剪纸艺术在中国动画中的运用

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1、剪纸艺术在中国动画中的运用剪纸艺术是中国传统的民间艺术之一，它以镂空的造型、鲜艳的色彩、强烈的明暗对比等，展现其独特的魅力，给人别致的视觉享受。剪纸艺术发展至今，给平面设计、服装设计、家居设计，甚至是动画都带来了启发和灵感。本文论述了民间剪纸艺术的起源、发展、造型特点、美术特点等，介绍了其在中国动画中运用。这是对中国传统艺术的传承，也是中国动画以民族特色发展的实验与研究。一、剪纸艺术的起源和发展现状剪纸是中国非常古老的民间艺术，纸发明于西汉，但是在纸发明之前，剪纸就诞生了。当时的人们在青铜器、竹简、兽皮等载体上，用镂空雕法的图形方式来记录

2、事件。直到纸张的发明，这些创造性的图案才从薄片材料上转移至纸上。剪纸有着自身的形成和发展过程，而它与纸的发展也是息息相关的。研究表明，北朝时期，人们就用纸剪出各种漂亮的花纹图案；到了唐代，剪纸有了巨大的发展，剪纸图案还被运用在其他工艺品上，考古研宄者挖掘出许多唐代的剪纸工艺品，从现藏于大英博物馆的剪纸艺术品中，人们便能看出剪纸艺术在唐代时己相当成熟；到了宋代，造纸业愈加成熟，使得剪纸艺术跟着普及与发展；到了明清时期，民间剪纸艺术已经愈发成熟，甚至到达了鼎盛的时期，剪纸艺术也开始应用在各领域；新中国成立后，在“百花齐放，百家争鸣”的氛围下，

3、艺术家也运用剪纸的形式创造出许多社会主义新人新事的剪纸造型，丰富了中国民间装饰美术的形式与内容。剪纸艺术自从诞生以来，在中国历史上不断发展，它对劳动人民的生活、思想感情有很大的影响。剪纸具有独特的美学特征、极强的民族灵魂和气息，所以在中国历史上经久不衰，甚至越发壮大。研宄和认识中国民间剪纸艺术的风格，有利于培养民族精神，传承中国传统的艺术，有利于中国民间剪纸艺术的开拓与发展，而且剪纸艺术对现代艺术设计也具有很大的启示作用。二、剪纸艺术的风格特点剪纸艺术起源于民间，所以它与民间活动息息相关。它在表现形式上多有美化、喜庆、吉祥的特征，劳动人民

4、通过剪纸传达出质朴的诉求与期盼。意象化剪纸多用于民间的节假日，烘托节日的气氛，也寄托了劳动人民美好的愿望。所以，剪纸中几乎所有的造型都有吉祥的寓意。有些图案没有具体的物象，是通过想象创造出来的新图形，如陕西洛川民间剪纸作品《七手八脚，牛头马面》，描绘的是一个牛头马面、七只手、八只脚的农民形象，表现了劳动人民勤劳、全能的特点。平面化由于剪纸艺术是在纸上进行创作，它具有一定的局限性。所以，剪纸往往是用二维的平面形式来展现三维的立体世界。构图上，它不追求三维的透视关系，而是用二维的方式直接把结构展开，一个画面具有多种角度，构图和造型上具有平面化

5、的特点。例如，山东济南的民间剪纸作品《喂鸡》，在表现立体的鸡栏造型时，没有采取任何传统绘画中的透视关系，而是直接将整个鸡笼展开，形成一个圆形，呈现在画面上。而且每只在进食玩耍中的鸡都没有重叠，而是拥有各自独立的空间。夸张变形很多民间艺人通常没有接受过正规的美术培训，只是单纯地用剪刀和纸刻画一种形象，所以剪纸造型大都夸张变形。这种夸张变形是对令节条理化、规范化的独特处理，而不是对一种具象的物体进行准确描摹。这种夸张变形使得剪出来的造型比实物更加突出，更加引人注目，具有很强烈的装饰性，并且在具有装饰美的效果中体现作者对事物的理解，表达自己愿望

6、和精神追求等。例如，民间剪纸《猪》，作者在猪身上刻画出许多花朵、绿叶的图案，这些图案是作者自己添加上去的，显得整幅作品不单调，又具有很强的装饰效果。三、剪纸艺术在中国动画中的运用研宄中国动画的发展在现在看来是举步维艰，20世纪初是中国动画起源和发展的时期。具有中国特色的动画比比皆是，如《铁扇公主》《大闹天宫》《哪吒闹海》等，在东南亚和日本地区都广受好评，为中国动画走向国际做好了铺垫。但是，21世纪以来，国产动画出现粗制滥造、内容幼稚等问题，再加上进口动画的冲击，国产动画一直举步不前。所以，作为新一代的动画人有责任担起重任，从中国的传统艺术

7、中寻找灵感，做出具有中国特色的动画。《猪八戒吃西瓜》是中国动画史上第一步剪纸动画，万古蟾导演用剪纸的形式把一个有趣的神话故事描绘出来。剧中的人物运用了剪纸的造型特点，整体简洁明了，又用了卡通化的处理，生动可爱。《渔童》《山羊和狼》《济公斗蟋蟀》、《葫芦兄弟》《人参王国》等都是以剪纸形式制作成动画的完美诠释。其实，现如今的动画可以借鉴这种方式，用剪纸的艺术形式造型，但是形象场景不再是没有透视关系的平面化，可以给人物、场景上色，让事物变得更加生动形象......这是对剪纸这种传统民间艺术的传承，也是探索中国动画更好的发展道路的方法。