艺术直觉在中国写意画中的作用论文

《艺术直觉在中国写意画中的作用论文》由会员上传分享，免费在线阅读，更多相关内容在学术论文-天天文库。

1、艺术直觉在中国写意画中的作用论文..毕业绘画是视觉艺术，它通过色彩、线条构成艺术形象，直接诉诸欣赏者的视觉感官。按照哲学观点，世上万事万物都有形式和内容的关系问题，相对于绘画的形象，其形式是色彩、线条等诸多绘画要素；而对于整个画面的格调、气息、意味来说，形象又成为了形式。中国传统写意画不同于西方重视如实再现客观事物的方法，它是用瞬间的一气呵成来造就其艺术品质的。如何在塑造形象过程中传递画中蕴含的“气”呢？这与作画时艺术直觉的运用是分不开的。中国写意画与中国工笔画亦有不同..毕业，工笔画创作虽然也有艺

2、术直觉思维的参与，但往往要精心描画，不可能一蹴而就；在表现及渲染线条节奏时，对火候的把握也都需要画者透过以往的经验，在感觉上、直觉上予以控制，在色彩、线条的变化和对构图的调整上也是靠感觉，而不是用笔如飞。写意（花鸟）画更是彻头彻尾地靠直觉来完成。从“置陈布势”“经营位置”，到绘画过程中协调画面的“争”与“让”“疏”与“密”的平衡关系，每填一笔，皆为当下经验感觉。中国写意画工具比较特殊，它只有依靠人的感觉和直觉来掌握其笔性，从而发挥出它的性能；比如对笔吃水上墨的控制，对用笔的轻重缓急，都是人的直觉意念

3、客观化的表现，也是人的情感的表达。一、艺术直觉感知、追求的对象——气韵生动、取象不惑艺术直觉、艺术感知决定了写意画的审美取向，那就是谢赫六法中的首条——气韵生动。画者是如何驾驭笔墨这个载体，透过画面来表达其内心情感，并表达宇宙万象的活泼泼的生机的？荆浩言：“气者，心随笔运，取象不惑。韵者，隐迹立形，备仪不俗。”写意画完全追逐画中之“气”也。二、笔墨当下感觉清人沈宗骞在《芥舟学画编》中说：“因有所触，乘兴而动，则兔起鹘落，欲罢不能。急起而随之，盖恐其一往而不复再观也。”他讲的是长期积累一朝得之的绘画经

4、验。在临纸挥毫之际，不假思索，凭借的完全是艺术直觉。何处该轻描淡写，何处精工细雕，都不靠分析，而是一看就觉得该当如此如彼，如果没有这种艺术直觉能力是根本画不出神采飞扬的作品的。三、审美意象的生成审美意象是中国画传统美学中一个重要的概念，那么，在审美意象生成的过程中，艺术直觉是如何起作用的呢？在写意画中，古人认为“熟视”的活动便是直觉活动。“画竹必先成竹于胸中，执笔熟视，乃见其所欲画者，急起从之，振笔直遂，以近其所见，如兔起鹘落，少纵则逝矣。”（苏轼《墨竹赋》）“胸中之竹”就是“熟视”所得。“熟视”是

5、主观情感与外部信息相互作用的过程。换言之，“胸中之竹”是画家的思想感情、审美趣味、创作意图与他所获得的表象相融而形成的审美意象，而不是一般的视觉表象。绘画能否“传神”写照、“以形写形”，关键一环就在于此。张作画时说：“当其有事，已知遗去机巧，意冥玄化，而物在灵府，不在耳目。故得于心，应于心，孤姿绝伏，融毫而出，气交冲漠，与神为徒。”这是绘画中主、客观因素相交汇的过程的具体描绘。“物在灵府”就是指客观事物与“心”相合而成的“审美意象”。张的“外师造化”“中得心源”也是这个意思。庸人作画或许酷似外形物，

6、但无神气、无韵致，原因就在于其心中的表象未上升到审美意象。而表象要升华为审美意象，则必须靠艺术直觉作用。19世纪，法国著名画家柯罗特别重视“即兴印象”的作用。他教导他的学生们说：“你们要弥补自己的不足，要画、要磨炼形式技巧，这对你们的绘画是有好处的，但是，你们首要信守自己的敏感和直觉印象。”①这个敏感和直觉印象就是审美意象，依靠直觉来实现。画者在将其胸中意象倾泻于纸面的过程中，为了表达心中的逸气，常常是抛却或脱离了笔、墨、水、色等元素，进入了一种传统认识论中的高级状态。海德格尔曾讲过用锤子的事，认为

7、锤子越使用越得心应手，越使人感觉不到有锤子这个工具的存在，人与对象能达到一体。工具表现的是一种“技术”、一种外在形式，这种“技术”能使人自然地达到天人一体。“鱼相忘于江湖，人相忘于道术”（庄子），这个道理在写意画创作中是相通的，“形与手相湊而相忘，神之所托也”（沈周）。当画者在表达书写心中美的意象的时候，往往忘记了笔墨水色这些外在技术技法，而是酣畅淋漓地一路挥洒，手心相应，与神共舞。所见精妙之处，不知何以得。这个技就是指功力，年久功力深。技一旦到了火候，便不是画者依赖的对象，而是以即兴的速度，渗透激

8、情，精神控制，严谨而洒脱地一气呵成。所有的意象皆天然生发，自然表达，瞬乎之间，神形皆得，可谓“不涉理路，不落言筌”。（严羽）四、艺术直觉的无功利性特征我们知道，一个真正的写意画家，他们的艺术直觉能够通过心、眼、手配合，创造出大量的形神俱备的作品。中国画中也有很多的程式，在程式归纳之后，对所表达的物象不需再作知性分析和了解，只是整体感悟自应；而在写意过程当中，只有具备不受污染无功利之心的审美心胸方可直觉到艺术的妙处，画面形象的创造才能心手无碍地互应互合，这样方可“书写胸