关于论古筝演奏中肢体语言的艺术性

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1、关于论古筝演奏中肢体语言的艺术性导读：论古筝演奏中肢体语言的艺术性是一篇关于肢体和演奏者方面的毕业论文致谢模板，适用于本专业专科生和本科生以及硕士研究生在撰写毕业论文时阅读参考借鉴，希望对学生们的论文写作启到帮助。文/李玲日常生活工作中，人们社会生活交往过程中的肢体交流当属于一种举手投足、自发性、即兴式的表现状态，而音乐、舞蹈、戏曲等艺术范畴里，肢体语言经过艺术家们的夸张性处理、加工后，则凸显得更为艺术化，继而通过肢体艺术的表达，艺术家将他们的思想、作品寄托的情感内容更为直观地表现给观众.故，经过提炼加工的肢体语言，成为了一种源于生活，

2、且高于生活的艺术化产物.古筝教学实践过程中，对于肢体语言的明确没有固定的模式，教师一般都会强调肢体语言是古筝演奏者表达音乐的过程中流露出来的自然动作，而肢体上的动作是建立演奏者对作品深刻的理解与动情的演绎上.科学家证实：人果要完整正确地向外界表达信息，语言表达的成分不多，更多的信息表达是由肢体语言来传达的，尤其是古筝演奏中更加体现.一、肢体语言的定义对听众而言，肢体语言是帮助其理解乐曲内涵极重要的辅助手段一.换言，乐曲的内涵无论是静谧、激昂，亦或是喜悦、伤感，若是演奏者能够将恰当的内容通过合理、和谐的肢体语言来生动、形象地塑造音乐作品，

3、那听众能够从其肢体语言中获得对音乐作品的启示.也正此，为了能够让听众更地接受与融入到古筝演奏者的表演中，肢体语言起到的重要性自是不言而喻了.且美国戏剧家贝克说过：动作是激起观众情感最速捷的手段.样，恰当的动作肢体语言，是调动观众情感的重要素一.既然肢体语言没有固定的模式，那我们何来定义？简单来说，肢体语言指的是演奏过程中，演奏者通过肢体运动来表达乐曲内容和某种境界的肢体动作，是和心灵相通的，和演奏乐曲的音乐相关联的，是把内音乐情感延伸到更高境界的一种表演形式.甚至以说，一切形体姿态、手势、脸部表情、眼神等等，都称得上是肢体语言.时，演奏

4、者不仅需要准确地把肢体语言做到既泥于乐谱记号，更要充分发挥演奏者的创造个性，做到情态、乐态、形态的完美结合，从而实现明代徐上瀛《溪山琴况》中谈到的观点：人琴一体，琴心一体，指弦一体.二、肢体语言的分类及体现古筝演奏艺术的肢体语言按其艺术特征与表现特征大致以分为两大类，一是静态肢体语言，二是动态肢体语言.(一)静态肢体语言静态肢体语言，顾名思义，即是音乐处静止中运用的肢体语言，表达的是一种虚境，是演奏者的意念产这篇论古筝演奏中肢体语言的艺术性文章原创出处：shuoshilunargin:0auto;font-size:12px;color

5、:#666666;">肢体和演奏者毕业论文致谢模板感情与表情有着直接的关系，真实的感情和表情的表现是统一的.但虚假的感情则是表里不一，不具有感染力.也是说，演奏中体现面部的表情是随着演奏者的感情的变化而变化的.那，作为古筝演奏者舞台上表达乐曲中的感情，一定要从面部表情上有体现，要敢于去做，要有喜、怒、哀、乐分.其只有对乐曲充分地了解，能把握演奏时感情的表达，要与乐曲有心弦共鸣，这也是我们常说的，演奏者对于音乐作品的二度创作过程.(二)动态肢体语言动态肢体语言，指的是乐曲处进行中运用的肢体语言，演奏者依靠肢体甚至躯体的力量，给听众以视觉上

6、的乐感.无论表演者演奏的音乐是抒情还是激昂，悲愤还是喜悦，演奏者完地把握演奏技巧是运用动态肢体语言的关键，只有演奏者具有娴熟的技巧，能深刻揭示乐曲的内情感，此时的动态肢体语言能真正起到对乐曲推波助澜的作用.举例来说，古筝演奏中，演奏者手部的动作是演奏中非常重要的一个部分.手部动作的表现力也是极为丰富及富于表现种情感的，能够给听众以真实、细致与直接的感官感受.古筝演奏者演奏时，主要依靠双手的技巧，通过一定的手势来帮助情感、渲染气势，进而帮助听众更地感受与理解音乐.但我们需要注意的是古筝演奏过程中，应该以乐曲表现为主，手势动作为辅，不能喧宾

7、夺主，分散观众的注意力.手势动作应该是千姿百态的，根据乐曲的内容需要，灵活自地做一些与乐曲相关的手势表演.古筝演员演奏时手势不能太多，双手动作要求自然、协调，做到随着乐曲的发展而动、随情而动，把手势动作放有意无意间.要把手势动作作为表现乐曲的一部分，形成手势辅助完成乐曲的无声的语言，使乐曲、手势与情感完全融合一起.三、肢体语言的表达要注重演奏的协调性由肢体语言的运用与体现，我们不难看出肢体语言强调合理性与协调性，这要求演奏者演奏或是练习中要注重对肢体动本篇关于论古筝演奏中肢体语言的艺术性论文范文综合参考评定下度:优质题目作的合理与协调进

8、行研究.首先，正确的演奏姿势是保障演奏协调的根本，也是肢体语言成功演绎的基础.一位优秀的古筝演奏家演奏时，其身体不是僵硬、呆板的，而是随时根据作品技巧的改变、音域的转换让身体处于合理运动的状态中，他们演奏时