闽剧《兰花赋》服装设计随想

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1、闽剧《兰花赋》服装设计随想古装戏曲的服装设计区别在于其他舞台剧服装设计的一个重要特点，是它惯以程式化的服饰——行头来表现人物的身份，服务于以歌舞演故事的戏曲特性。这是自明朝以来戏曲艺术传统的一种保留与延续，也是中国戏曲的精粹。作为古装戏曲的服装设计人员，其主要工作就是在尊重和弘扬这种传统精粹的基础上，根据剧情的需要，从服装的色彩和细节的变化上发挥想象，进行突破性的创新和设计，以求生动诠释人物的个性特征，体现编剧和导演的意图，从而给观众留下深刻的视觉印象。　　闽剧《兰花赋》是一出古装正剧。剧中导演根据编剧的立

2、意发挥联想，在人物设计上做了大胆的创新，服装设计也配合这一创新做了一些尝试。现就其中的一些创作随想概述如下：　　　　(一)　　　　《兰花赋》讲述的虽是一个反贪的故事：结义三兄弟——严子轩、施伯仁、祝威铭从初涉官场时的意气风发，立誓要“守正如兰”，到历经数年宦海沉浮因各自不同的遭遇而走上不同的道路，最终又在正义的道路上汇合，但人性对正义的渴望却贯穿始终。借高洁的兰花来抒发自己对这种美的追求，以寻求观众的共鸣。而导演更是将兰花这一象征物拟人化了，通关兰花仙子的舞蹈讲述故事，震撼观众的心灵。因此兰花仙子这个原本虚

3、拟的人物，看似没有参与故事的任何情节，实际上却是全剧的线索人物。由此，兰花仙子的服装设计成为了《兰花赋》全剧服装设计的重点。　　以往许多剧目中神仙人物的形象设计，多以白色轻纱来表现超凡脱俗的神仙仪态。我们的兰花仙子应该有何不同呢?仔细研读剧本，并与导演讨论过剧情后，我发现兰花仙子除具备了不容侵犯的神仙气度外，更有高贵的人性气质。她们始终与主人公同歌同泣。三兄弟上任前在兰花丛中结拜，并立誓要为官清廉，此时花神们为他们翩翩起舞；严子轩遭遇圈套，在亲情与“师恩”的双重压力下走上受贿之路，致使他珍爱的兰花受到玷污，

4、花神们护送他们悄然离去：施伯仁为匡扶正义献出了生命，花神们护送他的灵魂走向天堂；最后严子轩良心未泯，幡然悔悟，严惩贪官后披枷戴锁进京请罪，花神们簇拥着施伯仁的灵魂在高处向他召唤。所有的这一切都为我们展示了花神那“高贵”“纯洁”的人性。把握了这条线索后，我决定用色彩来表现它。在象征纯洁的白色纱裙的袖摆处缀以象征着高贵的紫色，既与现实中的兰花形似，又体现了“高贵”与“纯洁”的立意，给人以清新淡雅之感。再加上导演精心编排的舞蹈，花神们的形象更加饱满。柔性的诉求与主人公的阳刚之气交相辉映，给观众们带来了极大的视觉冲

5、击。　　　　(二)　　　　《兰花赋》讲述的故事是严肃的、发人深省的。严子轩一步步陷入泥潭而不能自拔，那种无奈和绝望几乎让人窒息。但始终有一股清香悠远如兰花般的气息支撑着观众的意志，直到在绝境中迎来曙光——严子轩最终决定不惜以生命来换取正义。全剧的基调是淡雅而又肃穆的。服装的颜色也配合了剧情的气氛，以清新淡雅为导向，使整出戏显得庄重但又不乏深蕴。　　导演为了给演员更舒展的表演空间来诠释人物，刻意地少用实物布景，整个舞台背景以灰色为主。舞台空旷了，演员们在舞台上的活动成了流动的色彩。这些肃穆淡雅的色彩融合在一起

6、，虽显和谐，但观看时间长了难免产生视觉疲劳。因此在剧中关键盼两个情节中，我大胆地使用了与总体色彩有极大反差的红色。这种鲜艳醒目的色彩第一次出现在施伯仁冒险带着苦主进京告状一场中。他此举的目的是为了“引蛇出洞”，将藏匿已久的被告找出来。结果他在与凶残的被告对抗时被对方杀害了。施伯仁在剧中是个个性鲜明的人物，在与邪恶势力的较量中，他先是丢了乌纱帽，最后又献出了生命。从始至终他都坚守誓言，不畏权势，一心为民，把个人的利益与生死置之度外。在这场戏中运用红色将他的一腔正气与豪情放大呈现在观众面前，让观众为之动容。另一

7、处红色出现在最后一场戏中。严子轩带罪重审长泰命案时，身着红色的囚服。这一笔红色在全剧的高潮处，再一次地起到了烘托情感的作用，严子轩在经历了一段曲折，几乎颠覆了心中信念的时候被良知唤醒，重新回到正义的道路上来。的立意在此处再度鲜明起来。洁身自爱、守正如兰这条道路是何等的艰辛，他有时甚至需要用热血和生命开换取，可是依然有那么多可歌可泣的故事发生在我们周围，那么多衷爱正义胜过自己生命的人，在这条道路上前仆后继。　　《兰花赋》的服装设计通过总体色彩的把握和个性色彩的凸显，基本完成了编导的立意。在舞台表演中配合灯光、

8、音乐等因素，带给观众一种美的感受，达到了全剧二度创作共同追求的艺术效果。最重要的是在城市化的服装这一基础上，做了一些大胆的尝试，做到了虚实结合。古装戏曲的服装设计看起来虽然没有太大的变化与创新，但色彩和细节处却还是大有文章可做的。服装设计师不但要熟悉每出戏的剧情，更要对每个剧的立意以及导演对剧本的解释做深刻的研究。