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时间:2018-12-09
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1、清初金陵八家的艺术浅析(上)清初金陵地区的画家主耍以金陵八家为主,一般画史屮所称的“八家”是:龚贤、樊圻、吴宏、刍B、谢茹、叶欣、高岑、胡八人,金陵地区其他的画家还有陈卓、陆日为、张风、姚允在、盛丹、武丹、陈舒等。他们在清初画坛上是独立于“四王”正统画派之外的一个独立创作群体。他们在当时的画坛上,有着相当高的成就,在创作技法和创作理念上较之前代都有着很大的突破,形成了崭新的风貌,对后世的影响也相当的深刻。后世称之为“金陵画派”,为了区分于现代以傅抱石、钱松岩等领衔的“金陵画派”,我们多称之为老“金陵画派”。清初“金陵八家”主要活动
2、于明亡清兴的百余年间。这个时期开始从明末以來因战乱带來的萧条中好转过來,社会秩序趋于稳定,人们的生活也开始逐渐地进入正常化。但是,一部分汉族地主阶级对于满清的统治依然心怀不满,渴望于恢复明王朝的统治,在这种情况下出现了一批不愿与朝廷合作,隐居山林之中的“遗民士人”。“金陵八家”也在此时应运而生,他们身上或者说骨子里都多多少少的带有“遗民”色彩。他们多没有在仕途上谋求生机,而只是醉心于绘画,遁迹于山林,以诗画相酬唱,以此来缅怀逝去的“故国”,来描绘秀丽的山川,来排解心中亡国后的悲伤情怀。所以他们的作甜都有一种清新静谧的气质,不染世尘
3、,有着很强的艺术欣赏价值。所以他们的作品深受世人的喜爱,特别是近些年来,随着内地艺术品市场的觉醒,“金陵八家”的作甜也开始受到瞩目,成为人们竞相追捧的宠儿。金陵地区各家的艺术特点“金陵八家”代表了清初金陵地区的绘画水平,他们画风又各具风格,被后世称道。“金陵八家”中首屈一指的是龚贤,江苏昆山人,生于万历十七年(公元1619年),卒于康熙二十八年(公元1689年)。其早年止逢明王朝社会动乱频繁,内外交困的时期。此时民不聊生,生灵涂炭,所以其早年在外漂泊,居无定所。直至晚年,社会趋于稳定,龚贤开始在南京的清凉山隐居,专心于绘事,并开始
4、卖画为生。龚贤最擅长的是山水画,他师从宋元诸家,并且能脱古人的窠臼,提倡写生,多游历见闻,所以他的作品冇着清新的生气,并一改自董其昌以来的陈腐Z气,山水又重归描绘真实的山川秀润的道路。他的作品内容也多取材于南京当地的风光或是游历所见,大多描述的都是真实景致。在现藏于北京故宫博物院的《溪山无尽图》跋文中曾说到,“非遍游五岳,行万里路者不知山有本支而水有源委”。充分阐明了他“造化为师”的艺术创作理念。他的山水技法在吸收古人长处的基础上有了很大的突破,尤其是对墨色的把握,己臻化境。他用墨色的变化来表现远近、明暗Z分,充分体现了事物的自然
5、神态。他的这种技法主要来自于宋人的“积墨法”,并将其发挥到极致,第一遍以细点铺垫,第二遍再补点,细密繁厚而不失灵动,墨色浑厚而不呆滞;然后第三遍开始皴擦,也是以细点和短皴为主,过后待将干未干时再以浓点和淡点覆之,先后反复达六七遍之多(《柴丈画说》)。山石的画法就是先勾出轮廓然后干皴干点,之后加以湿皴湿点,反复之后山石的形态显得浑厚华滋,质感细密,层次丰富。树木的画法也是用墨层层烘染,显得枝叶繁茂,这样树木的远近疏密逼真,郁郁苍苍,具有苍茫感。他的这类作品通常显得墨色淋漓,后世多统称这一类的龚贤作品为“黑龚”,这类作品在龚贤的作品中
6、比较常见,传世量较大,市场流通多,占了很大比重。例如现藏于南京博物院的《夏山过雨图》(见图一)就是龚贤作品的典型代表,明显的细碎点皴加上层层晕染,形成了清新静谧的气质,具有一种静谧Z美,丝毫感觉不到人间烟火气。而所谓的“白龚”是指以干笔淡墨勾描皴点,另加上星星点点的浓色,通幅明秀,较之于前者的墨色浑厚淋漓显得更加明快动人。如故宫博物院藏的《木叶丹黄图》(见图二)。人们所熟知的多是“黑龚”,市场涌现的大量腹品也多以“黑龚”为主,但是这一类作詁的作伪都较粗劣。作伪者的心思不如画家本人的缜密,也没有画家木人那么高的修养,所以作伪者多在几
7、次点染以后多不堪其繁而逐渐草率,整体效果显得脏乱,没有龚贤笔下的静谧之气;或是层次不明,显得先后不分,主次不明,不难辨别出。“口龚”也有不少贋品,从其笔墨的把握上不难看出显得轻率,毕竞“笔简意赅”是更需耍功夫的。另外龚贤的书法多侧锋回转,干净利落从不拖泥带水,笔锋显露,大有刀劈斧削之痕,伪者往往能得其飘逸之形,而总显力有不逮,虚弱流滑,一眼即可分清。除了龚贤之外,负有盛名的是樊圻(1616—1694)江宁人,字公会或洽公。他也以山水创作为主,师法董、巨及宋元诸家,间作花卉、人物。他的山水作品一般也有两路风格,一是带有青绿山水意思的
8、细路,还有就是水墨山水粗简的一路。他的作品到处洋溢着自然的气息,若认为龚贤的山水能得自然的神韵的话,那么樊圻的作品则是写尽自然之“风韵”。他的作品更具自然气息,现藏上海博物馆的《江干风雨图》(见图三)就是其典型的代表作品。描绘了一派江南水乡的美景,
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