从筷子看日本文化（参考）

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　　从筷子看日本文化（参考）从筷子看日本文化通过筷子这种取食工具分析日本文化的内涵。从中国引入日本后筷子后在饮食生活中得到普及和发展，并产生了独特的筷子文化。筷子的长度和形状也进行了改造，与中国多用竹筷子不同，日本筷子多木制、稍短、尖头粗尾，更好的适应日本饮食多生冷、分餐制的特点。日本筷子还因使用者而有所区别，有儿童专用筷、成人专用筷、客人专用筷，还分男女筷。公用筷和方便筷的产生都缘于日本人认为筷子用后灵魂会停留在上面，不能让别人玷污了自己的灵魂而使自己遭受灾祸。在筷子的使用上有多达几十种禁忌，其中除了不雅举止外，有的还和葬礼有关系。关键词：箸;筷子文化圈;灵魂;禁忌;日本文化;职称论文在日语中筷子称为箸。按照《箸の文化史》的记载，日本首次正式使用筷子是在隋朝裴世清使团的访问时的日本宫廷宴会上。圣德太子听了遣隋使者小野妹子对隋朝宫廷宴会的描述，决定用中国礼仪款待中国使团，箸食制度就此引入日本。随着中日文化交流的发展，到了奈良时代(710-784)，随着唐风盛行，筷子进入到日本的普通家庭中，唐箸在日本人的饮食生活中得到普及和发展。1.筷子文化圈如果以吃饭时获取食物的方式为基准，世界可以被划分成三部分：用手的占四成，用筷子和用刀叉的各三成。筷子文化圈包括中国、越南、朝鲜和日本等，这恰好和汉字文化圈重合。与其他用筷子的国家兼用汤勺不同，日本人只用筷子，包括喝酱汤的时候。日本料理中允许直接用嘴接触碗去喝汤汁，而在中国喝汤时要用レンゲ(调羹，因形似凋谢的莲花得名)。 日语中箸的训读和日语汉字端、橋相同。日本认同儒家文化，箸基本沿袭中国理念。端指制作箸的材料仅是竹子或木头的局部，也可以用来表示筷子形状首方足圆，将天与地连为一体，表现人们对天地赐予食物的感恩。汉字端又有端庄、端正之意，所以也要求拿筷子时举止要端庄。碗中的食物与嘴巴之间，需要一个橋才能进食。可见，箸在日语训读中的读音非常巧妙和讲究。庆祝活动时使用名为太箸(ふとばし)的竹筷字，这种筷子中间鼓起，据说一头由神使用，另一头由人来使用，筷子起到了桥梁的作用，体现了日本神人合一的宗教思想。日本虽不是发明筷字的国家，但于1975年将8月4日定为箸の日，因为日语中箸读作は(8)し(4)。每年的筷子节，主妇们纷纷购买新筷子，焚烧旧筷子，提倡正确使用筷子，感谢筷子为人类进餐做出的贡献。日本的研究显示，筷子巧妙运用杠杆原理，用其吃饭使人手巧，可以训练大脑使之灵活，人在用筷子夹取食物时，有80多个关节和50条肌肉在运动，并且与脑神经有关。多田道太郎将筷子视为高级工具，仔细考察叉子，就会发现叉子其实从纵向延伸了人类的手指，也即叉子是人类手指的延长。与之相比，筷子必须手握两根小棒加以操作。如果不加操作，根本无法发挥其工具的作用。筷子的实用功能很多，能挑、拨、翻、扒、捡、捞、戳、夹。无论烹饪方法是煎、炒、煮、烧、炸、烤，也无论对象是丝、片、条、丁、丸、块，只要灵活转动挑拨张合伸缩，全部都可以实现。若从用手指灵巧操作这一点来看，或许能说筷子是最高级的工具，在这一点上叉子无论如何都不占优势。2.吸收与改造 日本的筷子和中国的竹筷子相比，多木制、稍短、尖头粗尾。因为饮食中多生冷食物，如生鱼片，日本人将筷子前端改成又尖又细的圆锥形，使用起来更方便。中国人在很多人围着桌子吃饭时，使用长筷子可以轻松夹到远处的菜品，还可以帮别人夹菜。而日本人就餐时，每个人跟前都有一份饭菜，所以日本的筷子不需要那么长。日本的筷子因使用者而有所区别，有儿童专用筷、成人专用筷，还有客人专用筷。甚至还分男女，男用的筷子比女用筷子粗且长，夫妻饭碗也一样，男用的比女用的大，这样看起来女子吃得少，可以显出女子的文雅。烹饪时用的筷子有菜箸和真魚箸，比就餐用的筷子长，约有三四十公分。为了防止串味，往盘子里摆放菜时用菜箸，切割和摆放鸡、鱼时用真魚箸，这样的情景在古代的画卷中也可以看到。从火盆里取炭时用的金属制筷子叫火箸(ひばし)(火筷子)。直接用自己的筷子从盘里取菜被称为直箸(じかばし)。吃生鱼片拼盘或火锅的时候如果没有配备取り箸(公用筷)，日本人会向服务员索取，或者把自己的筷子倒置，用自己的嘴没有碰到的另一端夹取食物。洁癖的日本人还准备有取り皿(小碟子)，将食物先用取り箸夹到取り皿后再食用。在接待的场合，如果喝醉了忘记用筷子的哪一端从大盘里夹取食物，招待方会很体贴的告之不用倒置筷子，以显示其亲切与体贴。3.方便筷的发明陶渊明诗歌中的山水情怀，山水情结、山水意象、山水性情一体浑融，体现了陶渊明诗歌中深藏的山水情怀 史论陶诗，一般多以萧散冲淡(朱熹)[1]、质而自然(严羽)[2]，冲淡高洁(梁启超)[3]、和谐静穆(朱光潜)[4]等作概括，认为它自然情深，可以与《诗经》三百篇相媲美。本文着重从山水情结、山水意象和山水性情三个方面对陶诗做一点浅层次的分析，聊以探求陶诗中的山水意境以及深蕴在这意境中的诗人的高贵品质和崇高理想，即山水情怀。一、陶诗中的山水情结陶渊明擅长以情造境，他的诗歌古朴自然，诗意深醇，且能天然入妙，体现山水情怀，究其源动力，在于他的山水情结。相较于一般文人，陶渊明与他们不同的地方，便是他与大自然之间没有距离。在中国文化史上，他是第一位心境与物境冥一的人。[5]诗缘情而发，他从山川河泽中得到美的感受付之以诗，他的诗论怀抱则旷而且真[6]，读者能触景生情，情以景观。陶诗中出现的物象诸如山和泽大多包含着诗人欣豫自远、委心事外的态度，本质上是一种山水情结的实体化。具体而言，陶渊明诗歌中的山水情结主要体现在以下两个方面：1、性本爱丘山骨子里存在着亲近山水的基因 陶渊明的一生是与山水结缘的一生，单就少无适俗韵，性本爱丘山(《归园田居五首》其一)这十个字，我们便可感知回归自然是与他的人生追求相契合的。爱丘山的意思就是爱自然，性本爱丘山说明他的骨子里存有着亲近自然的因素。他渴望并在后二十年完全生活在大自然中，已融成大自然的一员，他不再是山水的旁观者、欣赏者，更不是占有者，山水早已自然而然地存在于他的喜怒哀乐里。虽然曾经误落尘网中(同上)，还一去三十年(同上)，但就像羁鸟恋着旧林，池鱼思着故渊，他目倦川涂异(《始作镇军参军经曲阿作》)，无时或忘地心念山泽居(同上)，最后复得返自然(《归园田居五首》其一)，向往山水的心被彻底放飞，即使面对死亡，他也可以高歌死去何所道，托体同山阿。(《拟挽歌词三首》其三)从他的诗句中，我们或多或少可以领略到诗人对山水的喜爱和眷恋。那些山，那些泽(水)，以及山泽间的动物和植物，都充满着一种非凡的魅力，诱惑着他走近。山泽久见招(《和刘柴桑》)山泽哪里会真的招呼人，只因为诗人心思归隐，在山水情结的作祟下，他才会觉得山水见招。这是情结与实物之间的通感。也正因为诗人性本爱丘山，拥有着妙造自然的山水情怀，所以别人都瞧不上眼的山野景观在他笔下却显得格外亲切，他的诗歌才能任怀得意，营造出一种属于山水独有的意境。2、怅恨独策还黑暗社会压迫下渴望回归自然陶渊明生于一个社会动荡不安的时代，在年少时，他也有过建功立业、兼济天下的宏图大志，但他真醇的秉性受不了宗室斗争、军阀夺权的政治野心，受不了不断的血腥杀戮给人民生活带来的灾难，更兼不愿为五斗米向乡里小人折腰，便选择了归隐这条路。选择归隐，证明他爱丘山的夙愿压倒了逸四海的猛志。归隐后，可以种豆南山下(《归园田居五首》其三)、久去山泽游(《归园田居五首》其四)，可以尝试山涧清且浅，遇以濯吾足(《归园田居五首》其五)，可以怀想在昔曾远游，直至东海隅(《饮酒二十首》其十)。总之，山与水可以缓解他心头的压力和疲劳，洗去他因见过太多世俗社会的黑暗和污浊而引发的厌世情绪。与山水相融，把山水田园作为自己的精神家园和归宿，是陶渊明在黑暗社会的压迫下作出的明智选择，作用其中的除了他骨子里拥有的高尚节操和爱山又爱水的真性情，当然也离不开黑暗社会压迫人性的反面驱动。 性本爱丘山和怅恨独策还(《归园田居五首》其五)分别是山水情结形成及表现的主观和客观因素，作用在陶渊明的诗歌写作上，便形成一种冲淡自然、清新流畅、古朴质直、醇厚隽永的诗风，感情真挚而富有奇趣，故金代元好问以一语天然万古新，豪华落尽见真醇[7]总括其诗歌特点。他的山水情结与他诗中的山水意象巧妙融合，一起构成一种浑融的山水意境。二、陶渊明诗歌中的山水意象陶渊明的诗歌抒情沁人心脾，写景豁人耳目，深得隐逸之趣。在他的众多诗歌中，山水意象的运用极其频繁，惯以清新之景、清新之物写清新之境。这些意象有主观的也有客观的，但都体现自然的特点，即以山水为美的对象，追寻山水，主要是为了满足追寻者对美的要求。其中，广义的山水意象包括山、泽、松、兰、鸟等与山水相关的生命和物事，狭义的山水意象则单指山与水(主要是泽)。下面，我们便从山与水的意象分析陶诗的山水意境，探求陶诗的山水情怀。1、山的意象陶渊明的诗歌中山的意象繁多，有陵岑、南山、西山、东岭、曾丘等，不同的意象与不同的时令、景物和心情相结合，营造出不同的意境，尤其以南山最具典型性。 南山这个意象分别出现在《饮酒二十首》其五和《归园田居》其三中，它既是一座实体的山(指陶渊明住所附近的庐山，古称南障山)，又作为诗人心中一种桃花源式的理想信念而存在。以《饮酒》其五为例，按照古汉语的原则，第三联后半句悠然见南山既可理解为悠然地见到了南山，也可理解为见到了悠然的南山，所以，在这里，山与人一样具有悠然的性情人闲逸而自在，山静穆而邈远。它从侧面烘托出诗人心中渴望回归自然，像山水那样自在的理念和追求。而一个悠然见展现了诗人闲适的生活和超脱的心境，当然也把美好的风光囊括在其中了。整首诗虽然无一字实际写情，却句句关情，意境迥然，可以说是得尽风流。在诗中，景物、情理水乳交融，有神无迹，所以温汝能所撰《陶诗汇评》中有渊明诗类多高旷，此首尤为独绝。境在寰中，神游象外[8]的说法。此外，白日沦西阿，素月出东岭(《杂诗十二首》其二)、陵岑耸逸峰，遥瞻皆奇绝(《和郭主簿二首》其二)、迥泽散游目，缅然睇曾丘(《游斜川》)等诗句中山的意象也都呈现出冲淡自然、清静渺远的意境，很好地表现了诗人渴望栖隐山林、归复自然的情怀。2、水的意象陶渊明诗歌中水的意象也十分丰富，有江、海、湖、泽、涧等，尤以泽的出现次数为多，且多与山连用，泽作名词在《古汉语常用字典》中被定义为聚水的洼地[9]，在陶诗中显然是指与水有关的东西或地方。山泽久见招、心念山泽居、久去山泽游、寒气冒山泽(《于王抚军座送客》)、迥泽散游目、和泽周三春(《和郭主簿二首》其二)、仲理归大泽，高风始在兹(《饮酒二十首》十二)等诗句，或寄托向往山水的情怀，或描写水滨隐居之人的高尚品质以表达自己的仰慕效仿之心，任真自得，深得渐近自然[10]之趣。职称论文 陶渊明是以意写境的高手，他的诗歌以写意为主，不尚藻饰，不事雕琢，而是惯用朴素自然的语言和疏淡平实的笔法精炼地勾勒出生动的形象，传达出深厚的意蕴，以达到写意传神的效果;并融兴寄于自然美，使景物人格化。意象本就是寓意之象，是用来寄托主观情思的客观物象。在陶诗中，山的意象与水的意象一体浑融，绝不孤立。诗中的意象往往构成一个整体的画面，且具有渺远的意境。这种渺远是意象使然，也是诗人的心境所致。例如，心远地自偏(《饮酒二十首》其五)，远突破山水有限的形体，使人的目光伸展到远处，从有限的时空进到无限的时空里，进到所谓的象外之象、景外之景。宗白华先生曾说：画家诗人游心之所在，就是他独辟的灵境，创造的意象，作为他艺术创作的中心之中心。[11]陶渊明便恰到好处地抓住了这游心，他把山水意象融而为一，连同自己本身达到物我谐忘的境界，使本来的山水述怀变作山水情怀，从而营造出一种自然而有奇趣的山水意境。故宋代苏轼盛赞陶渊明作诗才高意远[12]、似大匠运斤，不见斧凿之痕。[13]在明治三十年(1897)之前日本人进餐时都有属于自己的食案，类似于现在的矮脚饭桌，上面放着各种分好的饭菜和碗筷。虽然这一传统发生了变化，但是并未消失。现在的日本家庭中，成员都有属于自己的碗筷，孩子会说自己父母的碗筷不干净而拒绝使用。虽然大多数家长并没有对碗筷一定属于某人进行教育，但是在传统的日本家庭中长大的孩子心里，还是有一种碗筷是专用的意识，不允许别人碰。而对于西洋传过来的咖啡杯子和咖喱盘子以及刀叉，却很少有人在意之前是否有人使用过。在民俗仪式中出现的筷子多用洁净的原木或青竹制成，被视为神灵依附之物。日本各地至今仍残留着分手时在门口摔碗的习俗，这是由于人们不想让自己的灵魂留在上面，碗筷承载着的日本人内心深处的情感也促使了割り箸(わりばし)(方便筷)的发明。在古代日本，人们出门都会带着自己的筷子，因为外出就餐无法忍受别人用过的筷子。方便筷是江户时代(1603-1867)后期随着二八荞麦面(两成面粉和八成荞麦粉做成的荞麦面)在街头的热卖而出现的。一次性的筷子用过后就不会再有人用了，但是当时的人们还是会在吃完面后将筷子折断扔掉。因为人们相信自己的灵魂会停留在用过的筷子上，随便丢弃会给自己招致灾祸。至今仍有人会在吃完便当后随手将筷子折断。4.吃寿司不用筷子 虽然日本人只用筷子作为夹取和进食的工具，但吃寿司时却是用手的。原先寿司在江户末期的街头摊点作为站着食用的快餐出售，肚子饿时拿起来就可以吃，使用筷子却显得很麻烦。现在的日本，在讲究的寿司店吃寿司不仅仅是用手这么简单，还要按照鱼游泳的方向握寿司。触觉也是进餐时的重要感觉，从触觉的角度来看，用手进餐的效果最佳。舌头得到的触觉使得品尝寿司成为感动。而用筷子夹着寿司翻动蘸取酱油时，会因寿司松散而无法达到这种效果。5.进食以外的用途日本人在筷子的使用上有几十种禁忌，这些不雅动作称为嫌い箸(きらいばし)。日本习俗认为，死亡是从此岸抵达彼岸，使用骨箸(コツバシ)捡拾火葬后的尸骨，这种筷子的长度或者材质要不同。亲朋两个人一起用筷子把死者的骨头从骨灰中捡出来放到骨灰罐中，或由一个人用筷子传给另一个人，再由这个人放入罐中。筷子在这种习俗中承担了逝者到达彼岸的桥梁的作用。所以在日本人看来，就餐中两个人用筷子传递食物，或给别人使用长短或材质不同的两根筷子是不吉利的。6.从筷子看日本文化日本是一个善于学习的民族，在吸收中国文化的同时与自己的民族特点结合进行相应的改造，我们通过筷子这一生活中极为普通的餐具可以窥见日本的独特文化内涵。