数字艺术设计专业人才培养初探

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1、数字艺术设计专业人才培养初探摘要：本文从高职数字艺术设计专业人才培养出发，指出了传统教育模式的弊端，论述了校企合作的办学模式以及工学结合的课程体系，通过案例教学、仿真实训等方式实现学校、学生和企业三方的有机结合，探索了本专业人才培养的新模式。
　　关键词：高等职业技术教育；数字艺术设计专业；人才培养；校企合作；工学结合
　　　　　　
　　1数字艺术设计的发展历程
　　
　　从远古时代开始，人类就利用一些古朴的图画作为手段记录自己的思想、活动、感受和成就。这些图画对于思想的表达能力非常有限、特别是对比较复杂、抽象的思维记录无

2、能为力时，人类创造了文字。自从有文字，就有了文字的各种书写形式，有了不同的整体编排方式。可以说艺术设计的萌芽是从人类开始利用图画和文字记录自己的时候开始的，它贯穿了人类文明史的漫长过程。
　　19世纪开始，现代印刷技术的发展给平面艺术设计带来了一个契机，同时也提出了崭新的设计要求，从而促进了设计的发展，使得平面艺术设计真正发展起来。到了20世纪，计算机的出现又为设计师开辟了一个崭新的天地，提供了一个崭新的设计途径和表现空间。从此数字艺术设计迅速蓬勃发展。
　　
　　2高职数字艺术设计教育现状
　　
　　数字艺术设计发展除了

3、需要市场，更需要设计教育的支持。我国的数字艺术设计教育起步晚，直至1998年，国家教育部才在部分艺术院校开始进行这方面的专业教育。随着经济水平的飞速发展，人才市场的需求不断增加，推动高校扩招，一时之间高职院校大量开办平面艺术设计教育，在非常不成熟的情况下，开始了高职的艺术设计专业。
　　在这样特定的时代背景下发展起来的高职数字艺术设计教育，缺乏真正科学的体系。一般的数字艺术设计专业，有从美术专业增加电脑课程转化的，也有是计算机专业添加了艺术理论课程转化的。前者自然沿袭了传统的平面艺术设计教育模式，后者因为以前没有进行过艺术方面的教育，因此多数也是

4、借鉴的传统的平面艺术教育模式。所以高等职业数字艺术设计教育仍受到传统的教学机制与教学观念的制约。
　　传统的教育模式过于强调学生专业技术的培养及技能的训练，往往是把学生关在学校的课堂上，进行大量的软件使用技巧的训练和平面设计作品的临摹，使学生长期处在闭门造车的训练环境中，缺乏实际的应用能力。学生在完成任务式的训练方式下，一个个地按照教师的要求，在强调作品完成的质与量的同时，没有在设计思想上更多地得到训练和提高，其结果是学生的创造性思维极其缺乏。
　　按照现有的人才培养模式，一般情况是学生在校学习的最后阶段，才能走出校门到社会上进行实习。在这

5、种实习的过程中，常常发现学生根本不适应社会和企业的现状需求，但也无法进行再教育了。原因是学生长期处在封闭的训练中，不了解社会、企业的发展状况，学校也不能及时根据社会企业需要组织教学，并调整学生的知识结构。
　　现有的数字艺术设计人才培养模式难以适应时代的发展。毕业生也难以适应社会及企业的需求。具体表现在一方面人才市场需要大量的数字艺术设计师，一方面是高职院校培养的大量“设计人员”找不到工作，即使找到工作，也无法高效率完成工作，有时还会因和客户、同事、老板很难沟通而放弃工作。究其原因这不是学生的错，而是和市场需求脱节的人才培养模式造成的结果。

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　　3解决的方法：校企合作的办学道路、工学结合的课程体系
　　
　　既然清楚了问题的症结所在，就应该大胆地改变人才培养模式，改变教育的形式、内容和方式，走校企合作办学的道路。这也是国家在“十一五”期间花大力气搞示范性高职教育，搞课程体系建设的目的和要求。但校企合作是宏观的办学方法，具体到人才培养模式还必须辅以工学结合的课程体系，从教学的各个环节来具体实现符合市场需要的人才的培养。高职数字艺术设计专业人才培养应从以下几方面进行：
　　3.1走出去——新生进入企业进行认识实习、教师进入企业学习锻炼
　　学校应与企业建立

7、长期合作伙伴，把企业作为第二个教学场所。在学生在入学之初时，首先到企业进行一次短期的认识实习。在实习中让学生了解以后自己的生存环境，了解企业现在及将来要求自己必须掌握的专业技能和社会能力。在回到学校后，学生就可以确定自己的学习目标，给自己的学习阶段做一个计划，有目的地选择自己的学习内容，并锻炼所需要的社会能力。
　　作为教师“要给学生一碗水，自己首先至少要有一桶水”。多数教师是出了学校门，又进学校门，没有在企业工作的第一手经验。“走出去”不仅仅是学生走出去，同时也是选派老师“走出去”。到数字艺术设计发展领先的企业去学习，到各个公司去挂职锻炼，真正

8、接触数字艺术设计前沿技术，真正到工作第一线去进行实际训练，充分提高教师的动手能力，使教师们达到