当代油画色彩多元化的探究

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1、当代油画色彩多元化的探究当代油画色彩多元化的探究油画是重要的艺术表现形式，而色彩更是能丰富油画的内涵和清晰表述作者的意图，文中认真论述了油画色彩的重要性，并进行了油画色彩多元化的探究。　　一、油画色彩的发展历史　　生活到处都是色彩，色彩更是艺术家表述意图的重要工具，色彩可以增强油画的层次感和美感，油画色彩已经发展成为画家表现自我和世界的重要工具，文中认真分析了油画色彩的发展历史和其在作品中的艺术表现。最后分析了当代油画色彩的多元化。主要从中国民间美术色彩，传统绘画色彩，特立独行的主观性色彩三方面论述油画色彩的多样

2、性，以期对油画的创作有所帮助。　　（一）油画色彩的发展　　古典主义时期，油画风格几乎和素描一样，追求形式上的崇高庄重，线条严谨而又清晰，漠视色彩的表现力，利用明暗色感实现对自然的复述。随后印象派出现，开始重视色彩在油画中的作用，用抽象的眼光重新看待自然的一切，然后勾勒出光影变换的艺术感。莫奈的《日出印象》画笔所至之处，皆是美感，难以想象朦胧的痕迹可以体会日出下船帆过江的美感，颜色的组合构造了奇迹，印象派画风确立了色彩的独立性和主观色彩在油画创作中的地位。当代油画，人们更是将色彩作为自己表达语境的重要工具，随心所欲

3、的制造自己的梦幻之境。画家们的作品也充满了个人色彩，影响力越来越大。而在中国，就有悠久历史的中国画风与西方油画触碰，产生了剧烈变化，中国油画利用色彩更深刻本文由.L.收集整理的表达了对生活的思考和理解，更加表现了中国古代哲学的深刻内涵。　　（二）油画色彩的艺术表现　　色彩能够极大程度模仿光影效果，远的物体和近的物体在阳光下的色彩感是不一样的，因此莫奈的《日出印象》给人一种眺望远方的感觉，远处的事务可以用色彩描述轮廓，近处的事务比较清晰。色彩的变化能够生动表现静止的物体，或让移动的物体在画布上依然有移动的感觉。这种

4、赋予画中物的灵气感是色彩独有的，色彩对于生活的表达是高于生活的，有时甚至是画家一念的臆想，通过色彩将脑海中的意境表达出来。色彩也是画家情感的延伸，我们再观赏一幅画的时候，总能体会出一种情感的诉说，这都是油画色彩想表达的诉求。　　二、油画色彩的多元化探究　　（一）民间美术色彩与油画色彩语言结合　　我国民间美术中一直有着自己对于色彩的理解，经常能够看到的年画，通常用艳丽的颜色表达节日的喜悦气氛。唐三彩更是使用三种基本色打造出富贵逼人的皇家陶器，并通过烘制产生补色的效果。民间美术色彩对于补色和艳丽色彩的运用炉火纯青，这

5、与莫奈的画风近似，艳丽之处却不显突兀，笔笔见意境，中国油画部分吸收了民间美术色彩的元素，将艳丽和补色充分运用在油画创作中，例如张晓刚，王广义的画风用色就比较明亮鲜艳，充分结合了民间美术色彩这种自然表达，对比强烈的优点。民间美术色彩与油画色彩的结合也更能显示作品的民族特色，形成强大的视觉冲击力和感受，也有利于中国文化的传播和提高国家影响力。　　（二）中国传统绘画与主观性色彩相结合　　西方油画的画风特点是理性和科学，用严谨的技巧表达对于世界的认知，而中国油画也受到了这种风潮的影响，追求西方画风，以期改变自我。但是中国

6、油画艺术的发展更要立足于名族特色，一昧的追赶他人不如深刻领会民族的内涵，油画的世界最重要的是个性化而不是统一化，中国油画的最大倚仗就是五千年的文化和历史悠久的绘画艺术。中国传统绘画更注重主客观的结合，近代齐白石的墨虾就是仅仅使用水墨的浓淡变化活灵活现的表达出虾的生活状态，齐白石的画多用黑白红三种颜色，整个画面简单，淳朴，干净，却又身临其境。中国传统画风有心随意动之感，讲究人的主观能动性，而不是西方那种刻板的做法，纵观中国古代，色彩感和画风各不相同，个人特立独行，这些都是传统绘画的精髓所在。画即是一种文化，中国的早

7、期文化主要是唯心主义，用自身的感受，情感表达对世界的看法。所以那些古代画家不仅作画，而且赋诗于画上，将此时的意境用诗画表达出来。　　（三）追求特立独行的色彩感　　无论是西方还是中国油画，近年来都在追求特立独行的色彩感，多元化的色彩成为主题，涌现出越来越多的个人主义色彩浓厚的艺术作品，翁凯旋的灰色山水，纯净的灰色调对色彩和形体作了哲学意味的解构，任传文的重色调村庄，在冷暖对比色中，赋予了常见乡村小景以丰富的层次和韵律。美国当代最伟大的写实主义绘画大师安德鲁怀斯善于用色彩表现实际景物的特点。油画终究是个人特点的显现，

8、特立独行更能表现画家的个人风格。那些多年以后被人怀念和收藏的还是那些具备深重个人风格的油画，例如梵高的向日葵等，人们能从其中深刻感觉到其中炙热的阳光味道和浓厚的个人情感，这些都是特立独行的色彩感让普通人所铭记。