浅析《索尔维格之歌》及其演唱

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1、浅析《索尔维格之歌》及其演唱　　内容摘要：在《索尔维格之歌》这部作品中，格里格通过音符来表现故事情节，而演员的作用更加的举足轻重，要把索尔维格这一女子的形象成功塑造出来，就要求女演员能够融入到角色中，把自己化身为索尔维格，来表现内心情感。　　关键词：索尔维格艺术性角色融入　　　　爱德华·格里格（E.Grieg,1843—1907），是19世纪后半叶挪威民族乐派的重要代表人物之一，也是当时欧洲乐坛具有进步思想和重要影响的作曲家。他的作品具有挪威民族浪漫主义的思想内容和民间音乐的艺术特征。在挪威，格里格无论生前还是死后，都受到人民的无限崇敬和爱戴。这不仅由于他为发扬民族文化和民族精神创作出

2、了具有世界影响的为数众多的经典作品，而且由于他热爱祖国和人民的高贵品格和将毕生献给民族独立解放事业的斗争精神。　　亨利克·易卜生是受挪威人民爱戴的伟大文学家、戏剧大师、欧洲近代戏剧新纪元的开创者。一生共写了20多部剧作抒情诗，《培尔·金特》是他的一部带有“个人精神反叛”的主题的戏剧,表现了他的爱国主义精神，富有浪漫主义色彩。　　易卜生和格里格，他们两人堪称艺术天空的双子星座，互相辉映，放射出璀璨的光芒。他们两人的创作友谊被传为世界文化历史上的佳话，并给世人留下了伟大的经典之作。《索尔维格之歌》就是格里格为易卜生的同名诗剧《培尔·金特》所写的配乐中的经典唱段，是《培尔·金特》第二组曲第四

3、乐章的一首抒情曲。也是《培尔·金特》中的一首经典的曲子。　　1894年，易卜生约请格里格为他的这部诗剧配乐。格里格用了近两年的时间完成了它。1896年2月，该剧在挪威首都奥斯陆首次公演，获得巨大的成功。格里格选出配乐中的八段，编成两套管弦乐组曲，即《培尔·金特》第一组曲和第二组曲。第一组曲中包括四个乐章：《朝景》《奥塞之死》《阿尼特拉舞曲》和〈在山魔的宫中》；第二组曲也包含四个乐章：《诱拐新娘》《阿拉伯舞曲》《培尔金特的归来》和《索尔维格之歌》。　　　　一、《索尔维格之歌》的艺术特征　　　　1.音乐的民族性　　挪威自14世纪到20世纪的漫长岁月，完全丧失了民族的独立。它分别被丹麦和瑞典

4、控制。1814年，挪威脱离丹麦而独立，但又被迫与瑞典联盟。在1814—1905年的联盟时期，挪威人民进行了顽强的反抗，在长期的争取民族独立的斗争中，民族文化、民族音乐也得到了高度的发扬。19世纪五六十年代，挪威知识界人士提出了“复兴民族文化”的口号，人们开始关注本民族的文化传统，努力摆脱外族文化的束缚。格里格就是生长在这样的环境下，他致力于本民族的音乐事业，创作具有浓郁挪威风格的音乐，个人风格鲜明突出。他用自己的音乐表现了民主，渴望独立的强烈愿望。格里格在民族风格的探索上,有着丰富的经验。　　在《索尔维格之歌》中，开头是纯粹的民歌曲风格，他保存了民歌原有的清新，突出了挪威旋律典型的转换

5、调性的手法,还集中了挪威民间曲调进行的许多特点,所有这些都被用来传达索尔维格发自内心的忠贞感情。音乐表现了生动形象的艺术角色，刻画了人物心理状态和特点。其优美的旋律、脱俗的意境和丰富的表现力，使作品具有无限的生命力。格里格的目标是创造一种民族的音乐形式，表达了一种众所认同的爱国精神，使作品具有强烈的民族性。　　2.歌曲的音乐性：丰富的调性，节奏与节拍，力度的变化　　在诗剧中，索尔维格终日盼望培尔金特返回家中，在茅屋前一边纺纱，一边唱这首民歌格调的歌曲。乐曲采用分节歌形式写成，前面有序奏，后面有尾声，是一首不带再现的单二部曲式，由引子和不带再现的两个主题轮流出现和尾声组成。曲调婉转优雅，

6、感情真挚、深厚。从一个平稳、抒情的引子开始：　　　　第一主题，旋律自然、流畅，集中体现了挪威民歌的风格特点，４／４拍，慢板，伴奏主体一直以柱式和弦为主，主要突出了索尔维格无尽的思念之情。这部分由两个乐句组成。以a小调开始,韵律均匀平和，曲调婉转，情绪哀怨。在音乐中，我们看见年轻的姑娘在一间破旧的茅屋前一边纺线，一边唱着动人的旋律，思念着远方的爱人。她盼呀，盼呀，等呀，等呀……日复一日，年复一年。这段旋律动人优美，包含着对爱人无限的思念，并掺杂着一丝丝的无奈。　　　　第二主题转为同名Ａ大调，3／4拍，小快板。这一部分是器乐化的，在使用人声时唱的是：“啊”，大调的特性使得情绪顿时变得明朗起

7、来，仿佛是索尔维格对未来生活的美好向往。乐曲采用主和弦和属和弦的交替进行和具有花腔性的旋律，这些都体现了挪威民歌的风格特点。　　　　该曲的中间部分对第一主题和第二主题进行了完全重复。其结构形式也是一样的，由a小调和C大调之间的转换和a小调和A大调之间的转换。全曲通过音乐旋律，把索尔维格的真挚感情表现得淋漓尽致。　　尾声部分共有七小节，它和引子所表现的感情是一致的。真正构成了首尾呼应。曲子在深沉、忧郁的情绪中渐渐结束。　　　　作品中调式、节奏、旋