西方中世纪古艺术与新艺术之比较

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1、西方中世纪古艺术与新艺术之比较【】在西方中世纪发展过程中出现了两个音乐派别，它们分别是古艺术和新艺术。古艺术时期复调音乐的兴起和繁荣为巴赫的创作打下了基础，新艺术时期的世俗音乐为文艺复兴时期的音乐做好准备。本文阐述了中世纪时期古艺术与新艺术的发展情况，在总结了古艺术与新艺术特征的基础上，对其各自的特点进行了一定程度的比较。　　【关键词】中世纪；古艺术；新艺术　　　　艺术流派种类繁多，如表现派、印象派、古典派等。每一个艺术流派都体现了一个时期的艺术见解和思想，对艺术的发展起到了推动作用。西方中世纪也出

2、现了两个派别，分别是古艺术和新艺术。在西方音乐的发展过程中，中世纪是漫长的，也是重要的。古艺术时期复调音乐的兴起和繁荣为巴赫的创作打下了基础，新艺术时期的世俗音乐为文艺复兴时期的音乐做好准备。　　一、古艺术的发展　　什么是古艺术呢？古艺术时期是指13世纪的圣母院乐派音乐，其代表人物是莱奥南和佩罗坦。在姚亚平的《西方音乐通史》中指出：“莱奥南和佩罗坦是我们所知姓名最早的作曲家，他们的作品加上同时代法国许多佚名作品，统称为圣母院乐派的作品”。古艺术时期复调音乐得到了空前的发展，其风格特征主要有两种：即奥

3、尔加农和迪斯康特。这两种风格特征的创作体现在莱奥南和佩罗坦的创作上。　　首先提到的是莱奥南，他是圣母院的乐师，因此他的创作主要是为宗教服务的。他的创作特色主要体现在奥尔加农上，其代表作品是《奥尔加农大全》。在他的创作中华丽的奥尔加农与节奏规整的迪斯康特交替使用，形成对比。　　佩罗坦是古艺术时期另一位代表人物，他是莱奥南的学生。他在原有的奥尔加农创作手法的基础上转向迪斯康特的写作，他曾经对莱奥南的《奥尔加农大全》进行润色修改。在叶松荣的《欧洲音乐文化史论稿》中对莱奥南和佩罗坦的创作风格进行了比较，他指

4、出“莱奥南把奥尔干农创作限制在两个声部，而佩罗坦则把奥尔干农从两个声部扩展到三个声部或者四个声部”。　　二、新艺术的发展　　新艺术一词是由法国的维特里的论文题目所引起的，用来指14世纪法国和意大利的音乐。这一时期的音乐在音乐风格、节奏记法等方面都有新的手法，音乐创作明显的世俗化，更加注重个性化的东西。其风格特征主要体现在经文歌、弥撒、世俗题材方面。其代表人物是马肖、兰迪尼。　　马肖是中世纪最重要的作曲家，他的创作几乎涉及到14世纪的所有音乐体裁。他在经文歌、弥撒曲、世俗歌曲写作方面做出了重要贡献。他

5、的代表作品是《圣母弥撒》。　　14世纪的意大利处于动乱之中，国家分裂割据，这使得它的音乐有别于同时期法国的音乐，显得更世俗化，内容多与市民生活有关。这一时期意大利的代表人物是兰迪尼。著名的“兰迪尼”终止式正是“个性”、“个人风格”的体现。　　三、比较　　在二者比较方面，总的来说古艺术时期的音乐多是为宗教服务的，新艺术时期的音乐大多与宗教活动相分离，显得更世俗化。　　1、记谱方式　　首先提到的是记谱方式的不同，古艺术时期采用弗朗科的有量记谱法，即完整拍记谱法；而新艺术时期采用不完整拍记谱法。古艺术时期

6、有三种节奏符号：长拍、短拍、次短拍。与古艺术时期的记谱法相比较，新的记谱方式增加了比次短拍更小的音符时值，强调二分不完整拍的地位，更好的适应音乐的发展。　　2、节奏　　11世纪圭多发明四线谱之后，音的高度可以表示，但节奏却没有明确表示。随着音乐的不断发展，人们对节奏记谱的要求也越来越迫切。古艺术时期采用的是节奏模式，而新艺术时期采用的是等节奏。与古艺术时期的节奏模式相比较，等节奏的时值节拍节奏更加鲜明，更能体现作品的结构感。　　3、音程　　在音程关系方面，古艺术时期的复调音乐在声部结合上主要以纯一度

7、、纯五度、纯四度、纯八度音程为主，协和音程占据主要地位，其它音程位于次要地位。而新艺术时期在和声上偏爱三度、六度音响，但仍然要解决到一、四、五、八度。这一点体现在马肖的世俗歌曲创作中。　　4、个人风格　　在个人创作风格方面，古艺术时期的作曲家创作手法共性，分辨不出是谁的作品。而新艺术时期的作曲家更注重个性化的东西，比如兰迪尼的音乐完全是世俗的。著名的“兰迪尼”终止式正是他表现个性、突出个人风格的体现。六度到八度的变化处理也被15世纪作曲家所采用。　　新艺术代表了14世纪不同于13世纪的新的音乐风格，

8、体现出在音乐创作上的新趋势。总体来讲，古艺术时期的音乐多是为宗教服务的，复调音乐的发展为宗教音乐注入了新鲜活力。新艺术时期的音乐大多与宗教活动相分离，音乐创作与世俗音乐相结合，显得更世俗化。总之，中世纪时期的音乐在西方音乐发展史上是比较重要的，为文艺复兴时期音乐的发展奠定了基础。　　　　【