音乐论文-在小提琴练习中如何提高音乐表现力

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1、音乐论文-在小提琴练习中如何提局音乐表现力在小提琴练习中如何提高音乐表现力一、音乐要想表达出来，必须要有扎实的基本功在演奏的过程中，必需要融入自己的情感，音乐是表达的情感的，这也正是音乐的迷人之处，要使音乐的这种迷人状态表达出来，个人在演奏时必须完全融入音乐之中，但说起来容易，在实际演奏时，我们具体应该怎么做呢？首先，在演奏之前先使自己的身体得到完全放松，但在小提琴的演奏过程中，它与大提琴有许多的不相同之处，譬如，在演奏时，大提琴是放于两腿之间的，这样很容易找到状态，身体也得到放松，然而小提琴就与此不同了，小提琴在演奏的过程中，因其本身的大小所以对其演奏时的限制，在小提琴的演奏过程中必须

2、要有抚琴的动作，在抚琴时左手的手臂要抬起，这样就很容易导致手臂肌肉，达到一个很紧张的状态，这样就很容易导致人紧张，这些小细节在一定程度上也会影响进入状态，之后紧接着就会导致演奏时的不自然状态，演奏者的情感不能很好地表达出来，这样就会影响演奏者真正水平的发挥，所以在平时训练时，一定要以正确的演奏姿态去练习，正确的演奏姿态对我们控制乐器，表达情感是非常重要的，可见要练好小提琴，练好正确的演奏姿态是多么重要。二、在演奏之前要控制好自己的身体，使自己慢慢融入其中古人云“台上一分钟，台上十年功”若要在演奏时达到很好的状态，那么就必须在平时的训练中下功夫，在平时练习的过程中，在抚琴的时候，先调整自己

3、的呼吸频率，以做到和小提琴与小提琴的振动达到一致，古人在练剑时强调人剑合一，在练琴的时候也一样，万物皆相通，融入自己的呼吸才能是自己的心情，得到充分的放松，身体挺直，双脚与肩同宽，身体重心下移，颈部保持自然的状态，肩膀也处于放松的状态，且能灵活的移动，在练习时想象着自己在曲子中遨游，音符在你的脑海中跳动，将曲子的韵味完全表演出来，另外用靠近食指的第二节末端部分斜压弓杆，可以更容易将比较浓郁的音色表达出来。三、深入了解“西方音乐”的内涵，可以增强我们内在感觉在西方美学中，主要讲究的是形式美，在西方体验是对美学评价的一个重要途径，仅仅融入自己的情感，是无法将西方美学的美感完全表达出来，西方美

4、学中一直以实践作为体验美的一种重要检验方式，若要在演奏过程中体现出西方美学的美感，就必须深入了解西方文化，东西方文化是有差异的，要深入去了解西方美学的发展，正确理解“西方美学内涵”不能单从情感方面去了解，还要去了解西方音乐的布局和内在表达，体会它的和声、韵律，以了解乐曲所表达的思想，在平时聆听、学习体会了解音乐家的名曲时，一定要平复心情，同时要使大脑保持清醒状态，同时发挥自己想象力，去体会作者当时的作曲心情，之后在演奏时，适当加入自己的思想，在表达出西方美学的基础上，有表达出自己的观点，这样才能取得突破和成功。四、正确使用一些技巧，高标准要去自己，展现音乐的感染力在演奏过程中要使琴与自己

5、拨动频率产生共鸣，以达到更加深刻的表现力，一般来讲是右手运弓使其发声，另琴腔、琴弦充分振动，对小提琴而言，其发声是非常重要的，通过调查我们发现，现今许多小提琴学习者，仅初步了解了小提琴的演奏方法，但并不能保证琴在演奏时“直平稳”若要演奏出绝美的音乐，如不将此基本功练到优秀那么将很难将自己情感表达出来，即便表达出来，也将会失去一定的感染力，所以练好基本功是非常重要的，要重视左手的训练，它是整个演奏过程的支柱，片面接受技巧忽视音乐的本质，那样结果只能是可悲的。作为一名演奏者，在演奏是必须经自己感动那样才能打动观众，在音乐的理论学习中，要认真的对待每一个音符，每一个音符都是作曲家的心血不能忽略

6、，以正确严谨、谦虚的态度对待音乐，音乐才能给你以感动，音乐之所以美，是因为他能触动我们内心深处的情感，要花时间去了解音乐，只有真正懂了它，你才能将音乐演绎出来。结束语：平常的小提琴练习过程中，万万不要急于求成，急于求成的结果只会是事倍功半，一味的追求数量，机械的去强迫自己练习，片面的追求一些技巧，希望短期内创造奇迹，那是不成熟的，音乐是一种美学，要用心去体会，以正确谦虚的态度去学习，方能提高效率，取得成绩，在自己体会美的同时给人以美的感受。