高师音课程里体态律动教学法的意义

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1、高师音课程里体态律动教学法的意义一、体态律动教学法体态律动是瑞士教育家、音乐家达尔克罗兹创立的,是音乐教育体系中主要的教学内容之一.它是指在聆听音乐的时候,通过身体的动作,如摆手、奔跑、转动等来感受乐曲.体态律动不同于舞蹈,也不是体操运动,它强调的是音乐.通过聆听音乐,教师引导学生通过肢体动作去感受音乐的要素,如速度、力度、节奏、旋律等,让人体成为理解音乐的一种乐器.音乐的要素通过身体这种乐器来表现,并体验音乐艺术的魅力.二、高师音乐教学法音乐教学法是高师音乐教育专业的必修课,也是直接系统地向学生传授音乐教学理论和教学技

2、能的唯一课程[1].新课标的基本理念中提到“以音乐审美为核心,以兴趣爱好为动力”“强调音乐实践,鼓励音乐创造”[2].其中强调学习音乐的基本动力是兴趣,在教学时要注重内容的丰富性和形式的多样性,学生在聆听音乐时能够领会到乐曲中基本的音乐要素,发展创造性思维和即兴编创的能力。新课标要求的这些内容与高师音乐教学法中的体态律动教学法的原则和特点相符合,即通过身体运动来感受音乐的内在韵律。三、体态律动教学法在高师音乐教学法课程中的意义(一)突破传统教学模式,为音乐教学打开新视野在传统的教学法课程中,学生学习的状态经常是被动式的,

3、往往是教师先介绍各种教学方法的原理及教学过程,随后带领学生完成部分课例的教学。但这种教学模式忽视了学生的主观能动性,学生只是被动地认识教学方法,没有主动体验相关教学法的功能与效果。而体态律动教学法则为音乐教学打开了新的视野和窗口,在其教学过程中,学生要通过最直观的动作表现音乐的基本要素。例如,在欣赏舒伯特的《军队进行曲》时,教师让学生用肢体语言感受乐曲表现的场景,有阅兵式走路、拍手、跺脚、敲击课桌;在学习管弦乐合奏《春节序曲》第三部分的时候,同学们可以用律动、打击乐等手段即兴表演,用新的视野感受音乐。(二)激发学习的兴趣

4、,调动课堂气氛生动活泼的教学形式可以培养学生对音乐艺术持续稳定的兴趣和爱好[3].在小学中年级阶段,学生的身心迅速发展,他们的运动知觉、听觉显着增强,在节奏、旋律方面的表现力更加丰富。这时教师采用体态律动教学法,容易吸引学生的注意力,激发学生的学习兴趣.在讲授初中欣赏课《G弦上的咏叹调》时,作品的曲式分析对于学生来说可能很枯燥,但可以通过手势的律动来表现曲式结构,第一段旋律用食指表示,重复时用手掌表示,出现新的旋律时用食指和中指表示.最终,学生通过手势能够明确乐曲的曲式,这样就能够避免讲解曲式结构时的枯燥感,也培养了学生

5、的学习兴趣,营造了其乐融融的学习气氛.(三)加深对作品的理解,提升教学质量学生对音乐作品的理解要通过聆听来获取,那么如何让他们听懂作品呢?体态律动教学法能够让学生主动参与感受和体验音乐,并能鼓励学生对音乐作品阐发独立感受和见解[4].如欣赏《伏尔加船夫曲》时,教师让学生感受歌曲的声音和速度,教师用两种不同的肢体动作表现歌曲里的一段唱腔:53630│53630│……第一种用齐步走的方式,在休止符处不做停顿,第二种方式是用脚步一顿一顿地行走,带着喘息的声音,学生就能体会到第二种比第一种更能体现纤夫拉纤时的劳累和叹息,感知音乐

6、的形象和意境。欣赏勃拉姆斯的《摇篮曲》时,学生可以借助律动来表现乐曲的旋律,边听乐曲边摇晃身体,从而总结出摇篮曲优美、安静、[1][2]下一页抒情的特点。律动方式让学生用肢体动作表现听觉的体验,使他们对作品的理解更加深刻,提升教学的质量。(四)培养学生的创造思维,保持持久的音乐记忆新课标强调用形式多样的音乐活动引导学生积极参与,学生在获得内心感受、体验的同时发挥想象力和创造力。在体态律动实践中,学生通过肢体语言能充分发挥自己的想象力。如欣赏《单簧管波尔卡》时,学生用身体动作来表现流动飘舞的运动状态和感觉。木偶娃娃走到花草

7、地做旋转动作,走到开满枝条的地方做双手飘扬的动作,随后教师带领学生跟随音乐律动,在乐句的第一强拍上用较大的动作幅度来表现,如双手伸开来旋转,表现重拍的特点等。这样的教学过程让学生展示了自己的创造性,形成了持久的音乐记忆。体态律动教学法以其新颖的教学模式、浓厚的兴趣氛围辅助学生加深对作品的理解,培养学生的创造性思维,也丰富了教育手段,改进了学生的学习方式。