浅析蔡楚生电影的民族化

《浅析蔡楚生电影的民族化》由会员上传分享，免费在线阅读，更多相关内容在工程资料-天天文库。

1、浅析蔡楚生电影的民族化摘要作为中国第二代导演的蔡楚生，被评论界誉为“中国进步电影的先驱者”、“中国现实主义电影的奠基人”。在对中国“影戏”传统的继承、发展与创新中，强化了电影的人民性以及“喜剧性诉求”等特点，在对中国电影的民族化定位方面彰显其艺术个性，为中国电影的民族化作出了巨大的贡献。关键词蔡楚生；民族化；喜剧性诉求蔡楚牛(1906-1968),广东省潮阳县人。新中国成立前，长期从事电影工作。其编导的《渔光曲》在1935年2月的莫斯科国际电影节上获“荣誉奖”，使屮国电影首次驰誉国际影坛。蔡楚生

2、对屮国电影事业和电影艺术发展作出的贡献：使他被评论界誉为“中国进步电影的先驱者”、“中国现实主义电影的奠基人”。法国的电影历史学家乔治?萨杜尔所著《世界电影史》中，有中国“最杰出的导演为蔡楚牛”的评价。这部著作评价的世界上最知名的200位电影艺术家中，蔡楚生是唯一的中国人。一、对“影戏”传统的继承和发展“影戏”是中国早期对电影的通用名称。“影戏观”以叙事(特别是戏剧性叙事)为核心，关注社会人生，强调电影的教化功能，其本质上体现的正是“文以载道”的中国思想文化的古老传统。蔡楚生注重电影的叙事传统，

3、讲究故事性和趣味性，形成了一种通俗、幽默的叙述风格。1934年的《渔光曲》，以两个渔家孩子小猫和小猴的成长经历为线索，展现了旧中国农村和城市广阔的社会生活图景。这种表现内容的开放性和叙事结构的严谨性的结合，在屮国20世纪三、四十年代的戏剧式电影中是很有代表性的。《渔光曲》在叙事方法方面与影戏传统有明显的继承关系，但在电影化的表现和感受方面，乂大大的进步了。银幕上优美的视觉形象及歌曲的音乐形象，大大加强了情节所提供的表现能力。较Z初期“影戏”，蔡楚生在注意以各种手段鲜明地刻画人物的性格和心理，塑造

4、鲜明的人物形象方面做出了较好的成绩。他的创作代表了20世纪30年代电影对初期影戏传统继承的基木方向，即在创作中更多地贯注鲜明的进步倾向和时代精神，在注重屮国市民观众的欣赏趣味和剧作叙事经验方面继承“影戏”传统，而在技巧表现的层次上则大量吸收蒙太奇的思维方法和艺术技巧，使创作更具电影的艺术特色。二、强调电影的人民性蔡楚生强调电影的人民性，《一江春水向东流》就是和民众患着同样极为紧迫的疼痛。其叙事从古典章回小说屮得其精髓，几条线索在张忠良身上得以纠结，平仄有致地勾勒出抗日前后上海各阶层人等的众生相。

5、在蒙太奇运用上，乂从古诗词中汲取营养，赋、比、兴手法俯拾皆是。借首“问君能有几多愁，恰似一江春水向东流”的诗歌，很自然地把中国传统写意风格注入了影片的灵魂。伴着“月儿弯弯照九州”的歌声，张忠良投入王丽珍的怀抱，而素芬却在苦苦地思恋丈夫。国仇家恨在薄幸和持守间得以抒发，怎不令人潸然泪下。现在的中国电影，已舍弃了浓墨重彩的悲欢离合，不是成为纯个人表达的工具，就是纯而又纯的感官盛宴，鲜有电影能在关照人情的同时，又能上升到民族情怀的高度上来。蔡楚生强调电影的审美作用，但在注重艺术性的同时，更强调对人的关

6、注。他主张创作要立足于写“人”，尤英要表现“人的命运蔡楚生的作品，大多数着力表现穷苦大众的命运。他特别善于描绘一个家庭或几个主人公的“悲欢离合”（如《一江春水向东流》屮的张家，《渔光曲》中的小猫和小猴），并但通过他们的遭遇，去反映丰富复杂的社会牛活和时代的真实面貌。他作品中的人物，无论是《一江春水向东流》中的素芬、张忠良，还是《南海潮》屮的阿彩、金喜等，都是有血有肉、活生生的“人”。他们冇着自己的喜怒哀乐，冇着自己独特的遭遇。但同吋，他们的命运又不是脱离社会而孤独存在的，而是特定社会屮特定人物的

7、特定命运。人们可以从人物的“悲欢离合”中，看到动乱的时代牛活，看到尖锐的阶级矛盾，创造性地充实和发展了电影在社会伦理情节上的美学内涵，使之成为一种“有意味的”形式。三、“喜剧性诉求”艺术风格的形成1934年，蔡楚生推出了轰动影坛的杰作《渔光曲》（蔡楚生编剧、导演，王人美、韩兰根等主演），在上海20世纪60年代罕见的酷热天气中创造出连映84天的新纪录。《渔光曲》把镜头对准了下层的劳苦大众及其悲惨命运。影片主人公小猴、小猫兄妹的命运简直是集人间苦难和悲惨之大成：出世不久父亲就死于海难；尚未成人，与他

8、们相依为命的奶奶又病逝；刚来上海不久，母亲、舅舅竟然同时葬身火海；而最后，小猴竞又在《渔光曲》中告别人寰。《渔光曲》把民间苦戏演绎到了一种极致。但是,蔡楚生的不同凡响之处不仅在于“将苦戏进行到底”，而更在于大胆地在正剧人物身边设置喜剧性角色和场景，在苦戏进行中融入喜剧性噱头（尤其是韩兰根的那张尴尬又滑稽的苦脸）。蔡楚生在传统“苦戏”的基础之上大胆地融入喜剧手法和技巧，创作了一种悲喜交织、趣味盎然的独特艺术风格，使之更适合中国民众的欣赏习惯。我们可以把它称之为“喜剧性诉求”。正是这种“喜剧性诉求”