴乐图》的局部公元前1390年埃及 三、在世界绘画史上占有重要地位的欧洲绘画 三名参加泛雅典运动会的赛跑者(陶瓶装饰画，公元前6世纪)希腊时至今日，希腊绘画踪迹难觅，其曾经有过的辉煌只能从陶器装饰上窥知一二。这幅装饰画采用高度简洁、概括的手法表现了运动员奔跑的姿态，从一个侧面反映了希腊早期绘画的面貌。三名参加泛雅典运动会的赛跑者陶瓶装饰画公元前6世纪（希腊） 宝座上的圣母子 宝座上的圣母子（拜占庭圣像画，约1280年作）意大利圣像画是欧洲中世纪盛行的基督教绘画，主要表现耶酥基督、圣母玛利亚等基督教圣像，陈设在教堂、修道院及家庭内供基督教信徒礼拜。其表现形式较为刻板，不重在描绘人的自然形态，而着力突出神的庄重、威严。这幅圣像画即体现了中世纪圣像画的特征，小耶酥的头部还加上光环，以表明其不同凡俗的宗教身份。 文艺复兴文艺复兴是指十四世纪中叶在意大利各城市兴起，以后扩展到西欧各国，于16世纪在欧洲盛行的一场思想文化运动，带来一段科学与艺术革命时期，揭开了近代欧洲历史的序幕，被认为是中古时代和近代的分界。马克思主义史学家认为是封建主义时代和资本主义时代的分界。中世纪末期，随着奥斯曼对东罗马帝国的不断侵略，东罗马人民在逃难的同时，将大量的古希腊、古罗马文化典籍和艺术珍品带到了意大利商业发达的城市。新兴的资产阶级中的一些先进的知识分子借助研究古希腊、古罗马的艺术文化，通过文艺创作来宣传人文精神。文艺复兴为西欧近代三大思想解放运动（文艺复兴、宗教改革与启蒙运动）之一。 唱歌的天使与圣母子油画1477年波提切利（意大利）1.意大利文艺复兴时期的绘画 达·芬奇（1452---1519年）是意大利文艺复兴时期的著名画家、科学家、建筑家、雕刻家。 岩间圣母油画，1483---1485年达·芬奇（意大利） 自画像油画1506年拉斐尔（意大利） 草地上的圣母油画，1504年拉斐尔（意大利） 埃克河边的磨坊油画1670年雷斯达尔（荷兰）2.17世纪荷兰绘画 巴洛克风格艺术——激情四溢的艺术十六世纪“文艺复兴”的伟大时代造就了诸如达·芬奇、米开朗基罗和拉斐尔等一系列光耀古今的绘画大师。然而，成批的大师出现却使得后来者望而却步，大师们的光辉造成了十六世纪末期画坛的迷茫。一大批画家以亦步亦趋地模仿大师们的风格为自己孜孜以求的艺术目标，这就形成了文艺复兴末期的样式主义的漫延。然而，物极必反，这种因循守旧风气的存在却导致了对乞反叛思潮的开始，这就是流行于十七世纪以“巴洛克”命名的艺术思潮。 戴金盔的男子油画1650---1655年光与影的大师——伦勃朗（荷兰） 鲁本斯（1577—1640）是17世纪佛兰德斯（今比利时及其周边地区）画派的杰出代表，也是欧洲17世纪画坛上最伟大的天才画家。他往往以对比鲜明、饱满热情的色彩描绘人体、肖像、风景等，画面动感强烈，气势宏大，极具艺术感染力。代表作有《劫夺柳西波斯的女儿》、《玛丽·美第奇的生平》等。此画是鲁本斯肖像画的代表作，描绘的是他第二个妻子海伦·芙尔曼的姐姐。作者充满热情而又细致入微地刻画了这位年轻女子的美丽容貌和生动的表情，肌肤的细腻与服饰的华丽均得到完美的表现，令人赏心悦目。苏珊娜·芙尔曼像油画1631---1632年鲁本斯（佛兰德斯） 哈尔斯（约1581—1666）是17世纪荷兰画派最出色的肖像画家。他在肖像画中描绘了荷兰社会各阶层的人物，对下层社会的普通市民的表现最为传神，善于捕捉人物的瞬间表情，传达人物的内心活动，色调鲜明，笔触轻快。这幅肖像画生动地体现了哈尔斯肖像画作风，是欧洲肖像画史上不可多得的作品。吉普赛女郎油彩1628-1630年58厘米x52厘米弗兰斯·哈尔斯（荷兰）巴黎卢浮宫藏 倒牛奶的女仆油画，1658年维米尔（荷兰） 特点：从左窗户射进来的光线 大宫女油画1656年委拉斯凯兹（西班牙）委拉斯凯兹（1600—1660）是17世纪西班牙最著名的绘画大师。他的绘画具有强烈的现实主义作风，擅于描绘西班牙社会不同阶层的人，上至国王、下至侏儒都被他表现得恰如其分、个性鲜明。《大宫女》又名《宫娥》，是委拉斯凯兹在担任宫廷画师期间创作的，是一幅生动的宫廷风俗画。表现小公主玛格丽特在宫女们的簇拥下来到王宫内，画家正在为国王、王后画像。画中美丽的小公主好像正向父母展示她的新衣裙。她右边的宫女正跪着给她献茶点，左边的宫女在向国王和王后行礼。画面人物众多、各具特色。画家通过描绘这一宫廷生活细节，既表现了皇家气派，又传达出浓厚的生活情趣，在构图和光的表现方面也有独到之处，因而使作品具有感人的艺术魅力。3.17.18世纪西班牙绘画 纺织女（油画，1657年）委拉斯凯兹（西班牙） 纺织女（油画，1657年）委拉斯凯兹（西班牙）《纺织女》，又名《帕拉斯与阿拉喀涅》，是画家晚年的力作，描绘的是皇家织造厂织女的劳动情景。画面前景光线昏暗，五位织女正在紧张地工作，五位女工有老有少，暗示着皇家纺织厂的女工们将青春与生命都消耗在这昏暗的纺织作坊中。画面正中的背景是内室中三位贵妇在欣赏壁毯，壁毯图案表现的是罗马神话故事。将背景中壁毯的故事与前景中的织女联系在一起，更能体会到画家创作这幅作品的深意。画家在构图上的巧妙处理，对不同光线下人物及各种物品的悉心描绘，更为画面增色，耐人寻味。 1808年5月3日夜枪杀起义者戈雅（西班牙） 1808年5月3日的枪杀（油画，1814年）哥雅（西班牙）作者表现的是1808年5月3日法国入侵者枪杀西班牙起义者的真实事件。画面中起义者处于强光之下，其视死如归的大无畏气概与逆光中的刽子手的残暴形成鲜明对照。画家不仅真实地记录了夜幕下的惨烈与罪恶，而且使之具有强烈的戏剧效果，产生撼人心魄的力量。这种非同以往的创作手法和表现形式，对此后的欧洲浪漫主义艺术产生了重要影响。 暗色的背景使人物形象显得更加突出。但黑色之中自左向右渐渐变亮，仅使单纯的背景富有变化，而且似乎隐含着画家的某种寓意。马拉手持的纸条是凶手作为阴谋暗杀手段而递给他的一张便条。上面写着：“1793年7月13日，安娜·马丽亚·沙洛特科公民致马拉：我虽不幸，但能得到您的怜悯，我就心满意足了。”木箱是马拉泡在浴盆中坚持工作的小桌，在画中好像是为英雄所立的一块纪念碑。木箱上放着一张小纸条和纸币，纸条上有马拉遇刺前写下的一段话：“请将这5个法郎的纸币给一位5个孩子的母亲。她的丈夫为祖国献出了生命。”《马拉之死》（油画，1793年）达维特（法国）鹅毛管笔是马拉战斗的武器。他至死也没有放下他手中的武器。 4.19世纪法国绘画达维特(Jacques-LouisDavid,1748-1825)的油画《马拉之死》，描绘的是法国革命家马拉被杀手刺杀在浴缸里的历史事件。画家用写实的手法再现了当时马拉刚刚被刺的惨状：马拉倒在浴缸里，被刺的伤口清晰可见，鲜血已染红了浴巾和浴缸里的药液，握着鹅毛笔的手垂落在浴缸之外，另一只手紧紧地握着凶手递给他的字条，女刺客夏绿蒂·科尔代是利用马拉对她的同情趁其不备下的毒手，我们还可以看到丢在地上的带血的凶器。在浴缸的旁边立有一个木台，看来，这就是马拉办公用的案台，“案台”之上有墨水、羽毛笔、纸币和马拉刚刚写完的一张便条：“请把这5法郎的纸币交给一个5个孩子的母亲，他的丈夫为祖国献出了生命。”画家用写实的手法再现了当时的情形：马拉倒在浴缸里，鲜血正在从伤口中流出；带血的匕首滑落在地，而凶手已经逃离现场。画家将画中的主角设计在一个情节和场景之中，丰富了肖像画的表现内容，增强了它的感染力。画家有意将画面的上半部处理得单纯、深暗以突出下半部的客观写实表现，同时，加强死者身体的下垂感和这一令人震惊愤慨的事件给人们带来的压抑、憋闷及莫大的悲痛之感。 德拉克洛瓦自画像 自由引导人民油画1830年德拉克洛瓦（法国） 三等车厢（油画，1863---1865年）杜米埃（法国） 着衣的玛哈《着衣的玛哈》油画，1797年，长190厘米，宽95厘米，西班牙马德里普拉多博物馆藏)哥雅(西班牙)玛哈是西班牙普通市民或手工业者的称呼。画中的年轻女子白衣贴体，披黑色外套，束玫瑰色宽腰带，画面色调明快和谐，女性的身体特征得到充分显示。此前作者曾画过一幅《裸体的玛哈》，意在挑战西班牙宗教裁判所严禁表现裸体的禁令。两幅画构图、造型完全相同，区别仅在于是否着衣。 泉油画，1856年安格尔（法国）安格尔从1830年在意大利佛罗伦萨逗留期间就开始创作《泉》，但一直没有完稿。二十六年以后，当他已是七十六岁高龄时才画完此画。《泉》这幅作品，反映了画家对美的全新观念，即用精湛的技巧去创造古典美感是十分必要的。《泉》实现了他对人体美与古典美完美结合的形式追求。在这里，他展示了人类普遍赞美的恬静美、抒情美和纯洁美。他描绘一位举罐倒水的裸体少女，身躯略呈S型，婀娜多姿，双目透出清纯，虽然身体袒露，却让人觉得她如清泉般圣洁。 草地上的午餐油画，1863年马奈（法国）草地上的午餐(油画，1863年，长270厘米，宽211厘米，法国巴黎印象派美术馆藏)马奈(法国)马奈（1832—1883），是法国印象主义画派的重要代表，在印象主义这个名词尚未出现的1863年之前，作者就创作了这幅具有印象主义绘画风格的作品。画面描绘的是草地上着衣绅士及裸体女子野餐的情景。画家重在表现外光下色彩的丰富变化，同时也带有向世俗礼教挑战的意味。 印象·日出（油画，1872年）莫奈（法国） 四、其他地区的绘画 印度阿旃陀石窟外景 持莲花菩萨阿旃陀壁画约580年印度 阿旃陀壁约580年印度 浮世绘版画1822年葛饰北斋（日本） 富岳三十六景之凯风快晴浮世绘版画1822---1830年葛饰北斋（日本）葛饰北斋（1760—1849）是日本浮世绘后期最著名的画家，他的创作题材广泛，技艺全面，在风景画方面有出色表现。此画是他晚年创作的组画《富士三十六景之一》。作者运用装饰性的手法表现晴日富士山的美丽景象，色彩明快，格调清新，别开生面。 《三美人图》是喜多川哥磨“大首绘”式的美人画代表作，突出体现了其绘画作风细致、华丽，具有浓厚装饰意味。画中的三美人均纤眉、细眼、小口，是当时日本美人画中典型的美人形象，反映了日本市民阶层的审美趣味。日本浮世绘版画受中国明清时期民间版画的影响，二者技艺上有相通之处，均以线勾勒形象，平涂设色，体现了东方绘画的特点。三美人图浮世绘版画约1800年喜多川哥磨（日本）喜多川哥磨（1753—1806）是日本浮世绘的杰出代表，擅长美人画。多采用特写式的布局，即头部占据画面的大部分空间，着重描绘美人的面部特征，这种形式的美人画被称作“大首绘”。