美术课堂中的创造思维培养

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1、美术课堂中的创造思维培养改革开放以来，教育愈来愈受到重视，就其本身而言，教育观念是否新，教育思想是否先进，教学方法是否正确，亦是非常重要的，更值得认真探讨。那么，什么样的老师才是好老师呢？我们认为：财会论文，..改革开放以来，教育愈来愈受到重视，就其本身而言，教育观念是否新，教育思想是否先进，教学方法是否正确，亦是非常重要的，更值得认真探讨。那么，什么样的老师才是好老师呢？我们认为：一流的老师教人，二流的老师教知识，三流的老师误人。教师具有什么样的教育观念，教育思想和教学方法，就决定了他怎样教学。一次课堂上，

2、有名学生这样问我：“老师，我为什么总是学不好，而别的同学学得都比我强？”问完，她的眼泪就出来了。了解她，她一直是位矜持的学生，罕言寡语，有此一问，看得出她实在忍不住了，而忘却自己的矜持，忘却可能随即而来的哄堂大笑。果然，课堂上一片大笑，被我严厉着制止了。我告诉学生们：“不要嘲笑自己的同窗好友，同学需要帮助，大家应该伸出援助之手才是，而不应该是嘲笑。”但我明白，我能一时制止大家的嘲笑，却不能制止这个已成的“笑料”，她的问题一定会成为所有学生课间的热论话题。有此担心，所以我索性趁机通过这件事向学生们上一堂教育课。

3、我清楚，与其大讲道理，不如列举具体事例更有说服力。生活处处有美，艺术就善于从生活中捕捉。而孩子们还不是艺术家，就像一头刚刚学习捕食的小狮子，还必须在母狮的循循善诱下学习捕获，掌握时机。学生的各方面能力正处于发展阶段，潜在的能力需要教师的引导、开发学生对美的感受能力、欣赏能力和评价能力，从而使学生能够感受到生活的美，并从中捕捉到美?，产生对美的表现欲望，以达到创造美的目标。所谓“表现”，我们指的是运用各种艺术形式要素表达个人内心意愿、情感、感受和思想过程的手段或方法。作为一种心理机制，“表现”或许是与生俱来的，

4、而作为一种符号方式，虽然同样是一种艺术手段，将内心“无形的”冲动、体验、情绪甚至态度、评价转换成一种外在的、可见的形象、象征或符号，要比“写实地”描绘已是外在的、有形的事物或对象的表面特征更困难，也更重要（也正是在这个意义上，人们认为音乐更多是“表现的”）。需要说明的是，我们并不像某些极端的艺术流派的宣言者那样，希望以某种观念与技法取代以往的全部艺术实践与技法，对于写实的画风与技法我们同样重视，我们并不主张人们在二者间进行非此即彼的抉择，但我们相信，“表现”作为日常的、甚至更一般的表达方式具有随着历史的发展而

5、带来的更多意义。在教学中，我们往往被纯技能、技巧的追求的所垄断，并将此放在教学目标之首位，用它作为衡量美术学科成与否的标尺，在这样一种教学动机的指导下，学生就会跟在教师后面去模仿，他们观察到什么？感受到什么？一切很难找到答案。我认为在美术教学中，首先应考虑的是孩子对生活经验的积累。没有对生活的密切接触、认识、体验，就如同盲人摸象，根本不能理解事物的构造、形象，又何谈有新的创造呢？开发儿童的创造潜能是教师的职责，而美术学科则是特别有利于培养、发展儿童创造能力的学科之一，因此美术教师要把培养与发展儿童创造能力贯穿

6、于课堂教学的每一环节。在美术课中除了创造宽松的教学氛围，激励、指导儿童大胆创造，在教学中启发、引导学生联想、想象之外，我们还应该注意以下两个方面的问题：一是在美术课中，在启发儿童进行创造性思维的同时，还要教给儿童必要的知识和技能。知识越丰富，技能越熟练，人的视野也越开阔，创造思维也越活跃，作品也越成熟。在《指纹画》一课教学中，我在两个班采用了两种不同的教学方法。一个班不讲具体的知识，只要求学生自己动手创作；另一个班在讲了圆印法、斜印法、侧印法后，再进行创作。结果，前一个班学生的作品虽有创造性表现但随意性强，由

7、于没有技法指导，画面杂乱。而另一个班学生的作品既体现了学生的创造意识，又因有技法的交融和灵活运用，而使画面美观、耐看。通过这一课的对比教学，我体会到知识和技能是进行创作活动的一项基础，在体现创造思维方面起到了举足轻重的作用。二是要使儿童创造性地学习，教师则要开展创造性的教学。创造性的富有魅力的课，对激发学生的创造力有着重大的作用。总之，创造能使孩子们的思维得到升华，让孩子们想象更加丰富，美术教学中就是这样，让学生在创造中，发挥想象的翅膀，描绘美丽的画卷。财会论文，..