京剧舞美设计浅谈

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1、京剧舞美设计浅谈京剧是国粹，也是我国戏曲艺术的代表。京剧的舞美设计，受京剧艺术本体特征的制约，有许多自身的艺术特点。笔者根据自己京剧舞美设计的艺术实践，认为它大体有以下几个特点。一、写意与传神整个中国戏曲艺术，即是写意艺术，追求神似，而京剧艺术的这一特点就更加典型、更加明显。余秋雨先生说过：“写意是中国古代美学的一个重要命题,在戏典表演艺术中主要表现为戏剧时间空间限制的突破，以及动作、布景的虚拟。合在一起，就造成了一个与实际的生活形态相去甚远，艺术的韵律随着心意流荡的天地一一当然，不会是一个逼真的幻境。”（《戏剧理论史稿》）写意的方法常常借助于虚拟、夸张、象征、装饰、图案等方法来体现。京剧舞

2、美设计的写意性与传神性尤为明显，比如以鞭代马、以桨代船，以山片、云片代山、代云，以风旗、火旗代风、代火等等，都属于写意方法。写意是为了传神，传神借助于写意，二者密不可分。因此，京剧大师梅兰芳先生说:“京剧的舞台设计，不是写实的设计风格，而是一种民族戏曲歌舞化的写意风格。”（《谈谈京剧的艺术》）当然，如何解决舞台美术的写意性与演员表演的写意性协调一致的问题，还存在着许多具体问题，特别是京剧现代戏的舞台美术，吸收了许多话剧舞美设计的写实性优长，这就与演员的写意性表演形成了矛盾。最为典型的例子就是现代京剧《智取威虎山》的第五场“打虎上山”中，杨子荣手持马鞭做虚拟马舞，而布景却是写实的林海。有许多业

3、内人士认为这样的舞美设计有悖于戏曲舞美的写意原则，是有问题的。我个人认为，这不仅应当充分肯定，而且是艺术的大胆创新。须知：以京剧为代表的中国戏曲艺术，以来就是虚实结合的，试问：以鞭代马之鞭，以桨代船之桨，是不是实物?布城之城，山片之山，也毕竟有城之形、山之貌，同样是虚实紧密结合的。因此，绝不能将京剧舞美设计中的虚与实对立起来，而是要使二者相统一，做到虚实结合、形神兼备。二、主题与人物京剧舞美设计的主要任务，是为表现剧本主题、塑造舞台人物形象服务。因此要求舞美设计者必须准确把剧本主题，领会导演艺术构思，理解人物个性。唯其如此，才能使整个舞美设计题旨明确、意蕴深厚。我最近为京剧《谢瑶环》进行舞美

4、设计，就遵循了这一原则。我首先精读剧本，把握准主题立意与人物个性。该剧描写武则天执政年代，女官谢瑶环奉旨巡按江南，惩办豪强，招抚百姓的故事。给我们印象最深的是第六场布景，谢瑶环来到苏州，在义士袁行健的仗义帮助下，严惩了豪强，使百姓从水深火热中解脱出来，正气得到弘扬。鉴于上述，我将舞美设计的基调定在“景中有意”、“意中有味”的人景融合之上。三、民族与地域京剧的舞美设计，还要考虑到剧目的民族性与地域性特点，并紧密为其服务。如黑龙江省京剧院2010年12月在全国京剧优秀剧目展演中演出的《卢沟晓月》,它描写的是金朝大定年间骁勇善战的北方少数民族一一女真人与汉族共建卢沟桥的故事，它是女真族和汉族劳动人

5、民智慧的结晶。为此，我们的舞美设计人员就在布景、服装、道具、化妆等各方面全方位地强化这些特点，整个舞美设计因此受到好评并获奖。四、风格与流派京剧的舞美设计，还要考虑到不同风格不同流派剧目的不同特点，这样才能使整个舞美设计更好地为全剧服务。2011年春，黑龙江省京剧院上演了关派代表剧目之一《铁弓缘》。作为该剧的舞美设计人员，我理所当然地突出了整个舞美设计的诗意境界的气氛，与整个关派艺术的风格相一致。责任编辑王一亮