论浮世绘对现代艺术的影响

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1、论浮世绘对现代艺术的影响【】浮世绘以其独特的艺术魅力，对欧洲工艺美术运动以来及现今艺术风格都产生了深远的影响。浮世绘以它生活化的世俗题材、平面空间和大胆的截取式不对称构图、用线条勾勒艳丽的色块平涂，使画面具有强烈的装饰性特征。浮世绘的版画不要求色彩的浓淡处理，不画出阴影，并且采用平涂的色彩，对造型进行归纳和简化，线条清晰、分明、充满律动感，在画面中有独立的审美意义。　　【关键词】浮世绘绘画平面设计建筑设计　　【】J205【】A【】1674－4810（2012）11－0040－02　　　　浮世绘（Ukiyo－e）是日本江户时代以来最重要的绘画表现形式，其于中国，受中国明清版画形式的影响，其文化

2、内涵受中国禅宗思想的影响，并结合日本民族的自身特点，画面多呈现出幽深、玄奥、清淡、静谧和伤感的美学特征，倡导在凝神静察中展现对自然和人生的深深眷恋，同时摒弃文人挥毫泼墨的畅快写意，转换为强调夸张的、严谨的、饱满的匠心独具的工艺特质，充满设计美感。　　浮世绘的题材与种类分为美人画、役者絵、戏画、鸟羽絵、漫画、名所絵、花鸟絵、武者絵、历史画、玩具絵、见立絵、相扑絵、张交絵、死絵、子供絵、长崎絵、横滨絵、风刺画等。　　浮世绘以其独特的艺术魅力，对欧洲现代艺术运动以来及现今艺术风格都产生了深远的影响。浮世绘以它生活化的世俗题材、平面空间和大胆的截取式不对称构图、用线条勾勒艳丽的色块平涂，使画面具有强

3、烈的装饰性特征。浮世绘的版画不重色彩的浓淡处理，不画出阴影，并且采用平涂的色彩，对造型进行归纳和简化，线条清晰、分明、充满律动感，在画面中有独立的审美意义。　　在19世纪中期，大量日本浮世绘版画进入欧洲市场，以其鲜明、简洁的独特美感让人耳目一新，广受欢迎。这些廉价的艺术品一度引发收藏热潮，并吸引了大量的艺术家和设计师的关注，纷纷从中获取艺术创作的灵感，从而也推动了欧洲现代艺术运动的发展。　　笔者从几个方面分析浮世绘对现代艺术的影响。　　一绘画　　浮世绘版画以平面化的处理手法，自由而机智的构图，弱化暗部，纯化色彩，让画面呈现出雅致、简洁、强烈的二维美感，给印象派以来的画家以无尽遐想。如马奈、惠

4、斯勒、德加、莫奈、劳特累克、凡·高、高更、克里姆特、溥纳尔、毕加索、马蒂斯、巴尔蒂斯等人都从浮世绘中获得各种有意义的启迪。例如，马奈的名作《吹笛少年》运用了浮世绘的技法。凡·高也临摹过多幅浮世绘，并将浮世绘的元素融入他之后的作品中，名作《星夜》中的涡卷图案被认为参考了葛饰北斋的《神奈川冲浪里》，《唐基老爹》中有许多浮世绘画作。对中国现代艺术影响至深的巴尔蒂斯有多幅作品直接取材于浮世绘版画元素，其作品浓郁的东方气质又反过来影响着艺术家的创作。　　　　二平面设计　　浮世绘艺术形式于中国传统绘画，它充分发挥了中国画不讲求焦点透视，不强调自然界对于物体的光色变化，不拘泥于物体外表的肖似，而多强调抒发

5、的主观情趣的特点，但是又从中国画一波三折、自由洒脱、强调曲线美的随意性中脱颖而出，发挥了日本民族严谨、细腻的思想作风，空间布局精巧、饱满，技法上讲究线条工整、圆健，色彩浓艳，对比强烈，画面力求简洁、精到与唯美。这本身就带有强烈的设计意识，所以它和现代平面设计的结合就顺理成章了。　　　　三建筑设计　　浮世绘所代表的是以东方禅宗文化为背景的美学思想，其所追求的简朴、空寂之美对现代建筑设计影响深远。　　以荷兰风格派运动（DeStijl）为例，其主张的纯抽象和淳朴，从外形上缩减到几何形状，而且颜色只使用原色。风格派从一开始就追求艺术的“抽象和简化”，它反对个性，排除一切表现成分而致力探索一种人类共通

6、的纯精神性表达，即纯粹抽象。艺术家们共同关心的问题是：简化物象直至本身的艺术元素。因而，平面、直线、矩形成为艺术中的支柱，色彩亦减至红黄蓝三原色及黑白灰三非色。艺术以足够的明确、秩序和简洁建立起精确严格且自足完善的几何风格，从中我们可以看出对浮世绘艺术形式的概括和提炼。　　现代室内设计简约风格就受到风格派建筑设计的影响，呈现出时尚、简约的特点。其重视功能和空间组织，注意发挥结构构成本身的形式美，造型简洁，反对多余装饰，崇尚合理的构成工艺，尊重材料的性能，讲究材料自身的质地和色彩的配置效果，发展了非传统的以功能格局为依据的不对称的构图手法。设计师们在空间设计上主张“灵活多用，四望无阻”，提出“

7、少就是多”的口号，造型上力求简洁的“水晶盒”式样。注重细部设计，对衔接和节点处理极为重视。强对人性的关怀。　　以浮世绘为代表的日本风所追求简单的色块和不均匀的线条、精致和雅致的配饰，给20世纪的现代主义运动提出的“装饰是艺术表达的一种有效方式”核心理念，在今天的艺术活动中也同样发挥着重要的影响。