浅析《饥饿的艺术家》“鱼眼镜头”

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1、浅析《饥饿的艺术家》“鱼眼镜头”：卡夫卡的《饥饿的艺术家》充满了荒诞性，外表简陋短暂的文本，内里却是波澜迭起，具有牢笼般的灰暗的世界图式。这要归功于“鱼眼镜头”的使用。使得文本充满怪诞、扭曲，带来的又是一种生存的梦魇，形成文本一种反讽的效果。　　关键词：鱼眼镜头；反讽　　　　卡夫卡在《饥饿的艺术家》撕碎自己，将灵魂的符号、人生的密码锁近文学的世界。以轻松、镇定自若、举重若轻的姿态讲述一个怪诞、严肃、悲哀的故事，叙事过程好采用“鱼眼镜头”，形成了一个梦魇般的生存图景，带来了巨大的反讽张力。　　鱼眼镜头，视听艺术中的一个镜头术语，是一种以深景镜头来达到放

2、大的效果；这种放大超过了正常的放大，从而导致画面中事物的变形，以这种变形来表现梦幻性、恐惧性、梦魇性、不确定性的对象。所谓的鱼眼镜头叙述方式，即在叙事过程中，将表现“恐惧”与“幽默”“痛苦”和“滑稽”并置，形成了一种怪诞的效果。在卡夫卡小说中，那些梦魇般的图景往往不是单纯的恐惧、痛苦，它们总是伴随着黑色的幽默、滑稽。因为在那种狡黠的笑中透露深透的恐怖才是最为震惊的。叙事过程好采用“鱼眼镜头”尤其是对于表现主义的作家来说，内化物被挤压变形后外化的异型表现采用这样的“鱼眼镜头”最合适不过了。透过“鱼眼镜头”，将反讽所充斥的“荒诞性”渲染了出来，折射着表象

3、背后的真相，引发读者的思索。　　“可孩子们一见到艺术家，就惊讶得目瞪口呆，为了安全起见，他们相互手牵手，惊奇地看着这位黑色紧身衣、脸色异常苍白、全身瘦骨嶙峋的饥饿的艺术家。”　　卡夫卡将孩子们见到艺术家的反应放大表现。孩童是最为天真的，孩童对于眼前的事物往往会表现出最直接、最真心的反应。面对艺术家这种饥饿的艺术行为，孩子们“目瞪口呆”，他们惊讶到害怕。显然，艺术家对于艺术的殉道对于孩子们来说就如同马戏团中惊险的杂技表演，刺激又让人提心吊胆。饥饿的艺术家他的表演对于外界来说更多的是感官视觉上的刺激、惊险!而对于移情沉溺的艺术家来说，是莫大的悲哀。小说一

4、开始就已经埋下了“移情沉溺的落空”的伏笔。　　“到了第49天，插满鲜花的笼子的门就开了，观众兴高采烈，挤满了半圆形的露天大剧场，军队高奏乐曲，两位医生走进笼子，对饥饿的艺术家进行必要的检查、测量，接着通过扩音器当众宣布结果。”　　喧嚣的场面，似乎给予了艺术家不少荣誉，隆重热闹的场面似乎充满了对艺术家的赞赏。但越是夸大场面的热闹、隆重、庄严。越是拉开表象和真相的距离。在中间形成了极大的反讽张力。对于艺术家来说40天的期限是对他的侮辱，他觉得自己可以无限地饥饿下去，门的打开对他来说不是解脱，反而是终止艺术行为的不自由。艺术家的痛苦与孤独和外界的喧嚣构成了

5、强烈的对比，以幽默滑稽和痛苦构成对比，在深层上，表达了对那些沉湎于感官刺激的人群的反讽，是对艺术家殉道式的艺术祭奠的渲染!　　“演出经理两手箍住饥饿的艺术家的细腰，动作非常小心翼翼，以便让人感到他抱住的是一件极易损坏的物品；这时，经理很可能暗中将他微微一撼，以至艺术家的双腿和上身不由自主地摆荡起来：接着就把他交给那两位吓得脸色煞白的女士。于是艺术家只得听任一切摆布；他的脑袋耷拉在胸前，就好像那个他一滚到那个地方，就莫名其妙地停住不动了；他的身体已经掏空：双膝处于自卫的本能夹得很紧。”　　这是一段非常诙谐滑稽的细节描写，同样用了“鱼眼镜头”放大细节。“

6、箍住”“物品”“微微”“不由自主”“脸色煞白”，这一系列的词细致地刻画出艺术家为饥饿艺术殉道而造成的畸形体态。更是对经理的一种讽刺，而这种讽刺却不是正面描写表达的，以夸大细节，夸大经理的“虚伪”，对其进行反讽。当饥饿的艺术家的身子全部重量(虽然非常轻)落到其中一位女士的身上，她的表现是“尽量伸长脖子”，“这样至少可以使饥饿艺术家碰不到她的花容”，卡夫卡称之为“花容”，不难看出对其极度轻蔑的态度和挖苦、反讽。“鱼眼镜头”捕捉了这一细节，表现出喧嚣背后隐藏着艺术家梦魇般的生存境地!　　通过多个“鱼眼镜头”，我们看到艺术家重复的“饥饿”艺术行为。如果将饥饿

7、视为一种行为，那么这种非常化的行为在一个人的生命中成为机械般的动作，不免让人觉得荒诞可笑。而艺术的确这么做了，尽管移情沉溺落空，尽管和外界不能构成有效的对话，尽管最满意的观众是他自己，他仍然将这个视为最崇高的艺术行为。这种痛苦与滑稽并存的现象形成了怪诞的效果，让见者为之惊讶、为之恐惧、为之失声而笑。《笑——论滑稽的意义》一书中，柏格森从他的生命哲学出发，把滑稽看成一种偏离和损害生命本质的现象。艺术家饥饿表演，是一个破坏生命灵活性、丰富性的重复的异常行为动作，滑稽和痛苦并存，形成了怪诞的效果。小说中的这种怪诞正是反讽不可缺少的因素之一。