从“同源而异”到“殊途同归”论文

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1、从“同源而异”到“殊途同归”论文..毕业摘要：中国戏曲与中国传统绘画一脉相承，它们崇尚的是“神似”，也都追求一种独特的程式美。赋予物象以气韵、人物以神韵，这种“有规律的自由行动”的程式化艺术语言，不再是生活中表层的、非本质现象的摹拟和再现，着力表现的是正如黑格尔所言的“有力量的、本质的、显示特征的东西”。因而在形、神两方面都获得独具的艺术魅力和美学价值。关键词：戏曲；中国画；六法；传神；程式化中国戏曲艺术作为中华民族传统文化的一部分，是民族传统的心理结构和美学原则积淀的产物。中国传统戏曲艺术作为中国传统文化的一种形

2、态，这种文化形态是经过长期的历史沉淀..毕业，逐渐凝聚而成的一种模式；它是在特定的社会、经济基础中，特别是特定的人文背景的推力作用下产生的一种文化规则、文化构造或文化秩序。同源而异的中国传统艺术中国绘画与中国戏曲不仅在艺术境界、超脱的时空观等方面存在相通相似之处，而且在美学思想或艺术理论的追求和表述方面更是一脉相承，崇尚“神似”，“以形写神”，“虚实相生”，以“言有尽而意无穷”为其所追求的审美品格，都集中体现了中国传统艺术的美学思想。一“气韵生动”等“六法”最早出现在南齐谢赫的著作《画品》中。其构建了一个从表现对象

3、的内在精神、表达画家对客体的情感和评价，到用笔刻画对象的外形、结构和色彩以及构图和摹写一个相互关联的绘画理论体系框架，作为中国古代美术品评作品的标准，“六法”是中国古代美术理论最具稳定性、最有涵括力的美学原则之一。“气韵生动”是对作品总的要求，是绘画中的最高境界。它要求以生动的形象充分表现人物的内在精神。而“骨法用笔”、“应物象形”、“随类赋彩”、“经营位置”、“传移模写”则是达到“气韵生动”的艺术和技术表现的必要条件。东晋顾恺之提出了著名的“以形传神”说，传神最初是对人物画而言，传神是为了“写照”，即再现对象的气

4、韵。但其发展却超出了最初的范围和本意，由人物画扩大到花鸟、山水画，由“写照”或“再现”扩大到“写意”或“表现”。而在中国传统戏曲中的“四工五法”同样以塑造活生生的能够感染人的人物形象为最高要求，剧中人物塑造方式正是承袭了中国传统绘画中的“传神”理论精髓，其之所以重视唱、念、做、打四工和手、眼、身、法、步五法。是因为，连如“六法”一般，没有四工、五法所包涵艺术和技术表现的基础，“形”的塑造就没可能有“神”的传递和“以形写神”的实现。京剧之所以成为京剧，并不仅仅是由于技巧，其原因就在于京剧要通过各种特殊的表演手段传递戏

5、情戏理，它不仅让观众欣赏演员表演的精妙，也会通过这些经过“夏练三伏、冬练三九”的磨练的“四功五法”被化用到对剧中人物的表现上，让观众体味人生，给观众以感动；而且让观众觉得非如此不足以出神入化地表现人物。二为了达到“气韵生动”，达到对象的核心的真实，不论是画家还是戏曲表演艺术家都会充分地展开自己的艺术想象力，这也就是顾恺之论画所言的“迁想妙得”。一幅画一出戏不仅仅描写外形和传达一个故事，而且要表现出内在神情，这就要依靠艺术家内心的体会，把自己的对表现对象的认知和想象迁入对象形象内部去；经过一番曲折之后，把握了对象的真

6、正神情，才能“妙得”、“传神”。戏曲的艺术形式，正如王国维先生在其《戏曲考原》一书中所言，“谓以歌舞演故事也”。但要实现“舞台小天地，天地大舞台”的艺术理想，依靠的不仅仅是“无语不歌，无动不舞”，还要依循传统文化观照下的为戏之“道”，也就是对人即表演者的重视；戏曲的艺术中特殊的“以形写神”方式正是对中国传统绘画中的“传神”理论遵循和发展。中华民族的长期以来的审美观念里，“神”是“君形”，是“形”的主宰，因此，“神似”永远要高于“形似”，写形是为传神服务；在六法中，“应物象形”列序在第三，表明在南北朝时代，绘画美学对

7、待形似，即塑造对象的真实性的重视。但又把它置于气韵与骨法之后，这表明那时的艺术家已经相当深刻地把握了艺术与现实、外在表现与内在表现的关系。为了达成神似，可以突破、远离形似，即所谓“离形得似”、“遗貌取神”。这种美学思想，不仅在绘画上，也在戏曲舞台演出形态上得到了体现，特别是在戏曲人物脸谱上的表现尤为突出。戏曲表演很讲究装谁象谁，但这种“象”只求传神之似，故才有“粉墨青红，纵横于面”的表现，而且其“随类赋彩”的纹饰、色彩都极具意象性。传神论是在中国画论中生成、发展的，并在戏曲艺术理论和实践中被发扬光大。西汉刘安的“君

8、形者”论、南齐谢赫“六法”中的“气韵生动”之“气韵”都指的是“神”。而怎样传神？东晋画家顾恺之提出了“以形传神”说。达成的途径不外乎：一是以充分的形似达到传神，清代沈宗骞在《芥舟学画编》中就坚持这种理解：“形无纤毫之失，则神自来矣！”但综观中外艺术史告诉我们：这种理想的追求和实现多是在西方古典油画、戏剧中，而不是在中国画常态的表现中，中国传统戏曲亦是如此；中