简谈论公共艺术价值取向的理性结构与思维

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2、构成了城市的内核价值，在跨越现代性的革命性阶段后进入一个多元并举的后现代时期，艺术趋于多元又表现出相互消融的新阶段。在城市的快速发展中，建筑、绘画、雕塑以及公共空间的观念转型中带来了新的矛盾秩序和精神诉求，作为特定社会政治、经济、文化背景下的产物，当公共空间这个概念在1950年代的社会学和政治哲学著作出现后的1960年代，逐渐进入城市规划及设计学科领域成为建成环境中的一个独立概念并成为学术界广泛关注的课题。正如维维安·洛佛尔所说出公共艺术的精髓和面对的挑战那样：“一方面，公共艺术代表了一种愿望，试图以乌托邦式的形态和场所强化观念对于艺术品

3、、环境乃至世界的体验。另一方面，它又潜在地担当着现代艺术的重任，试图颠覆和质疑各种固有的价值和偏见。”　　公共艺术作为一个崭新的理念从现代主义的城市设计理念中被剥离并渗入城市公共空间的实体空间之中而成为城市精神与公众文化实践的理想载体，其价值取向体现出当代主流艺术与公共艺术之间在寻求艺术高度与社会学作用、个人艺术观与公众的审美与接受、艺术品质与环境适应度等价值的均衡。“艺术家不是进入一个反现实和超现实状态，而是栖身于他的自身存在的具体之中，使作品植根于社会环境的信念里。这需要艺术家从形式主义回到社会、政治和大众中”。　　在1960-197

4、0年代，像美国极少主义艺术家理查德·塞拉、莱维特、罗伯特·莫里斯以及波普等众多艺术家开始了将架上雕塑或室内雕塑引向室外公共空间的思想实验，开始了与现代主义艺术家追求功能至上所完全不同模式的探索和尝试。他们积极寻求雕塑与大自然、周围建筑环境以及城市文化积淀的结合与重构，他们意识到自己的观念和实践与现代主义规划理念下由于功能分区而产生的提供观赏或休憩的城市开放空间是完全不同的许多极少主义雕塑本身的纪念性尺度，也不可论公共艺术价值取向的理性结构与思维zbjy.,希望对您的论文写作有帮助.避开地引出了一个给特定空间或特定场所设立公共艺术的概念，艺

5、术家试图摆脱旧的模式和局限来开启当代公共艺术的思想实验，推动公共艺术以破界的姿态转化并超越自身的边界——从城市雕塑、壁画等传统样式拓展到装置艺术、城市公共设施以及艺术设计及其行为等不同的层面，当代艺术以前所未有的探索与创新姿态和面貌与社会的大文化场在公共空间领域取得了思想和价值理念的链接；而当代公共艺术的破界并不简单等同于现代作用上的颠覆与打破，它不是简单作用上从架上走向空间、从室内移植到室外的角色转换，而是现代艺术观念的流变与实践所带来的艺术的作用和价值与现实的冲突，《倾斜之弧》是美国著名艺术家理查德·塞拉（Richardserra）于

6、1979年受美国联邦公共事业部的委托为纽约联邦广场设计的公共雕塑，并于1981年落成，这是一件极少主义风格的室外“散置雕塑”重约73吨、长120英尺、高约12英尺的巨大拱形结构的散置雕塑互相平衡地依靠在一起，占据了联邦广场的整个宽度，将广场截为两部分。雕塑的材料是耐候钢，是在钢中加入磷、铜、铬、镍等微量元素后，使钢材表面形成致密和附着性很强的保护膜，可以阻碍和减缓锈蚀向钢铁材料纵深发展，具有很强的耐腐蚀能力而具有永久性的特点，并且材料表面随着时间的推移表面会出现一定的锈蚀，锈蚀后会形成极为统一和稳定的色泽，这件极少主义风格的作品落成后引起

7、了巨大的争议，塞拉认为：“去看就是去深思，去深思就是去看。如果你能转变人们观看的方式，就能转变他们的深思方式；因此，作品没有必要被所有的人接受和喜爱，最后，即使最后失败了，你也有过一个转变人们思维模式的机会。”然而在1989年进行了多次听证和讨论后，这件反向于公众期待和接受的公共雕塑不得不接受被拆除的命运，使理查德·塞拉将室内环境里的雕塑过渡到公共雕塑来试图颠覆和质疑现代主义所固有的价值和偏见的探索戛然而止，这也正是《倾斜之弧》进入当代城市公共艺术研究和批评视野的主要理由。这起公共艺术事件表明从20世纪60年代在美国城市中将现代艺术大师作

8、品从架上、馆藏中移植于后现代语境的城市公共空间的晚期现代主义手法的终结，他颠覆性的创作符合公共艺术对空间的乌托邦式的探索原则，却忽视了公共空间中各种柔性价值的判断，比如，广场对于公众的生活、视