法国批判现实主义美术

《法国批判现实主义美术》由会员上传分享，免费在线阅读，更多相关内容在学术论文-天天文库。

1、法国批判现实主义美术　　“批判现实主义”是十九世纪盛行于欧洲的一种现实主义文艺思潮。它以暴露和批判 现实为主要特征，故称“批判现实主义”。　　提出“批判现实主义”并给它下定义的是高尔基。高尔基说：“资产阶级的‘浪子’的现 实主义，是批判的现实主义；批判的现实主义揭发了社会的恶习，描写了个人在家庭传统、宗教教条和法规压制下的‘生活和冒险’，却不能够给人指出一条出路。批判一 切现存的事物倒是容易，但除了肯定社会生活以及一般‘存在’显然毫无意义以外，却 没有什么可以肯定的。”　　“批判现实主义”思潮曾经在欧洲取得了巨大的成就。

2、十九世纪二十年代，批判现实 主义开始形成并获得初步的发展，从三十到四十年代，批判现实主义继浪漫主义之 后，成为欧洲文学艺术的主要潮流。　　（我认为，“批判现实主义”这个词是一个有强烈意识形态色彩和政治偏见的词语，西 方直接就是叫“现实主义Realism”或者“写实主义”，我们把这一章理解成法国19世纪现实主义美术就可以）　　库尔贝(GustaveCourbet，1819-1877年)　　居斯塔夫·库尔贝出生于法国东部小镇奥南，祖父是法国1789年大革命的雅各宾党人 ，父亲是葡萄园主，后来做过地方行政长官，库尔贝幼年就接受

3、过革命思想影响。29 岁的库尔贝到巴黎学习法律，后来竟成了自学成功的画家。库尔贝天生具有浓烈的 艺术气质，他的自我为中心的意识很强，总是以俯视的高傲神态看待世界和人生，他 十分关心社会，积极参加革命活动，巴黎公社时期曾任公社委员和艺术家协会主席，他的名字和所有巴黎公社的英雄并列，在艺术中主张现实主义，他宣称：“现实主义 艺术就其本质来说是民主的艺术。”他所创造的艺术，是不加人工修饰再现他周围的 现实生活。库尔贝是一个天生性格直率的男子汉，那些学来的社会习气丝毫掩盖不住他那真正 的阳刚气概。他的一生命运多舛，不仅因为他争强

4、好胜，有虚荣心，主要是他对被压迫者富有同情心和正义感，所以他献身于无产者革命事业，为这个理想，他可以牺牲 一切。19世纪中期库尔贝已经是位有世界声誉的画家，受到世界进步人士爱戴，拿破 仑三世为收买他，授给他荣誉勋章，却被他拒绝了，他说：“除了自由制度外，他从未从属过任何其他制度”。他赢得人民给予的最大荣誉和爱戴，1870年巴黎美术家拥护 他为国家艺术品保管委员会主席。巴黎公社失败后，他被捕入狱、示众、罚款，最后被迫流亡瑞士，死于贫病交加之中，终年58岁。 库尔贝重要代表作：　　《奥南的葬礼》（ABurialatOrnan

5、s，1849-50，Oiloncanvas，314×663cm）　　画家所描绘的是他家乡的风俗场景，这种地方性的葬礼往往也是当地各式各样人物 出现的场合，有官吏、商人和神父之类的头面人物，也有死者的亲属友人。一般人物 的表情神态都是严肃而冷漠的，唯有死者的亲属才显出哀悼情态。这里所画的是风 俗场面，实际上是奥南地方一群人的肖像，画家以严谨朴实的艺术语言，精确地塑造 了众多人物肖像，其中有画家自己家庭的成员。当这幅画问世时，受到官方评论的指责，说它是“粗俗的、片面的，不懂得起码的绘画规则”。然而却受到青年画家们的欢 迎，他

6、们称赞“这幅画是以令人惊异的技巧画成的，风景的色彩具有绝妙的透明感， 以及那些红、白、青各色的调子，使整个画面为之丰富起来”。在这幅画中画家以纪 实的形式，不加任何修饰和美化，描绘了这真实而平凡的生活场面，因此有人说这幅画是“浪漫主义的葬礼”。　　《画室》（ThePainter’sStudio，ARealAllegory，1855，Oiloncanvas，361×598cm） 　　《画室》的全名叫《画家的工作室——一个现实的寓意，概括了我7年来艺术生活的情况》。画家的立意在于展示自己从184 8年以来的艺术创作生涯，并寄

7、寓一种意味深远的社会哲理。画家把7年来对生活和 思想有影响的朋友和他曾经画过的模特儿集中画在一个画面上。另外还集中了上流社会各个阶层的形象，表现一个法国社会的缩影。　　在这幅画中描绘了三十多人，每个人物都有自己的寓意：画面中间是画家自己正在画一幅风景，画前小孩代表“无邪的眼睛”；裸体女模特儿代表画家心目中的缪斯，或 真理；画幅背后一个十字架上钉着圣徒圣赛巴先，代表僵死的学院派艺术。围绕这个中心画面分成两部分：右边坐着看书的是诗人波德莱尔，他象征“诗”；前面站立一对 男女，为“绘画的鉴赏者”；依次每个人都有象征意义：“散文

8、”、“哲学”、“音乐”等。画 的另一部分，大多是画家画过的模特儿，可谓集社会上之三教九流，他们被隐喻为贫困、忧郁、被损害者和被剥削者。总之画中出现的人和物都有一定的寓意，看来十分 费解，但它体现了画家的民主思想和现实主义的艺术方向。有人说他的这幅画是骄傲的抒发、感伤的回忆，以及十足的沾沾自喜，赋予了整个的构图以如此天