声乐演唱中的灵感与审美

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1、声乐演唱中的灵感与审美摘要：在声乐演唱过程中，想要把作品发挥完美，使作品充满表现力，不仅要靠演唱者良好的嗓音，扎实的声乐功底，更要注重歌者怎样将作品所饱含的感情表达出来。该文章将从演唱灵感和音乐审美两个角度来探讨如何更好更完整的演绎声乐作品。　　关键词：声乐演唱；灵感；审美　　：J601：Ａ：1005-5312（2011）35-0116-01　　一、声乐演唱中的灵感体现　　（一）对声乐作品的准确把握　　作为演唱者，在演唱每一首作品之前，我们都要对作品做一个深刻的理解分析，这其中主要包括：对词曲的了解、对歌词的分析、对作品旋律的分析，特

2、别是当拿到一首为特定时期或特定事件而作的歌曲时，我们还要考虑到对作品当时的背景、环境等因素进行分析。例如咏叹调《我心永爱》，演唱前我们首先要了解这首作品是出自轻歌剧《玉鸟“兵站”》，讲述了女大学生与军人在玉鸟镇发生的一系列爱情故事，通过他们传奇感人的情感经历，赞扬高尚纯洁的爱情同时也体现军人崇高的牺牲奉献精神。《我心永爱》这首作品是剧中主人公阿朵长期思念因救火而壮烈牺牲的连长，通过作品来表达阿朵对爱情的崇祯向往和对军人无私奉献精神的赞扬。　　（二）演唱中的灵感激发　　在文中提到“演唱灵感”一词，考虑许久，声乐作品虽然是词曲作家已经将感

3、情融入，但真正向观众表达出来的还是演唱者，当我们拿到一首歌，都会对作品有自己的一种演唱意识，通过对歌词和旋律的不断揣摩，我们会在学习的过程中不断激发自己的演唱灵感，用很喜欢的一句话概括就是“在演唱中让歌者与词曲有心灵上的碰撞，只有碰出激情的火花才能将作品展现完美。”　　作为演唱者，我们面对的是没有生命的纸张和乐谱，但我们又要将这些没有生命的东西生灵活现的展现给观众，这就要求我们学会自我体会，自我分析。我们还是以咏叹调《我心永爱》为例，演唱中，歌者虽应沉浸在痛苦失去爱人，永远不能相见的悲痛之中，但又要展现伟大爱情、高尚的情感，向观众展现

4、积极美好的生活态度。歌词中这样描写：“我们曾说过，一言为定；我们曾唱过，永不告别；心与心相约，再也不分开，就算日月徘徊，把苍天变成沧海。”作为演唱者，在演唱时不仅仅是将歌词告诉给观众，脑海中更应快速浮现出两个主人公对话的场面：“女主人公深情凝望着连长，诉说着自己对连长的深情，告诉他不论什么时候我们都要坚守彼此的诺言”。只有这样，演唱者才能真正体会剧中人物的真切感受，表达给观众的情感才真实。　　二、提高演唱者的审美能力　　（一）正确认识歌唱审美的必要性　　树立正确的歌唱审美观，形成正确的歌唱审美感受，对每一个歌唱者来说都是十分重要的。在

5、声乐艺术中，音乐内容就是审美对象，而演唱者则是审美主体，美好的声音是通过审美主体的加工创作才展现在观众面前。对观众来说，一首声乐作品的好坏，在很大程度上都依赖于演唱者的审美创造，所以在声乐演唱中审美能力占有着相当重要的地位。　　例如我们分析《梅花引》这首作品，歌词中写到：“一枝梅花踏雪来，悬崖上独自开。”看到这句话我们也许会想，为什么是一支梅花？而且还是在无人看到的悬崖峭壁上开放？表面上看不出什么美意，还夹杂着一丝丝怜悯。演唱者作为审美主体，就应该从梅花洁身自好、傲立风霜的品性去分析，了解词曲创作这首歌的目的是借物咏怀，通过梅花洁白、

6、芬芳和耐寒等特性来歌颂具有高尚品格的人。这样我们不禁对梅花肃然起敬，让作品感染到自己，在演唱时才能准确把握作品，让观众也能深切体会作品的内涵。　　三、注重审美能力的培养　　演唱功底是一个积累的过程，同样我们要提高歌唱者的审美能力也需要循序渐进。审美能力不是我们随时想要就能来的东西，而是伴随我们知识层次和文化修养的不断提高形成。演唱者要以学者的态度去领悟词曲的情感与思维，想要把观众感动，首先就要学会把自己感动，明白自己演唱作品的目的，想要向观众表达什么，能够想到观众会对作品的某一段甚至某一个词记忆犹新，听完后让观众回味无穷的效果是我们每

7、个演唱者都想达到的。想唱好作品，就要从作品本身出发，用审美的态度去分析，去发现，去表达。如果做到这样，我想我们演唱作品的能力会有一个质的飞跃。　　四、总结　　声乐演唱的学习是一个复杂而又循序渐进的过程，作为歌唱者，我们不仅要把专业学好，更要在文化修养、综合素质等方面加以学习，这对我们的声乐演唱是很有帮助的。在声乐学习中，一定要善于发现，敢于实践，这样我们在演唱时才会有灵感的碰撞。用美的角度去审视作品，用心体会，用情去表达，作品才会真正的有血有肉，这也正是我们每个演唱者所要努力做到的。