论初中美术课堂中的素描教学

《论初中美术课堂中的素描教学》由会员上传分享，免费在线阅读，更多相关内容在学术论文-天天文库。

1、论初中美术课堂中的素描教学　　中图分类号：G633.95文献标识码：A文章编号：1002-7661（2016）21-0141-01　　在现代美术教学中，素描作为造型艺术的基础，越来越受到人们的重视。要让学生在美术课堂中能短时间内学好素描，一是教师自身应具备良好的专业技能，二是应有科学的教学方法，使技法和理论有机地融合在一起。为了更好地实现良好的教学效果，作为中学美术教师应该努力做好以下几点：　　一、素描教学是基础教学，应以培养学生掌握好基础知识和技能为目的　　素描教学训练要以培养学生对物象的认识能力、观察能力、表现能力

2、和审美能力为目的，既要达到基础训练所必须具备的各项要求，掌握好基础知识和技能。同时，又应指导学生以客观物象为依据，表现物象的真实，以写实的手法表现对物象的真实感受，达到良好的视觉效果。　　二、在素描基础教学上应抓住两个主要环节，保证学生不脱离严格训练的轨道3　　这两个环节是：轮廓准确和注意整体。要求轮廓准确是克服造型似是而非的主要办法，造型似是而非是初学者最普遍的毛病。要求轮廓准确，可以培养学生在学习上有严格的作风和求实的态度。这里所说的轮廓准确并不是说要在素描的第一阶段就细抠轮廓。我认为第一阶段打轮廓时能做到构图恰当

3、，比例准确，要点鲜明，形象明了，就应该说是轮廓准确了。　　注意整体是观察物象和处理画面的一种方法，这个方法掌握得是否恰当直接影响作品的质量。因此，教师在向学生传授技法时，更要重视引导学生学会正确观察物象的方法，它与画面效果的优劣和进步的快慢有着直接的联系。整体观察是造型艺术的根本法则，它的实质是便于比较。学生能否把所要刻画的物象整个地控制在自己的视域之内，在处理局部时能否考虑到整体，是教师在教学中需要不断提示和强调的重要方面，要让学生养成自觉地进行整体观察的习惯。但这并不是说只强调整体而忽视局部细节的深入刻画。整体和局

4、部是对立统一的关系，并不存在纯粹的“整体”，整体的丰富性有赖于对局部的深入刻画。　　三、在教学中，教师应要求学生善始善终　　有的学生开始画的时候积极性很高，新鲜感强，观察力也比较敏锐，但经过一段时间后，观察力多少有些迟钝，不能保持一种清醒和整体的感觉来检查画面的表现效果。有些学生则急于求成，时间一长就有种画烦了的感觉。这时，教师应及时提醒学生，不要轻易地把调整修改这一步看做是作业结束时的修饰，而应认真对待，感到有不妥当的地方，一定要找出原因，下决心把它修改过来。　　此时，教师应以各种生动有趣的教学手段，如电影、电视、录

5、像、范画、参观、访问、旅游，甚至故事、游戏、音乐等方式引导学生增强对形象的感受能力与想像能力，3激发学生学习美术的兴趣。电影录像对学生具有很强的吸引力。对于初中生来说，他们能够理解电影中所要表达的深层次含义。通过电影他们能够更快地感受到主人公的情感历程，从而加深对其作品的理解，激起他们的情感共鸣。比如：我使用多媒体让学生观看素描大师门采儿和列宾的素描作品，让大家了解两位画家的画风的不同，用笔的不同，内容针对的读者的不同。这比光是说教要有效果的多。　　四、在素描训练中，要注意培养学生的表现能力　　这里所讲的“表现”是指：

6、在素描训练时，应当要求学生用对物象深入的形容和新的发现来不断地激起表现的愿望，激起类似创作的激情。　　学生进行素描训练，不仅是描摹现象，而且是艺术地再现。所画的那部分不仅是物象的一部分，也是构成画面的有机组成部分。不仅要看这部分是否画对了，而且还要看它是否有表现力。要求表现就是要讲究线条，讲究黑、白、灰，讲究概括，讲究画面的构成和组织，要力求形神兼备，要像写文章那样讲究文采，像戏剧那样讲究韵味。要通过表现使素描基本功成为创作性的艺术活动。　　因此，教师在教学中应注意发挥学生的个性特点，正确地引导、培养那些个性不同的学生

7、，要跟他们共同探讨适合自身的表现方法以及发展的方向。同时，合理评价，获得学生信赖。学生不管是完成作品还是回答问题，总是希望得到教师的肯定。作为教师首先要对学生积极参与的态度表示赞赏，然后对具体的作品要作具体的分析和科学、合理的评价。这样既保护了学生的学习热情，又能帮助他们提高分析与鉴赏的能力。合理的评价可以建立起学生对老师的信任感，同时也传递给学生一种信息――公正、公平的评价方法。评价的方式可以是多种的，可以采用学生自评或互评，再结合教师的点评，最后让学生通过自己的努力来确立正确的审美理念。3