音乐表演中的技巧和灵魂

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1、音乐表演中的技巧和灵魂音乐表演中的技巧和灵魂　　音乐表演在整个音乐实践的过程中，实际上是体现了一部作品的创作从精神的表现向物质的表现转化的一个逻辑继续。创作（即兴创作除外）总停留在对自身内心的某种记录上。乐谱虽然是一种物质记录方式，但它的全部意义仅仅在于提供给人们一种内在听觉。所以，作曲家的创作只是一种精神表现，只有通过表演家的实践才能使它转变为感官可以体察到的物质性的、实在的表现。　　在这个转化过程中，表演家的任务并不是模仿或复制。因为实际上，乐谱所提供的音响记录，与作曲家在创作中内心产生的听觉表象不可

2、本文由.L.收集整理能完全一致，演奏者通过乐谱在他们内心中产生的听觉表象，也不可能完全符合乐谱记录的要求以及作曲家的创作意图。一般认为，作曲和表演之间是通过乐谱联系起来的。在这里有一个从心灵物质心灵物质的过程。前一个心灵是作曲家心中的听觉表象，后一个心灵是表演家心中的听觉表象。在这两个心灵之间总是因为各种主观因素而使它们的听觉表象发生偏差，而音乐最终又是通过表演家表现出来的，表现出来的实际效果也就必然与作曲家最初产生的听觉表象不尽相同。所以，音乐表演无论如何总是音乐创作的继续，如同苏珊？朗格所说：表演与作

3、曲一样是创造性行为。这同作曲家在构思出主要乐章、构思出整个指令形式以后，他从乐思中派生出其它工作，仍然属于创造性道理，演奏无非是将这一行为继续下去。　　表演者在发出每一个音之前总是在自己的心中已经出现这个音的表象。这个他所认定的表象正是审美判断的结果。演奏者总是想把自己认为最理想的声音演奏出来，这就需要内心感觉对它进行把握。同时，当演奏者奏出一个或一系列的音以后，他的判断行为并没有终止。一方面需要继续在自己的心中捕捉将要发出的声音的表象，另一方面又用自己的感觉器官耳朵，从外在的感受中去判断已经发出的声音，

4、以便及时调整自己的演奏。所以，表演家需要具有比作曲家和鉴赏家更强的音乐审美能力，因为他不但需要从内心听觉中去判断美丑，还必须同时从外部的感知中去判断美丑。正因为如此，音乐表演也是一项内在听觉与外在听觉相结合的审美活动。　　技巧可以说是音乐表演家的首要条件，没有高超的技巧就不可能有高水平的演奏。著名钢琴家拉赫玛尼诺夫曾经说：技术上的熟练应当是那些想成为一个优秀钢琴家的学生的首要条件之一。一名演奏者想要在艺术上得以充分表现，没有相应的技巧才能是不可能的，艺术上的自由需要有充分的运用技巧的能力。假如没有技巧作为

5、支持力的话蚧任何风格也无从说起。长笛大师兰帕尔曾在教学中指出：有时他们的风格不好是因为他们的技巧欠佳。技巧对于音乐演奏家来说的确非同小可，正因为如此，当今世界上第一流的音乐学府美国朱丽亚音乐学院流行着这样一句口号：第一是技巧，第二是技巧，第三还是技巧。　　什么是技巧？技巧绝非仅仅是我们一般理解的那种纯粹的手指动作或气息控制，这些纯粹的生理因素只是技巧的一部分，技巧的另一部分来自心理因素，也就是那些支配我们去达到某一技术要求的内心活动。假如没有这种心理上的技能，无论怎样作乐理上的训练也不可能达到真正高超的技

6、术水准。所以技巧训练不是柴科夫斯基批评过的那种手指的体育活动，而是一种受美感心理支配的艺术活动。兰帕尔曾经告诉学生说，演奏练习曲一定要把它当作艺术享受。所谓艺术享受，即获得审美上的满足，意在练习技巧必须要与审美结合起来，而这一点正是技巧训练的关键。　　音乐表演中的技巧固然十分重要，但还有一样东西比技巧更重要，它就是音乐演奏中的灵魂。没有灵魂的演奏，就好比一具僵死的空壳，没有生命力，也不可能感染人。拉赫玛尼诺夫曾经说，优美的演奏要求键盘之外的许多深思。做学生的不应觉得那些音符已经弹完了，他的任务就完成了。事

7、实上，这仅仅是开始。他必须使作品成为他自己的一部分。每个音必须在他身上唤起一种真正充满艺术使命感的音乐意识。这种充满艺术使命感的音乐意识和整体感觉正是音乐表演中的灵魂。灵魂在音乐表演中起到作用往往是无意识的，它通过直觉告诉人们如何把音乐连成一个整体，如何处理强弱、快、慢，如何延长一个音，延长多久。然后这些表现上的处理却往往不能用记号在乐谱上标明，它是一种活的、有生命力的东西，能帮助表演家们在完成技巧的过程中闪耀出生命。　　音乐表演中的灵魂并非与生具备，而是来自艺术家长期积累的艺术修养和生活体验。伟大的演奏

8、家必定具有广博的知识眼界。比如阿图尔？鲁宾斯坦，他对钢琴