我刻鸟虫篆印心得点滴

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1、我刻鳥蟲篆印心得點滴陳身道鳥蟲篆以鳥姿、蟲態、殳形、雲紋塑造篆書文字，給篆文注入了生命和靈性，受到廣大篆刻家的喜愛，被廣泛應用於印章之中。筆者對鳥蟲篆印亦有所好，刻之漸多，也就有了一些心得，寫出來乞方家指正。一、避免鳥蟲篆的二義性。鳥蟲篆如若經濃妝豔飾後的篆字在不知不覺中演變成了另一個篆字，這就產生了鳥蟲篆的二義性。舉一個簡單的例子，“士”篆成“之”就變成了“之”二、強調文字的筆意。鳥蟲篆是字而不是畫，字是應該寫出來而不是畫出來的，濃妝豔飾不能以犧牲字的屬性為代價，而應以傳達字的筆意為宗旨。因此，在為文字做裝飾時更應注重文字的書寫性。三、把握繁簡的尺度。對文字的美化

2、和裝飾要繁華而不繁緡，簡約而不寒醪，利於欣賞而又便於認讀。四、要求紋飾具抽象性。以鳥姿、蟲態裝飾文字，不能太具象，而應以似與不似之間的抽象面貌出現，以與高度抽象的文字符號相協調。五、紋飾應取法乎上。印章是秦漢時期的產物，紋飾的取法也應在秦漢以上，以體現古樸的秦韻漢風。六、統一線條語言。一方印中想表達的線條形態語言要儘量統一,不能將紋飾的多種變化都用在同一方印章中，否則會顯得浚亂和花哨。七、紋飾設計整體化。紋飾的設計不要斤斤計較於文字的一點一畫,而應從文字的部件乃至整個文字的形態去考慮。做到這幾點，刻鳥蟲篆印大致不會差到哪裏去。刻印片語陸康刻印同作書，藝理一般通。作書

3、用柔翰。剛勁出腕中，刻印用剛刀,柔氣十指充，剛柔苟相濟，書刻皆易工。治印與作書，事異而理同，作書須方園筆互用，園多則佻，方多則滯，刻印亦然。運刀費力，未必得力，其貴在勢，一味求奇，也未必真奇，惡在著意。印章布白忌平庸，尤忌怪異，一切以自然為然，而無排列刻意造作之跡，須視之妥貼而合情合理，所謂詩不求工字不奇，天真爛漫是我師,即此謂也。仿漢人滿白文，密意而疏難，失之密雖局促尚能成形，失之疏氣散乏力，難之寓目矣。由毛筆、鐵筆說開去……——劉一聞要成為一個出色的篆刻家，首先應當是一個合格的書法家，古往今來歷朝歷代,各家各派,莫不如是。書法一門，是篆刻家賴以創作的前提和基礎，

4、這當然不只是理論上說說而已的。寫字的筆法也好，刻印的刀法也罷，所謂刀筆之意，說到底，就是能理解由運筆而衍生的特有意味，筆法通了，用刀自然也就有了心數。放曠一路印風充滿筆意，工細一路的印風當然也有筆意，只是在表現手法上顯得含蓄而不外露，不象寫意印風那般大刀闊斧一波三折，讓人一望而知。從這一點上說，工穩印風創作在細微的筆意表現上,怕是更有難度的呢。和書法創作一樣，對印章創作的要求也應該是，一要有難度，二要有高度。詩化的藝術境界，是每個創作者都在著意追求的，但要達到這個理想之境，真是談何容易。對大多數實踐者來說，能夠獲得創作上的基本要求已屬難能，所謂心手雙暢者，古來可有幾

5、人?清代中期之後，由於人們借鑒了碑學書法之美，書壇創作有了新的轉機。這個時期的書法創作，我最服膺的是金農和伊秉綬。他們的書法一切都是牢固地建立在準確的自我審美意識之上的。看似平淡無奇，實則內涵無窮的藝術表現手法，的確是通常人難能企及的。浙派印風或可作為彼時篆刻創作的典型之例。此中，蔣山堂的渾穆直白更可說是一枝獨秀。形式之美固然重要，然而，內在之美才是最應著意表現和最難以表現的。平淡無奇的白賁之美，是在創作者經歷了漫長的歲月和無:次的創作實踐之後方能真正認識的。年齡、學識、修養和功力諸項，都是影響藝術創作的直接因素。言如前十年或後十年，雖說技法手段提高了，然如果依舊眼

6、界不開，學問不勤，非但無進，不進則退，最終必至雖自視高明，卻良莠難分。故爾,對於藝術之道的正確把握和正確認識,一定是一個不斷學習，不斷汲取,不斷積累和不斷變通的過程。量變可以導致質變，但若是主題不明、方法不當，效果往往也就適得其反。這樣的例子多不其數，僅海派一隅,已不勝枚舉。自然，是藝術創作的至高境界。貌似不事雕琢的藝術風格，其實卻蘊藏於千錘百煉的創作法則之中。欲建立藝術大風格者，則必須具備並善於運用相關藝術的諸多質素。譬如印章史上的千古絕唱之作“江流有謙）兩氏成功運用印章創作中章法平衡之法的經典範例，反之，若僅僅範圍于所謂章法佈置的對稱之說，則無論如何也不會有如此

7、氣象格局的。書、畫、印章的上佳之作，常常是“妙留三分生”的。繁中見簡,熟裏求生，通常也是說說簡單做成不易。往往是一旦進入實際創作，創作慣性仍然會使得你欲罷不能和難以顧全周到，此時，哪怕是留一分生意，也是頂難的呢。“在藝術上，認識是第一位的。只有認識精准，那圍繞於整個藝術的創作活動、思維活動才會準確。這樣，結合實踐，臨摹或創作時就始終有一個準繩，這個準繩的靈魂不是別的，就是你自己。”——這是我在八年前發表于拙文《別部餘話》中的一段見解，我至今仍然堅持這種看法。