论道成肉身与审美经验及生成

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1、论道成肉身与审美经验的生成—以中世纪哥特建筑为例鲁睿(武汉纺织大学传媒学院湖北武汉430073)摘要:哥特式建筑风格代表了欧洲中世纪艺术的最高成就。作为建筑史上的一座丰碑，哥特式建筑艺术远不止是建筑现象。它是一个涵盖面很广的综合文明现象。它的价值早已超过了建筑本身，它代表着时代的特征,神圣的奥秘,崇高的威严,华丽的感官效果所造成的天国世界的吸引力,成为了中世纪的精神象征，影响了中世纪的审美，更影响了今天我们对建筑的理解和对审美的体验。关键字：中世纪；哥特式；审美经验一、上帝何以规定艺术被基督教神学主宰的中世纪时代，其一切的学科都是以基督教神学为主导,美学也自觉的披上了神学

2、的外衣，这一时期的美学主体都以基督教为主，一切的美都来自于上帝，一切的美都与上帝息息相关，一切的美都超越的它自身其本质都是上帝，所以美学的研究跨越了哲学直达对上帝的研究。对于美的本体这样一个问题，首先是柏拉图提出并加以分析，柏拉图分析既然提出了美的概念问题，那么就有美的本体这样一个主体，也就是“美本身”，中世纪基督教教父把这个问题具体、纯化到了上帝本身，他们认为美并不是一个独立的概念，作为美的本体，它并不会是独立存在，它的存在势必要与真、善的本体融合在一起，美的本体也绝对不会是外在于物的，这样的本体有能力将美分散于其他外物之上，因此，它与柏拉图讲的理念不一样，也不同于普洛

3、丁讲的太一的观念，美的本体就是上帝本身。上帝就是世间最高层次的美，所以上帝创造的一切都是美，所以美也存在与上帝创造这一过程中，而美也是人类的救赎，人类通过自我救赎，从追逐尘世过渡到追求天国，而天国中的美就是永恒的大美，人类通过这样的救赎到达天国，既是对一种神圣之美的追求，同时也可以得到永生，这样的美不仅仅是作为一种享受而存在，它也具有一种感化的力量，一种启示的力量，更具有一种提升的力量，这样的一种美让人类摆脱尘世的恶俗，让人类被神圣的圣洁之美所笼罩，而这一切都源于上帝。所以中世纪的美学也有浓郁的基督教色彩，它不仅仅将一切的美归结于上帝，更将人类对美的追求与人类自身的救赎联

4、系在一起，为人类的自我救赎找到了一条美学意义上的路，这样的美学思想也影响了中世纪整个艺术发展对神圣美的追求，中世纪的一切艺术形式都浸淫在对上帝神圣美的最纯粹的表现上，包括12世纪出现的哥特式建筑，它是将上帝的最圣洁的美通过建筑这样的具体形式表现出来，教堂作为上帝在人间的居所，自然带有一种神圣性，而它作为教徒举行宗教仪式的场所，也是人类与上帝交流的重要地点，是人类完成自我救赎的一个重要见证。这与当时的美学思想是相一致的，哥特式建筑是这种神学美学思想具体化的完美体现。哥特式教堂主要是从罗曼式(LeStyleRoman)教堂一步步发展来的，但又不同于罗曼式。10至12世纪法国人

5、终于学会了像罗马人那样用砖石的拱券来建造，罗曼式因此得名，意思是追摹罗马的。哥特式教堂在设计中利用十字拱、飞券、修长的立柱，以及新的框架结构以增加支撑顶部的力量，使整个建筑以直升线条、雄伟的外观和教堂内空阔空间。[1]钟塔、小尖塔、飞券、瘦高的尖矢形窗子和无数的壁柱、脚线等，在主教堂周身秘密地布满了垂直线，他们造成了向上升腾的动态。如果说罗曼教堂体现着对地狱的恐怖，那么哥特教堂就体现了对天堂的追求.哥特教堂的外部细节很多，但内部十分简洁，裸露着逻辑清晰的结构，没有给装饰留下余地。可是，教会需要用绘画和雕刻来弘扬教义，市民也需要感官的美和愉悦，于是，一种富有创造性的艺术诞生

6、了，便是彩色玻璃窗。阳光透过大面积万紫千红的窗子，把主教堂内照得五彩缤纷，就像神启进入信徒的心灵，可以强化人们的信仰。二、道向肉身经验的转化建筑作为一类艺术，它的价值源源超出建筑本身。那些历经风雨屹立不倒的教堂建筑，突显着国家、皇族、宗教的权威，记载人类科学发展和技术进步，蕴涵了人类的艺术创造力和审美感知。哥特式与拜占庭式、罗马式是中世纪三大建筑特色类型，这三大建筑特色都从罗马时代的建筑演变而来，渗透了中世纪的特点，神圣的奥秘、崇高的威严、华丽的感官效果所造成的天国世界的吸引力，成了中世纪建筑的精神象征，成为中世纪最富有成就的主要艺术形式。这种精神象征尽量回避对具体人物形

7、象的描绘，因为上帝与天国世界是终极的，是人及其精神的主宰，不能借助视觉形象来表现。在这种审美需要的驱使下，中世纪的审美理想集中于建筑本身，从而构造了一个特殊的建筑文化世界。与之相应，中世纪形成了一套宗教艺术理想模式。这个模式强调崇高的形式美，如和谐的秩序、完美(对称)的整体、鲜明的色彩，就像托马斯·阿奎那给形式美所作的三条规定：形象的完整、比例的适度、色彩的鲜明；它也强调神秘的内在美，那种通过形式放射出来的“光辉”，使所有的完美与秩序都得以呈现给心灵。没有后者，再好的形式也徒有虚名。这显然没有放弃希腊罗马艺术传统中的那种形式美