浅谈书法艺术教育

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浅谈书法艺术教育吉林省长岭县光明乡大力拐小学冯秀波【摘要】在素质教育的大前提下，学生素质教育是指一种以提高受教育者诸方面素质为目标的教育模式，它重视人的思想道德素质、能力培养、个性发展、身体健康和心理健康教育，与应试教育相对应。因此在小学课堂上，更应实施书法教育。【关键字】书法；教育孕育而乂象征着中华五千年文化的书法艺术，是中华民族文化艺术之魂。其应用之普遍和受青睐之广泛，是任何艺术难以企及和超越的。从书籍装祯到店家商家的牌匾、从室内装修到名山大川的楹联石刻、从仿古册页及扇面到形形色色的商品包装设计，甚至最体现现代文明的电视文化中，都能看到书法作为一种特殊的艺术显现在镜头之内。这一切都说明书法艺术早已成为中华民族的精神享受之必需而深深地铭刻在民族国民心灵之中。书法是书写文字，文字是书法艺术表现的媒介。但是，书法艺术的目的并不是单纯的为了书写文字，书法的意义不仅含有文字符号木身固有的意义，更重要的是以文字为基础的点线的不同排列组合及相互关系中所表现出的抽象意义。书法艺术更为关注的是点线的变化所形成的如音乐般的节奏和旋律。所谓的书法艺术的个性化表现是指，书法的意义对文字意义的超越是书法艺术的目的和木质，即个性化表现。书法在人的写作创作之中所综合反映的外延与内涵是相当丰富的。内涵包括艺术家的性格、修养、轻工、情绪及下意识的感觉在内的个人特殊因素。外延包括艺术家对一切事物的理解程度，外部事物、社会因素，社会文化发展的前承和发展趋向，社会政治、经济及意识形态综合的社会思潮对艺术家的影响和反映。从内涵上来讲，书法艺术是中国历史悠久的文化传统，在它不断发展的时间长河中涌现了翻腾的浪花推它向前行进。其中书法大师王羲之、王献之父子、柳公权、颜真卿、草书张旭为书法点缀加色。在当今，书法从i种实用传书达意 的用途中解放出来，成为一门欣赏创作的艺术。并在艺术鉴赏的过程中有一个不成文的标准那就是字如其人。字的风格、体式、都是人的性格、行事风度、人生态度的最好表证。正所谓风舞龙蛇那是矫健、豪迈、刚正、超脱的人生态度。正所谓圆润体滑石一个人刑事滴水不漏、左右逢源、恰到好处的人格魅力。能让学生们感受到书法艺术的魅力所在。正所谓瘦清骨高，那是刚直不阿、执著、清高的为人原则。等等诸如此类不一而足，都是人格或潇洒或沉郁或内敛或外扩或高风亮节或小心谨慎的最好体现。个性化的表现得内涵的个人因素是最重要的自由度，艺术归根结底是反映人的本质，而艺术的本质是自由也是从这个意义上而言的。后人评价王羲之的书法犹如行云流水般的洒脫与优美，飘若游云，矫若惊龙这充分体现王羲之的人格气质更加体现了他一直所企羡和追慕的魏晋风度，他的艺术成就是吋代使然更是与他个人的努力分不开的。唐代的颜真卿的书法如铁浇钢铸一般的线条，宽博舒展的结体，充分表现了他当时在气势宏大的盛唐气象之下的积极进取的济世之心。当然，书法艺术的个性化表现与当吋的社会思潮密切相关，个性化的表现得外延的社会因素体现书法艺术的开放性。因此，笔者认为书法艺术的个性化的表现是个人因素和社会思潮的有机结合，水乳交融般地统一于作家的作品当中,使自由度与开放性的紧密结合，这才是书法艺术审美价值的精萃、精髓。“作品的产生取决于时代精神和周围的风俗”（丹纳语），书法美学思想的发展与当时的生活生产有必然的联系，也会随着时代的发展和社会审美心理的变化而发生变化。汉代是华夏民族为之骄傲的时代，当哥伦布的祖先还在丛林中摘采野果觅食与野兽们搏斗争取生存权的时候，作为一个无赖亭长的刘邦韬晦于汉中，崛起于草野，进登至尊，建立了大汉王朝。从而在艺术上形成了汉赋这一文学体式和开放自由的书法氛围，而涌现了书法人师级的人物，创造了让世人敬仰的古代文明。汉王朝是在结束秦王朝的暴政政策的基础上转向“文治”，特别是“以书取士”的体制的实行，造就了汉代书法发展的广阔空间，形成自由奔放雄豪之美的艺术 观，这种壮志雄心的自然观和价值观影响到文化领域，中国书法意识被充分的唤醒，书法创作空前活跃，好的作品也层出不穷。书法并从实用进一步走向审美层面，出现了《石门颂》《礼器碑》《史晨碑》等一代名碑，书法著作出现崔煖的《草势书》赵壹的《非草书》蔡邕的《篆势》《笔论》及《书势》等等。这些石碑、书法作品都充分表现了汉代的雄浑威风的时代精神和阔大敦厚的盛世气象。北魏吋期，北方民族的强悍勇健的精神熏陶下，形成了与西汉不同雄浑拙重的文风，晋室东迁之后，人们似乎不再有汉人的宏伟志愿，从而清淡之风盛行。“以形写神”“气韵生动”。据此以后唐代的书法出现了名家辈出盛行的局面。唐代的丰富复杂的书法思想主要分为四个吋期，第一初唐时期的中庸合度、崇尚骨力，第二，唯观神采、追求飘逸纵横的壮美情怀的盛唐书法美学思想，最后到追求法度美，追求禅的境界的中晚唐书法美学思想。这三个时期的都是历史经济政治状况的确切的放映，当然唐代的书法出现的书法双绝即《书谱》的作者孙过庭和大胆针眨时弊的张怀瑾，使书法艺术在深厚的文化背景之下和丰富的实践创作之上谱出中国文化艺术史的一曲千古绝唱。到宋代政策的开明及君主的身体力行这种雅趣，使得书法艺术在广人的士大夫阶层流行。士大夫的引领的吋风使书法从实用观念进一步解放出来，大大加强书法的审美功能。苏、黃、米的书法艺术对传统加以解释，形成了书法的直抒胸怀的文人格调，成为中国书法史上一座难以企及的高峰。“阴柔之美”的审美理想在元代得以充分体现。元人书法美学的发展，一方面是宋代情趣化趋势的延续，一方面又是宋人书生意气式的郁勃奔放之情之情的淡化。代之而起的是对冲和之趣、安闲之境的向往。这种思想在书法美形态上的表现，便是崇尚-•种秀雅的风格，他们把冲和安闲之情寄寓在对书法形式美的玩味之上，以求获得愉悦平静的审美享受。元人是以向晋人复归为旗号的，因而有人认为元代是复古的吋代。但元书已失去了晋人那种“骨”、“力”、“势”，所以比起晋人那种刚柔相汛柔中含刚的中和之美,它更是以阴柔胜的美。后人认为「元明尚态”，此“态”。便主要是一种形式上的优美之态。赵孟頫是元代审美理想的典型代表。他的艺术心灵，可用“清”字概括。他身在富贵而心在江湖，具有一种隐逸性格，崇尚“清幽”、 “清妍”、“清远”的境界，讲求“清气”、“清淑气”。他把超尘脫俗的情怀，寄寓在对尽善尽美的艺术形式的玩味之中；在“温润闲雅”的优美形态中，表现了自己的“清淑气”。赵书平正安稳，但同唐书之平正比起来，更具有清秀婉丽的特色。唐楷表现岀一种峻整、雄强的阳刚之美，而赵楷则更是圆润清淑的阴柔之美。赵以帖胜，流便圆畅，唐以碑胜，端严峻利。赵书成为古代阴柔之美的典型，对元、明两代书风产生了极大的影响。总而言之，书法艺术在不同吋代，不同吋期，不同社会背景不同作家那里有着不同的体现，能够让学生从理论上感受到书法艺术的魅力，从而身体力行实践书法艺术。本文在侧垂梳理个朝代的书法美学以培养学生的兴趣。当然由于时日尚短，还欠缺理论深度，要在以后的学习生活中给予完善。【参考文献】[1]宗片华著.《美学散步》•上海人民出版社,1981.⑵刘纲纪著.《书法美学简论》•湖北教育岀版社,1985.[3]叶秀山著.《书法美学引论》•宝文堂书店,1987.[4]宋民著.《中国古代书法美学》•北京体育大学出版社,1989.⑸《书法教学参考书》•教育部中小学教材编委审订.⑹《新编书法教程》•高等教育出版社,2008年.