“审悲”与古诗词审美鉴赏

《“审悲”与古诗词审美鉴赏》由会员上传分享，免费在线阅读，更多相关内容在学术论文-天天文库。

1、“审悲”与古诗词审美鉴赏　　《全日制义务教育语文课程标准》中明确规定，语文课程应该重视学生的品德修养和审美情趣，使学生逐步形成良好的个性和健康人格，以促进德智体美的和谐发展。为此，培养学生高尚的情操，培养学生健康的审美情趣，形成正确的价值观和积极向上的人生态度，是语文教学义不容辞的任务。语文学科本身，就具有文学之美、文化之美，理所当然地担当了学生审美情趣培养的重任。而在审美情趣的培养中，诗歌教学成了重中之重，特别是中国古典诗词。　　中国古典诗词是一种精练的语言艺术，它以语言为载体，以丰富的艺术形象，展示广阔的社会生活和自然生活，以高度凝练的语言塑造

2、形象，叙事抒情，表情达意，表达了诗人的审美意识和审美情感，对读者的审美鉴赏提出了比较全面的要求。　　但一直以来，高考的压力导致功利思想弥漫于整个诗歌的教学过程，我们忙着用最快捷的方式，输导着有关诗歌意象、意境，表达方式、表现手法的知识点，忙着启发学生运用联想、想象解析诗歌的种种功利收获，无视诗歌原本丰富的审美意趣，让诗歌教学变成了单向输导知识的渠道，导致了审美意味的枯竭，甚至消失。学生也就较少关注诗境中与生活紧密相关的诗意美：春风春鸟，秋月秋蝉，夏云暑雨，冬月祁寒，桃花流水，秋千乱红，潮涨潮落，游子浮云，春江花月等，审美情感自然随风而去。　　常见的

3、诗歌审美鉴赏培养方法是联想法和想像法。5　　联想法，是就诗歌内容而言的，因为联想是鉴赏的思维方式之一，不论是纵向联想还是横向联想，都离不开分析、比较，由眼前的物想到另一些与之相关的事物，以便对诗的内容作更深入的解读，可提高对诗词内容解读的深度。　　想像法，是在联想的基础上，运用自己的知识积累，生活感悟，再现诗中的情境，强化视觉形象，获得三维立体的视觉形象，得到一种具体形象的复合美感，从而让自身入乎古诗意境，得到身临其境的情感体验，获得审美满足。　　但在教学中，我们会面临一种难解的困境，在中国古诗词的情感层面中，悲情如同浩浩的黄河之水浸灌古今，可谓是

4、“悲”像丛生、悲情不绝。以高中必修四的第二单元为例，共收了柳永、苏轼、辛弃疾、李清照四位宋朝大家的八首词作，几乎都是“愁容满面，悲情满怀”。　　柳永的《雨霖铃》中描写饯别时暗淡低落的心情，离别时难舍难分的痛苦，离别后的凄凉惆怅、孤独与无助，整首词悲伤、凄凉，冷寂而幽清。　　苏轼的《念奴娇?赤壁怀古》虽然意境壮阔雄浑，但不能实现自己的理想，年岁渐老，事业无成，人生如梦，壮志难酬的苦闷之情亦如那大江之水，流淌千年。　　辛弃疾的《水龙吟》和《永遇乐》表达英雄空怀报国之志而报国无门，无用武之地的一腔怒气和满腔的悲愤。　　而李清照的《声慢慢》则更悲，写的是死

5、别之愁、永恒之愁，个人遭遇与家国兴亡交织在一起的愁，痛楚无限、悲哀无穷，“怎一个愁字了得”。5　　韩愈说过：“夫和平之声淡薄，而愁思之声要妙；欢愉之辞难工，而穷苦之言易好。”中国古代诗人有这样的悲楚癖好，让教师讲授其诗文的审美，也真是“怎一个愁字了得”。　　有的教师索性这样处理，对词中的悲情在深刻理解全词的基础上批评消解，认为像《雨霖铃》这样的词，很容易使人染上莫名惆怅和哀怨，会妨碍学生健康成长。要学习和吸收的是柳永的创作手法，而不是“愁”本身，不然我们将会消沉而不可自拔，这种鉴赏法被冠之以“质疑和批评”的美名，认为这样可剔除消极因素，获得最佳的审

6、美培养。其实，这是在回避问题，是逃跑主义。也是对“悲情”审美的偏见与误解。　　审美，不只是对“美好”而言，还包括丑、卑下、悲等。因此，审美还包括可供审美品味的艺术化之“愁”　　作为审美中的特殊形式的审悲艺术活动，不仅能给人艺术形式美5的快感，还具有激起怜悯和达到净化情绪甚至灵魂的功效。人生苦难、悲痛情感的描写，会唤起读者的怜悯，这正是审悲区别于审美、审善、审丑的特别之处。因为我们看到不幸与灾难，自然会激起怜悯之情，自然会涌现惋惜之感，这些情感本身亦是一种痛楚，与之相随必然产生同情与爱。正如我们看到汶川大地震的灾难，先是恐惧、痛苦，但随后我们会体验到

7、我们自己并非昨天的自己，因为我们懂得作为一个具有意义的人应该做些什么，是责任与义务，是对生命的珍爱和对生活的热爱。我们体验到了比苦难还要坚强的灵魂，体验到与困难、灾难抗争的勇气，从而振作自己的精神，提升自己灵魂的高度，获得理性的智慧、情感与理智的成熟，让最有意义的生命活力得到最充分的活跃，更懂得真情的内涵，对生命的理解，对生命价值的顿悟。而在审美鉴赏中对诗词中的悲情的回避，明显是一计拙招。　　中国古典诗词中对苦难和悲情的表述，与现实生活中的苦难与悲伤不能等同。文学艺术中对苦难和悲情的描写，是与现实拉开距离的超功利的展示，这一点须辨明。这些“愁”是艺

8、术创造，而读者只是置身其外而远观之，在诗歌中哀伤痛苦的“意象”只会令人沉醉于其中的生动而不会伤害鉴赏者的身心。正如美国的美