由冯小刚作品看国产商业电影的美学特征

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1、由冯小刚作品看国产商业电影的美学特征　　对于国产商业电影而言，冯小刚的影片无疑是这个时代的典型代表。从琐碎的市民生活到宏大的历史题材，都是其涉猎的领域。冯小刚于20世纪90年代末开始创作的一系列贺岁片的成功，表明中国电影产业化进程的开启，也为其奠定了国产商业电影的领军人地位。[1]他的《甲方乙方》《天下无贼》《非诚勿扰》以及《1942》等影片，不但获得了票房佳绩，也体现了在平衡电影艺术与商业美学上的独特方式。因此，冯小刚的电影不但集中体现了当代国产商业电影的美学特征，对于国产商业电影未来的走向，其作品也具有很强的探讨价值。　　一、视觉冲击　　视觉冲击是电影吸引观众的

2、不二法则。一部成功的商业电影，往往在视觉审美方面是可圈可点的。这也是国产商业电影发展之初，武侠片能够独占银幕的原因所在。电影是一种视听艺术，观众对影片的接受和认知，都是从画面开始的。因此，“看”既包括了纯粹的视觉审美，也包含了对事物和人物的理性判断。对于商业电影也是如此，无论其画面风格是缤纷绚丽，还是简洁内敛，都需要与影片的叙事和主题紧密相连。若电影只是一幅幅华丽画面的堆砌，而无精神性审美价值，则必然令观众感觉淡而无味，也就难以获得票房上的成功。与张艺谋相比，冯小刚的商业电影虽然在画面上没有过多华丽和夸张的表现元素，但其视觉审美风格也并不逊色。　　首先，冯小刚的电影

3、无论是现代都市，还是取材于历史的影片，都十分重视画面的审美表现。这里所说的审美表现，既指纯粹意义上的形式上的美，也指画面与叙事内容之间相互契合的协调美。实际上，这两者之间并没有清晰的界限，优秀的商业电影导演，恰恰能够将这两种元素巧妙地结合在一起，使影片更富视觉魅力。如，根据莎翁《哈姆雷特》改编的古装宫廷片《夜宴》，就将形式美发挥到了极致。如，太子被发配契丹的过程中，路过幽州地界，地上一片纯白。而白衣的太子和身着黑色盔甲的押解侍卫对比鲜明，侍卫奉命要在这里刺杀太子。就在侍卫统领拔刀砍向太子的瞬间，从雪中腾起一人，挥刀击杀了侍卫。同时，在雪地下面飞起了数人，每人都手持弩

4、箭。冯小刚用慢镜头展示了几人飞在空中的优雅姿态，而国内观众自然也非常适应这种武侠片常有的慢镜头“飞翔”。在俯拍镜头中，飞在空中的白衣弩手将黑衣的押解侍卫围在当中，飞驰的弩箭射向侍卫，而顷刻间试图杀死太子的侍卫纷纷跌落到雪地上。这一段镜头，堪称冯式暴力美学。侍卫首领被砍中时血浆飞溅到雪地上，以及在雪地下埋伏的弩手腾空飞起时身上掉下的雪沫，弩箭飞驰而过时太子的宁静自得，这都诠释了形式的美。　　其次，冯小刚还善于营造经典电影画面，以提升影片的审美表现力。一方面，这种经典的画面通常在情节发展的关键点，很好地烘托和强化了影片的情感氛围。另一方面，经典画面的设置也通常具有评价性

5、作用，在激起观众强烈情感的同时，也具有理性审视的职能。这种画面是电影创态度与立场的表露，因而能够成为影片的点睛之笔，令观众对影片的深层内涵有所感知和认知。冯小刚的这一美学原则与当今许多追求画面唯美，滥用视觉刺激的商业电影不同。商业电影在追求视觉刺激的同时，应该把握一个度的概念。在这方面，冯小刚影片的画面审美原则是值得借鉴的。　　奇观化是现代商业电影的一个重要视觉手段，也是冯小刚擅长使用的艺术手段。如《夜宴》中妖娆的人物装扮与华丽的宫廷建筑，《唐山大地震》中山崩地裂的可怕场面，《1942》中对难民的全景化展现，等等，这些宏大的场面提高了影片的视觉审美张力。现代电影技术

6、使得电影创能够最大限度地发挥其艺术构想。那些超越了日常逻辑的“真实”画面，带给观众以新鲜感和超越现实的快感。从冯小刚的商业影片中可以看出，在现代技术的支撑下，奇观化场景一方面使电影中的“真实世界”能够与各种超现实场景浑然天成地拼接在一起；另一方面，也使得电影能够更加逼真地再现某些现实场景。发生于现实生活中短短一瞬的事件，电影画面都能够给予其充分的、细腻的呈现。这都极大地增强了电影的视觉魅力。近年来，国产商业电影越来越多地在画面上下工夫，也表明了观众对电影视觉审美要求的不断提高。　　二、幽默元素　　幽默元素的运用是冯小刚电影最突出的一个特征，也是其电影最抓人心的艺术元

7、素。[2]冯小刚从最初的都市贺岁片开始，到后来的多题材涉猎，幽默元素始终贯穿于其影像语言当中。与很多国内导演不同，冯小刚的影片总是有着很强的“文学性”。其电影的幽默效果在很大程度上是依靠语言实现的。冯小刚电影的语言受到王朔风格的重要影响，“这些日常的生活，和日常生活中使用的语言，经王朔一番看似漫不经心地描述，竟变得如此生动，令人着迷”。冯小刚电影最大的特点就是故事情节是由语言而不是故事和镜头连接起来的，他要求影片的对话一定要精彩、有噱头、够幽默。[3]冯小刚的电影中，人物语言的幽默不是一种纯粹的艺术形式，它在很大程度上成为推动影片情节发展的关键，甚至其本身就是情