舞美设计手段新探

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1、舞美设计手段新探[]舞台美术是以特殊的形式来描绘环境,表现气氛,处理空间,创造戏剧演出的视觉形象的。由于它极为特殊的创作规律,因而在舞台美术设计上也表现出它相当特殊的创作思维方式及其反映出来的表现形式。传统的舞台美术的作用命定要被调整到最低限度。而进入21世纪，舞美设计已经出现了全新的概念。本文从三个方面来阐述其变化。　　[关键词]舞美设计；理念；高科技　　　　一、全方位的设计理念　　一切创新首先是思想、思维、理念的创新，二十一世纪的舞台美术设计出现了全方位的设计理念。舞台的时间、空间，已不再是话剧的“第四堵墙”的思

2、维模式。也不再是戏曲的“舞台小天地，天地大舞台”的思想模式而是全方位立体化的大拓展。这种全方位的设计理念，有种种实例。例如，红遍全球的美国音乐剧《猫》的舞美设计，就以艾略特诗集中的群猫的生存百态为原型和蓝本，创造性的设计出一个猫的世界的全新方位舞台，并使舞台向观众席最大程度的延伸拓展，让真个剧场变成一个巨大的垃圾场，让观众用猫的眼光、用猫的视角来观察世界，“把一群群猫与现实和宇宙之间连接起来的大型舞台装置，确实是以挑战的姿态开创了音乐剧的新领域。”又如1998年上演的音乐剧《狮子王》（根据同名电影改编），舞美设计宏伟

3、壮观，将一整座动物园搬上了舞台，用大型转台营造出无限的立体空间，真正形成一个大型的三维动画世界，真可谓想人未曾想，现人未所见。尤为另人赞叹的是：旋转大舞台不只在平面上旋转，而且上下升降，堪称全方位，立体化的杰作。同时，向观众公开展示舞台变换的过程，使观众清楚其中的奥秘，如同魔术师把秘密故意“变低”一样，一下子拉近了舞台与观众之间的空间距离与心理距离，使舞台美术进一步由三维空间向心理空间深化。　　二、深层次的设计构思　　重建舞台是由舞美师西凡尔特和皮尔歉提出，运用在导演杰士纳的作品中，成为著名的“杰士纳式台阶”。这些台

4、阶、斜坡和平台将舞台层面流畅地连接起来，推动和扩大了舞台运动，发展了演员动作，舞台上只出现配合主题的视觉因素。舞台景压缩到非常简单，舞台的垂直面发展成使用片断式景，并不占满整个舞台，形象彼此脱离，没有逻辑关系地或前后或左右地散布在一个空的空间中。这样表现主义的舞台布景破坏了物体间的联系，渴望取得最大的视觉效应。舞台上写实因素也脱离了它们的真实和自然的关系：如要表现威尼斯，是出现圣马可广场，还是出现里亚托桥？表现主义舞台美术可以将这两个不在一处的景点同时出现在舞台上，无视它是否合理，只要这种方式能获得表现力，对观众有启

5、发。这种片断景可以是绘画性的，也可以是雕塑性的；可以是写实的，也可以是抽象的。对表现主义来说，所有手段的价值在于是否能提供表现力，而不管它是一根线条，一个完整结构，一幅绘画还是一块木板条，这类似于克雷的中心象征。如“《彭特西丽亚》中布隆纳所作图解式树木；《乞丐》中斯特恩设计的含糊的窗户轮廓；在《儿子》中西凡尔特放置在黑丝绒背景前的格栅窗，这窗户是通向威胁性城市的唯一出口；《奥赛罗》中皮尔歉放置在舞台上的孤单的苔丝德蒙娜的床。”于是，孤立的元素，在传统的舞台美术中是作为演出整体中的一个细节出现的，现在虽然仍继续在整体组

6、合中起作用，但它可以根据戏剧的需要，表现出一种潜在的情绪上的自身价值，强调其各自对剧本中思想的重要　　二十一世纪的舞美设计的艺术构思，不仅单纯为“创造剧中环境和角色外部形象渲染舞台气氛”服务，而且极大的发挥了自身的主观能动性，大胆向深层次开拓，强化自身创造功能，出现了许多惊世新作。例如，美国音乐剧《美女与野兽》的舞美设计，让丑陋的野兽在烟火中变成英俊的王子；使玫瑰花瓣如影视艺术的“慢镜头”一样一片片凋零；令被施展魔法的城门慢慢的旋转中向观众敞开，并将金壁辉煌的宫殿逐步推到观众面前。真可谓一个无限神奇般、童话般、梦幻般

7、的世界。又如，中国99版越剧《红楼梦》的舞美设计也运用了深层次的全新构思，全剧一反戏曲写意化的舞美设计模式，由“大写意”转为“大写实”。“葬花”一场桃花瓣真实地满台飘落；“焚稿”一场真烟真火，并使窗外翠竹由繁茂到衰落，无疑于电影的“蒙太奇”镜头，令人拍案叫绝。再如京剧《骆驼祥子》的舞美设计，用旧京城歪斜的城墙和城门的背景，真是神来之笔，充分体现了深层次舞美设计构思的新高度。　　终上所述，可知当今世界舞美设计新概念的要点及其重要性。从某种意义上说，舞美设计的新概念直接关系到舞台艺术的创新和发展、兴衰与存亡。　　　　　　

8、简介：杨乙鑫（1982—），男，福建惠安人，泉州市艺术馆，研究方向：舞台美术。