浅谈王维诗歌中的绘画美

《浅谈王维诗歌中的绘画美》由会员上传分享，免费在线阅读，更多相关内容在学术论文-天天文库。

1、浅谈王维诗歌中的绘画美王维，字摩诘，号摩诘居士，世称“王右丞”，唐朝著名诗人、画家。他曾在其诗作《偶然作》里这样写道：“宿世谬词客，前身应画师。不能舍余习，偶被世人知。”可见，他对自己的能诗善画颇为自负。王维善于捕捉事物的形象，刻画特征和形状，并能从线条、布局、角度、色彩等多方面下笔，最大限度地发挥语言的提示性作用，在读者心中唤醒对光、色、态的丰富联想。因此，读王维的诗就像是在欣赏一幅绝佳的画作，读来便有“画面感”。苏东坡也在《书摩诘蓝田烟雨图》中说到：“味摩诘之诗，诗中有画；观摩诘之画，岡中有诗。”对王维的作品艺

2、术给予了相当高的评价。本文将从“色彩美”、“线条美”、“布局美”和“意境美”四个层面浅析王维诗中的“绘画之美”。一、王维诗的“色彩美”绘画在我国被称为“丹青”，可见色彩对于绘画的重要性。至于传统水墨画，这也是特殊的色彩，不过不是有彩之色，而是无彩之色。王维对淡墨是有偏爱的，他的许多作品中都有以水墨色调构思的名篇。比如《汉江临眺》中的“江流天地外，山色有无中”，诗人以山光水色作为画幅的远景一一汉江滔滔远去，好像一直涌流到天地之外去了，w岸重重青山，迷迷蒙蒙，时隐时现，若有若无。前句写出江水的流长邈远，后句又以苍茫山色

3、烘托出江势的浩瀚空阔。在这里，诗人用简单的笔触勾勒出眼前的磅礴气势，着墨极淡，却给人以伟丽新奇之感，其效果远胜于重彩浓抹的汕画和色调浓丽的水彩。而这里的“胜”则在于画面的气韵生动。难怪明代文学家王世贞说：“江流天地外，山色有无中，是诗家俊语，却入画三昧”。除了水墨画，王维的诗中也善用颜色明媚的浓笔重彩。其中《田园乐•其六》屮的两句“桃红复含宿雨，柳绿更带朝烟”更是典型的代表。诗人通过“桃花”、“柳丝”两种富于春天特征的景物描绘出一副春意盎然的图画。在勾勒景物的基础上，诗人进而有着色，“红”、“绿”两个颜色字的运用使

4、景物鲜明怡目，读者眼前也因此展现出一派柳暗花明的景象。正所谓“桃之夭夭，灼灼其华”，再加上“杨柳依依”，景物确实宜人。着色之后诗人还有进一层渲染：深红浅红的花瓣上略带隔夜的雨滴，色泽更柔和可爱，雨后空气澄鲜，弥散着冉冉花香，使人心醉；碧绿的柳丝笼在一片若有若无的水烟中，更袅娜迷人。经过诗人的层层渲染、细致描绘，诗境自然而然便形成一幅工笔重彩的图画，使人久久不能忘怀。此外，王维还善于捕捉独特的色彩效应和瞬间的色彩感觉，并把它恰如其分地用文字符号转化为诗的意象和情境。如《山中》：“荆溪白石出，天寒红叶稀。山路元无雨，空

5、翠湿人衣。”这首诗中诗人突出了“白石”、“红叶”和“空翠”三个物象，描绘出以松柏的无边浓绿为主体，以清清浅水、嶙嶙白石和片片红叶为点缀的山中景色。诗的后两句“山路元无雨，空翠湿人衣”，诗人灵敏地抓住了客观景物富有个性的色彩“空翠”，以“空翠湿人衣”的色彩感受描绘出翠绿欲滴的独特美感。二、王维诗的“线条美”绘画艺术离不开线条，中国画更是如此。清代山水画巨匠石涛在其《画语录》中说到，“夫画者，形天地万物者也，舍笔墨其何以形之哉？”乂说，“我有是一画能贯山川之形神”。在这里，“笔墨”、“一岡”都可以看作是绘画中的线条。可

6、见线条的作用对于中国山水画而言有多重要。王维的诗善于用极其简炼而又和谐的线条來“形天地万物”“贯山川之形祌”。同吋他还善于运用虚实相间的粗线条勾勒画面的手法来表现一种意境。”比如《使至塞上》中的“大漠孤烟直，长河落日圆”两句，广袤延展的“大漠”与长空相交一线；“孤烟”是纵向的高，与沙漠、江河构成一个直角。辽阔的沙漠是长与宽，如丝的烟是纵向的高，长、宽、高三考组合成一个立体的实境。而这个实境仅用极为简单，粗矿豪放的线条便传神地表现丫沙漠地带雄浑开阔的景象，给人以简单粗犷而又不失豪放开阔的视觉震撼。此外，王维也喜欢用多

7、变的曲线来状物，用复杂的线条来构图。比如他在《送崔五太守》写道：“雾中远树刀州出，天际澄江巴字回”。这里诗人采用了曲线美来写景，表现出景物的迂回曲折。再比如《蓝田山石门精舍》中的“遥爱云木秀，初疑路不同。安知清流转，偶与前山通。”《青溪》屮的“随山将万转，趣途无百里。”这些诗句的描写都在动态中表现了曲线的美，表现出一种幽深的情趣。王维喜欢用错综复杂的线条在诗中“画”人和景，但其展示的画面仍隐寓着“一横一竖”的画理。比如《少年行》中“相逢意气为君饮，系马高楼垂柳边。”画而上高楼耸立，绿柳倒垂，不免竖线居多；但柳边一匹

8、骏马横立，不但烘托了主题，而且错综了线条，起到了谐调画面的作用。再如《田园乐•黄粱》中“酌酒会临泉水，抱琴好倚长松。”横斜抱着的七弦琴也使得画面的线条多样化了。这些诗中的画面、线条有意无意地“旁见侧出，横斜平直，各相乘除”，可谓“得自然之数”。三、王维诗的“布局美”中国绘画把自然景物构置和安排在画面空间的学问称之为“布局”。绘画离不开透视，中西绘岡在透视上有