中国传统艺术的创作精神要点

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1、中国传统艺术的创作精神要点中国传统艺术的创作精神要点　摘要：中国文人画中包涵中国艺术创作精神的主要特征，中国文化影响下文人所特有的清雅品格成为艺术创作的出发点。在美学概念中，可以厘清文人品格的由来以及尚清意识在艺术创作中的表现，以独特视角来考察中国文人画中体现出的创作精神，从而归纳中国文化独特的审美习惯和审美态度。　　关键词：清雅、尚清意识，创作精神，气韵，要点。　　.L.　　　　一、中国传统哲学的影响　　中国哲学讲道，不论是儒家孔孟，还是道家老庄都讲道。《老子》第二十四章有：道生一，一生二，二

2、生三，三生万物。万物负阴而抱阳，冲气以为和。认为道包含气，天地万物是由气化生而成的，一气派生，一气相连。道产生混沌的气（一），混沌的气分化为阴、阳二气（二），阴、阳二气互相交通而形成一种和合的状态（三），万物就从阴阳二气交通和合中产生出来。所以万物的本体和生命就是气，也就是道。阴阳是两种气，天地感而万物化生。老子认为宇宙的根源和本体就是道。庄子气察其始而本无生，非徒无生，也本无形，非徒无形也本无气。杂乎芒芴之间，变而有气，气变而有形，形变而有生。（《庄子•至乐》）生由形变，形由气变，气

3、是一切生命最根本的物质基础，气聚则生，气散则亡，化则无常也。颜回问孔子心斋，子曰：若一志，无听之以耳而听之以心，无听之以心而听之以气。耳至于听，心至于符，气也者，虚而待物者也。唯道集虚，虚者，心斋也。气就是虚心、空心、无心，这种气的观念也就是神人、真人、至人的心态。《易传•系辞传》：一阴一阳之谓道。阴阳二气是道的既对立又统一的两面。宋明理学中，理在事先，天理即道。把世界看作是由形而上的理和气构成的。宗白华说过：自然的美始终是一切美的源泉，是一切艺术的范本，艺术的最后目的，不外乎将这种瞬

4、息变化，起灭无常的自然美的印象，借着图画、雕刻的作用，扣留下来，使它普遍化、永久化。这种自然美的印象就是道的一种表现。中国哲学都是围绕道来阐述的。艺术就是要在万物无常的变化之中捕捉到变居不动的气，从而加以表现事物背后的气，也就是道。这就使得中国画追求一种澄明清远的艺术境界，培养了中国人神朗气清的清雅品格。　　二、中国传统艺术的生命　　中国传统艺术所要表现的是神气活现、神朗气清、传神写照，只要有神，有气，就可以说有了艺术独立的生命。在中国艺术中所追求的正是在中国气化哲学的影响下的传神与气韵生动。精

5、、气、神三者在中国哲学和艺术中是可以相互转化的，而神只是精与气在不同方面的表现。　　中国哲学本体论中对气的阐释与追求逐渐演变成中国绘画艺术所追求的气韵生动。南齐画家，绘画理论家谢赫著有《古画品录》，它在其中提出六法论，六法当中排在第一的便是气韵生动。王新伟教授认为：谢赫所说的气韵，既从客观方面指作品对象的气韵，亦即人物精神风貌的表现，也从主观方面指艺术家的审美趣味，艺术上所达到的境界，艺术的风格特点等的表现。是的，气韵生动已经再也不仅仅是绘画所要表现和要被欣赏的内容，并且业已成为艺术家的审美趣味

6、和所能达到的艺术境界，及艺术的风格特点。由此气韵生动正是以内在价值体现在外形上，而外形又正好传达了内在所有价值而成为中国绘画的评判标准延续至今。气韵生动的提出更进一步加强了中国人的以气韵为主的艺术创作要点。　　不论传神还是气韵生动，都是表现一种象外之象，味外之味，意外之韵，含不尽之意如在言外的意境之美。司空图的《二十四诗品》，清楚的表明了意境的美学本质，意境不是表现孤立的物象，而是表现虚实结合的境，也就是表现造化自然的气韵生动的图景，表现作为宇宙本体和生命的道（气）。这就是意境的美学本质。意境的

7、营造是对气的把握和表现。意境之美是中国美学范畴中的重中之重。　　三、艺术表现中的自然清雅　　中国艺术中的自然是活生生的自然，是有生命的自然。中国艺术也是生命的艺术。把生命凝结的抽象美感（气）表现在绘画中，使得艺术家笔下的自然充满了生命的美感。无论是人物画还是花鸟画、山水画，艺术家在创作时都会有意识或无意识地把生生之气即生命的气韵（律动）倾注到艺术作品中。重要的是内在精神（气）而不是外在的形式。　　外在的形式不过只是这种精神的载体，在观赏画作时，人们只是欣赏建立在外在形式基础之上的，表达含蓄的内在

8、意味。只有这些内在精神上的东西才能解放他们思想，让他们摆脱日常生活的束缚，达到一种审美自由的艺术美境地，一种游的境界。而这种游是建立在对艺术作品中所表现的生生之气的把握和感受之上的。于是这种对气的欣赏和把握就积淀在中国艺术精神当中。　　中国人对清有着特殊的喜好，一杯清茶，一壶清酒，一缕清香。明代著名绘画鉴赏家王世贞评论元代绘画时说：以其精得天地间一种清真气故也。文征明说：我亦乾坤清气者。都以清为其最高的审美理想。