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1、从《游移的月亮》看贝利尼的歌曲创作:意大利歌曲作为世界众多艺术歌曲的一个流派也取得了辉煌的成就。尤其是意大利作曲家贝利尼的作品。人们认识贝利尼,大多是由于他的歌剧,其实,贝利尼的歌曲同样具有高度的声乐价值。本论文通过对贝利尼及其作品的介绍和时《游移的月亮》的分析,浅析了这首作品的演唱风格及演唱技巧。 关键词:贝利尼;意大利歌曲;演唱 艺术歌曲是浪漫主义中最富特色的体裁之一,它是为单声部声乐和钢琴而写的作品。在艺术歌曲中,诗歌和音乐融为一体,演唱部分与钢琴结合一体,它是带钢琴伴奏的,以诗歌为歌词,以音乐表达诗歌的情绪和想象的独唱歌曲。意大
2、利歌曲在歌曲的发展上虽然不如德奥歌曲那么顺利,但不乏也有许多旋律流畅。情感丰富的艺术佳品,这些作品中音乐中有诗,诗中有音乐,使音乐与诗结合的非常完美,19世纪作曲家贝利尼的作品就比较具代表性。他不仅在歌剧创作上做出了巨大贡献,在艺术歌曲发展史上也是不可或缺的作曲家。 贝利尼其人及他的艺术歌曲介绍 温琴佐·贝利尼(VincenzoBellini,1801-1835),19世纪上半叶意大利著名作曲家,他生于意大利的卡塔尼亚(Catania)。父亲和祖父都是音乐家,自幼受到良好的家庭音乐教育。贝利尼短短的一生中共写出11部歌剧,他的作品以
3、旋律优美著称,其中比较著名的有:《梦游女》《清教徒》《诺尔玛》等。 贝利尼除了11部歌剧之外,还写了不少独唱歌曲,可惜有些歌曲已丟失,还有一些可能没有出版。他的这类作品虽然为数不多,却具有十分显著的代表性。如《童年之梦》,它那幽雅多变、长短相间的旋律在全曲中延绵不断,充满童年的回忆与幻想,倾诉着对所爱之人的无限怀念,感叹着人生的短暂,并自责如此无情地把心爱的人引上死亡之地。这个梦,似乎就是作曲家本人之梦。这种刻骨铭心之痛,贝利尼通过他的音乐刻画得如此深邃入微。另一首《小小蝴蝶》却是那样活泼可爱,与前者截然不同。此曲篇幅短小,结构精致。歌词与音
4、乐密不可分,含义既清澈又隐约:这只小小蝴蝶终于脱离危险,如获新生地远远飞去,重新得到在天地间飞翔的自由。这首小曲演唱起来别有一番情趣。 贝利尼一生共创作了大约二十首歌曲,每一首都显示出富于变化的高度创作性,也是声乐演唱中的保留曲目。在这里我仅通过《游移的月亮》这首作品来对贝利尼歌曲进行分析。 《游移的月亮》这首作品是以分节歌的形式构成的。整首歌曲都是围绕着一个主题乐句展开并加以变化,以个人的精神感受和感情冲动来引导他的创作。从歌曲的表面上看,虽然看起来只是几个音符的简单的顺序排列,其实则不然。 一、从旋律上看 贝利尼是一位非常懂
5、得发挥声乐技巧的作曲家,他写的旋律热情而动人,流畅而优美,十分富有诗意。他在旋律写作上表现出来的独特才能是毋庸置疑的。意大利的一位作家比才第在他的一篇权威性的著作中说:“贝利尼的作品,如水晶一般晶莹,透彻而又清晰。他崇尚旋律,讲究用简练的手法来创作。”他采用了让线条有组织地往上推进并逐渐达到高潮的方法,主题乐句先是从较低音区的悠长音调开始,然后向上小二度的模进,旋律逐渐伸展开来,音高往上推进,情绪也随着音高的推进不断高涨,到达一个音高及情绪的高点之后,又盘旋下行回到原来悠长的音调上,形成一个悠长的弧形的旋律线条。 从《游移的月亮》这首作品来看
6、,贝利尼在整首作品中是围绕着一个主题旋律来进行创作的,而这个主题又是非常简单的,即先是上行的然后下行的音阶,这一主题看似简单,但是里面确蕴含着丰富的内涵。 二、从音乐风格上看 在贝利尼的作品中既能找到浪漫派的音乐风格同时又能发现贝利尼独特式的音乐创作。贝利尼的音乐既有古典的格调,又有浪漫的情趣。他在旋律声部中巧妙地交织着忧愁和优美的情趣,很有魅力。 在《游移的月亮》这首作品中,贝利尼发挥了他的独特的创造性,把简单的上下行音阶有序地结合在一起,看起来很简单,但是真正演唱起来如果没有扎实的演唱技巧就不容易唱好,音乐风格也就更不容易把握
7、了。 三、从伴奏织体上看 贝利尼在音乐上是提倡伴奏与旋律紧密结合的。伴奏部分即用反复出现的固定的分解和弦或是三连音的节奏型来烘托旋律,使之色彩更加鲜明。从《游移的月亮》这首作品上来看就是这样的。从一开始到结尾贝利尼在伴奏声部一直使用的都是分解和弦,而且一般都是以主、属功能为主,仅仅是最基本的主属功能,贝利尼也能创作的如此动听,和声配置运用的恰到好处。 四、从演唱风格上看 由于贝利尼的歌曲讲究旋律优美流畅,并竭力发挥演唱者的声音特长与演唱技巧,这就要求演唱者首先要具有扎实的演唱功底。尤其是这首作品,贝利尼采用的是借景抒情的
8、创作手法,所以在演唱这首作品的时候不能用很强的声音,要把在静态中所隐蔽的力度表现出来,给人一种似静非静的感觉,要注重内在的音乐律动。 1掌握灵活
