独立动画中的色彩空间维度探究

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提要戈特哈德·格劳伯纳是一位有着自己独特审美理念和绘画语言的德国艺术家，他的创作脱离传统的画框形式，通过模糊的色彩层次，改变绘画形态，给予绘画独特生命。他的作品被称为会呼吸的艺术，作品即便有形也似乎具备可变性和不确定性，如此一来，它们激起了读者的想象，开发了一个个无限连绵扩散的冥想空间，有形失去屏障为无形敞开想象。假如说空间与时间是相对应存在的，那么在无限平行的空间里，逻辑的抽象才是空间立体结构的粘合剂，可以说抽象概念是参照于空间而存在，戈特哈德·格劳伯纳让我们知道，抽象被想象“看见”，它真实的存在，并且活跃于我们的身体和精神之中。色彩具有强烈的情感潜质，它可以改变一个空间和空间里的一切，戈特哈德·格劳伯纳自20世纪60年代以来，他绘画的核心理念就是将色彩与空间融合，将绘画拓展到第三个维度。他把自己的作品称为“色彩空间体”不仅是因为这些绘画是三维空间的真实存在，更因为它们本身就构成了空间中自成系统的色彩景观。戈特哈德·格劳伯纳说，我的作品需要呼吸，所以我尽可能给它营造一个空间，在这个空间中，作品能够呼吸，观众也能够呼吸，观众将作品吸入体内，已达到灵魂的满足。戈特哈德·格劳伯纳的色彩在空间上得以无限展示，却在时间上受到限制，然而这却是动画所具备的明显优势。如何将戈特哈德·格劳伯纳的色彩空间体理念应用到独立动画创作中，让流动的色彩涌入时空，并在时空中呼吸。我们试想当动态遇到静态，当时间遇到空间，当色彩不拘泥于屏幕之下，独立动画能否达到一个新的维度。更大的创作空间需要不断的创新，这对于独立动画的发展也将有着巨大的意义。关键词：色彩；空间；维度 AbstractMr.HaDELaoBoNaisahasitsownuniqueaestheticconceptandtheGermanartistpaintinglanguage,hisworksfromtheframeoftraditionalforms,throughfuzzycolorlevel,changethepaintingform,togiveauniquelifepainting.Hisworkisknownastheartofbreathing,workseventangiblealsoseemstohavevariabilityanduncertainty,sothattheyarousedthereader'simagination,developedainfiniterapiddiffusionofmeditationspace,toopentheimagineofintangibletangiblelosebarrier.Ifsaythatthereiscorrespondingtothespaceandtime,sointhespaceofinfiniteparallel,logicabstractionisathree-dimensionalstructureadhesive,cansaythereisreferenceinspaceandabstractconcepts,Mr.GerhardgrummanLaoBoNaletweknow,theabstract"see"isthoughttobe,itistrueexistence,andactiveinourbodyandspirit.Colourwithstrongemotionalpotential,itcanchangeeverythinginaspaceandspace,Mr.GerhardgrummanLaoBoNasincethe1960s,thecoreconceptofhispaintingsistofusion,colourandspacewillpaintingtoexpandintothethirddimension.Hecallshiswork"colorspacebody"notonlybecausethesepaintingsaretherealexistenceofthree-dimensionalspace,butalsobecausetheyconstitutethecolorlandscapeoftheself-containedsysteminspace.Mr.HaDELaoBoNasaid,myworkneedtobreathe,soIgiveittobuildaspaceasfaraspossible,inthisspace,canbreatheworks,theaudiencewillalsobeabletobreathe,viewerswillbreathe,hasreachedthesoulsatisfaction.Thecolorofgotthadegrauberaisinfinitelydisplayedinspaceandlimitedintime,butthisistheobviousadvantageofanimation.Howtoapplythecolorspaceconceptofgotthardgrauberatothecreationofindependentanimation,lettheflowingcolorfloodtimeandspace,andbreatheintimeandspace.Wethinkthatwhendynamicencountersstatic,whentimeencountersspace,whencolorisnotconfinedtothescreen,independentanimationcanreachanewdimension.Morecreativespaceneedsconstantinnovation,whichwillhavegreatsignificanceforthedevelopmentofindependentanimation.Keywords:color；spatial；dimensions 目录导言………………………………………………………………………………………………1第1章色彩的空间维度认知…………………………………………………………21.1色彩之维…………………………………………………………………………21.2从物理学出发分析色彩空间维度……………………………………………………31.3从艺术作品出发分析色彩的空间维度………………………………………………4第2章新表现主义绘画中的色彩空间维度……………………………………42.1新表现主义绘画及特点…………………………………………………………42.2新表现主义艺术家对色彩空间维度的研究……………………………………52.3“德国8”系列《对话——色彩的空间维度》………………………………6第3章独立动画中的色彩空间维度………………………………………………73.1关于独立动画…………………………………………………………………73.2现阶段国内外独立动画对色彩空间的研究………………………………………73.3独立动画的发展空间……………………………………………………………………9第4章新表现主义“对话”独立动画…………………………………………104.1新表现主义绘画和独立动画之间的亲缘关系………………………………104.2跨领域思考独立动画的色彩空间维度………………………………………104.2.1独立动画与当代装置艺术融合……………………………………………104.2.2独立动画与实验影像艺术融合……………………………………………12第5章色彩与我的毕业创作…………………………………………………………135.1传播介质或幕布对色彩空间维度的影响……………………………………135.2从负空间探究色彩的空间维度……………………………………………14结语………………………………………………………………………………15参考文献…………………………………………………………………………16 导言本论文意在探讨如何将戈特哈德·格劳伯纳的“色彩空间体”理念应用到独立动画中，以探索独立动画的色彩空间维度。如何将两者有机的结合在一起，将色彩置放于时空维度并赋予其生命，使动画不仅是时间线上的叙事艺术，更是运动在时间线上的空间叙事艺术。以探索独立动画的色彩空间维度为研究方向，使得独立动画的色彩空间维度到达新的领域也对独立动画的制作起到发展和创新。虽然很多独立动画工作者已经对色彩的空间维度进行了大量的实验，但相信对于将色彩置放于时空维度，将注意力转移到影片内容以外，应该还没有得到实质性研究，希望本论文能予以启迪，为推动独立动画的发展贡献一份力量。本文以独立动画的传播介质和幕布的材质以及形式为研究对象，并结合戈特哈德·格劳伯纳的会呼吸的艺术，如果能成功的将戈特哈德·格劳伯纳的的色彩空间体理念与独立动画结合，那一定会成为独立动画在表现力上的一次新的革新。同时也将独立动画与装置艺术和影像艺术进行融合，跨界思考独立动画如何吸取其他艺术门类带来的灵感。在探索色彩空间维度的同时，也能赋予其生命，使之从无到有再从有到无，仿佛是在时间线上运动的生命体。变有形的艺术于无形，打破传统思想的束缚，站在时空观角度去发挥和创新。改变是历史发展的必然进程，本文对独立动画在播放中的传播介质和投影幕布的形式探索性的提出立体运动幕布和生态幕布等一些新的形式，进而探究独立动画中的色彩空间维度，希望对独立动画创作实验者有所启发和参考。1 第1章色彩的空间维度认知人类每天生存在一个充满光和能量的时空里，对于人类而言色彩只是通过光、人脑、以及生活经验在视网膜上形成的一种视觉效应，而对于色彩本身而言，并非只存在我们人眼在可见光下观察到的颜色，在时间和空间的每个角落都有色彩的存在。独立动画不仅仅是发生在时间线上的叙事艺术，更是一门流动的色彩艺术，如果从色彩的维度着手，让流动的色彩艺术可以呼吸，就能为独立动画带来更多的创作空间。1.1色彩之维在人类在能感知的世界里，通常最多只能理解到三维空间，然而在人类视知觉中，人眼所能看到的空间是具有局限性的三维空间，通常在静止状态下人们只能看到同一物体的三个面，而色彩是存在于时间和空间的，我们却只看到了物体通过可见光的反射而能被我们识别的颜色，这些色光也被称为可见光，色彩还远远不止我们肉眼所见到的范围。维度也称维数，在数学中称为独立的参数，是独立的时空坐标数目，零维是一个无限小的点，它既没有长度也没有宽度。一维则是一条无限长的线，只有长度没有宽度。二维是一个面，是有无限长度和宽度的面。三维则是在二维基础上增加了高度形成了体。四维分为时间和空间上的四维，通常我们理解为物体在时间线上的移动，四维也可以理解为时空，即三维空间加一维时间。四维的运动又产生了五维。六维则与时间性质相似，它超出了物理范围又高于时间的维度。我们站在时空观角度看色彩，任何物体都存在于空间当中，同时物体的运动是绝对的，静止是相对的，由于物体保持绝对运动的特性，我们可以推断出其具有持续性，而随着时间的流逝也带有了延续性的特征。色彩便是时空维度中的客观存在，运动的色彩是时空的产物。2 1.2从物理学出发分析色彩空间维度人眼有三种感光细胞，相当于一个三色接收器，通常我们所说的光源色即红色光、绿色光、蓝色光，是能被人眼识别的颜色，是光通过刺激人眼的三种接收器，再通过人脑进行处理感应到的颜色。从二维角度理解色彩的空间维度，人眼所看到的颜色既三色光中的可见光子集，它包含了一个颜色域中的所有颜色，（附图1-1）即真实感图形学中所描述的色彩RGB模型，由于红色、绿色、蓝色属于加性颜色，故这三个色光以不同的比例相加，能产生各种各样的色光。当同时出现等比的三色光时，既超出了人眼能够识别的可见光区域，所以形容光源色的时候没有用黑光或者白光去比喻的，在光源色之外也是人眼无法识别的区域，所以人脑自动将其划分为黑色和白色，故黑色和白色不算有颜色。从三维角度理解色彩的空间维度，美国著名画家孟赛尔将色彩三属性尺度化，发明了孟赛尔色立体（附图1-2），孟赛尔的色彩体系主要由三部分构成，分别是色相、明度、纯度，将颜色的表达方法分别用彩色和无彩色两种表达方式，有颜色通过颜色的色相、明度和纯度表示，无颜色则用Neutral的首字母代替，整个色立体的中轴线是无颜色n,该轴的上端是白色，下端是黑色，形成以该轴为中心的环形色相环，以纵轴出发的水平放射线为色相，假如用地球仪区表现这个色立体，北极为白色，南极为黑色，纬度表示明度，经度则表示色相。整个色立体最表层均系各个色相纯度最高的颜色。孟赛尔的色立体虽然在三维空间将色彩进行了层次的划分，但RGB色立体的色相、明度、纯度都是具有明确划分界限的，比如将色相分为了十个等级。RGB色立体从空间维度理解是行得通的，然而如果站在时空观角度再次理解色彩，我们就会发现，这些明确的界线限制了空间，更限制了时间。光学家又对孟赛尔的色立体进一步研究，（附图1-3）总结如图1-3所示的HSV色立体，原有的明确界限变为了渐变，这大大的增加了色彩的空间。从物理学角度理解的色彩空间维度最多到了三维空间，目前对色彩维度的研究还没上升到第四个维度，但不难预测，当三维空间中的色彩开始在时间线上运动，并且有能量和磁场的参与时，犹如极光一样产生绚丽的光辉，这也许就是大自然的力量所创造出来的高维色彩，值得色彩和光学工作者探索和研究。3 图1-1：光源色图1-2：RGB色立体图1-3：HSV色立体1.3从艺术作品出发分析色彩的空间维度卡塔琳娜·格罗斯是德国著名的青年艺术家，是德国艺术界的一颗明星，她的绘画成功开创了一个新的色彩维度，表达了迄今为止绘画艺术在色彩上的轻盈和透明，将色彩从绘画中释放出来。她的作品赋予绘画和载体以特殊的呈现形式，她认为创作过程才是绘画的主题和目标，在她的绘画中，通常采用相对轻薄并呈现半透明状态的颜料喷射在画布上，其艺术作品使观众感知到一种色彩连续游走的感觉。她关心“真实”与“幻景”的交织，尝试用喷枪将轻薄的颜料喷射在画布、铝片、甚至复杂的建筑空间上，半透明的色彩相互叠加流淌，她经常反复的尝试，即使颜色失控混合在一起，色彩的纯度和清晰度依然不会改变，她用流淌的色彩展示绘画过程中每个层次的形成过程，给观众以窥见时间的维度，用饱满的色彩吸引观众并唤醒观众对色彩空间的感知。第2章新表现主义绘画中的色彩空间维度2.1新表现主义绘画及特点新表现主义绘画兴起于德国20世纪80年代，是德国政治危机和恐怖主义混合构成的历史产物。这一时期的艺术作品大部分都是对民族的缅怀以及对战争的反思，有些艺术家甚至用自己的作品直接揭露社会的丑陋和对自己无能的嘲笑。他们不再以自我表达为主旨，在画面、笔法、以及情绪等方面开始最求原始的艺术风格，大胆的使用颜料和画布，画风大胆狂放、粗旷原始、张扬自我，画面更4 是倾向使用个人情绪化的表达方式去宣泄。在理论上他们接受存在主义的哲学理念，在绘画上追求情感的突发和即兴发挥，在技法上表现出对表现主义的回归倾向，在实践中学习抽象表现主义的艺术传统。他们在突破、在创新、在创造自己内心想表达的艺术之美，追求更多的可能性。德国新表现主义开启了一个全新的艺术表现风格，重新奠定了德国艺术在世界舞台不可或缺的位置，给绘画带来了新的思潮，是艺术领域浓墨重彩的一笔。2.2新表现主义艺术家对色彩空间维度的研究安塞姆·基弗是德国新表现主义的主要代表画家之一，他被公认为德国著名的当代艺术家和美术家，也被誉为“德国罪行的考古学家”和“废墟上的诗人”。他的作品极为现代并饱含诗意，隐藏着一种饱含痛苦和追索意味的历史感。安塞姆·基弗的作品大部分以对纳粹的讽刺为做主题，渴望以绘画的形式来重新界定德国历史和文化的发展，他的作品大量运用树枝、干草、金属、灰烬、乳胶、碳、木头等综合材料与油料混合，其风格将具象和抽象结合、将物质和幻想结合，有着丰富的象征之意，画面挑战着读者的智识和悟性。从色彩空间维度看基弗的作品，（附图2-1）简单的二维画布远远满足不了安塞姆·基弗对创作的欲望，巨幅的作品以暗淡的油料配合综合材料，创造出一种介于绘画和雕塑之间的第三空间。他说：“没有人能够在真空中存活，即使是记忆也流淌于空间，不同的颜色代表不同的时代，那个灰暗并且需要反思的年代，只能让我在灰暗中寻找光明。”的确安塞姆·基弗的作品大部分都是灰色，甚至连金属、枯木、纸张都是灰色的，然而我们仔细琢磨安塞姆·基弗说的那句我在灰暗中寻找光明，意外的发现，当这些巨幅作品置放于展馆之时，凹陷部分以及一切关于表达灰暗历史的部分，依然呈现令人窒息的死亡般的寂静，然而那些伸出画面之外的枝干、向日葵、凸起的鲜花、行走的船只开始变得有颜色，那是废墟中挣扎的希望，是对生命的向往。画面开始冲破时间和空间，以一种带有情感的色彩将时空中凝固的过去拉回现实，仿佛连结着过去与未来。安塞姆·基弗的色彩突破时空维度，是穿越的艺术，他记录了瞬间也展望了未来。5 图2-12.3“德国8”系列《对话——色彩的空间维度》艺术是不分国界的，“德国8”是德国艺术在中国的一次跨界艺术展览，活动由7个展览和1个学术主题论坛组成，其中在北京元典美术馆展出的是德国著名色彩大师戈特哈德·格劳伯纳和他的学生卡塔琳娜·格罗斯的作品。活动之所以命名“对话色彩的空间维度”，是因为这两位艺术家以不同的创作理念和表达手法，展示色彩的能量，突破我们对色彩的认知，揭秘色彩的空间维度。毫无疑问，色彩是展览的主角，他们用颜色营造未知的艺术空间，将元典美术馆打造成一个会呼吸的色彩空间体，揭开新的艺术维度。戈特哈德·格劳伯纳是一个具有自己独特审美理念的艺术家，他坚持自己的创作理念，不轻易被潮流改变，以其感情、感性、冥想、推动画面。自20世纪60年代以来，（附图2-2）戈特哈德·格劳伯纳的绘画核心理念就是将色彩与空间融合。将绘画拓展到了第三个维度，他在画布下面填充大量的合成棉，将模糊的色彩渗透于带有厚度的犹如床垫搬的空间体内，改变绘画的形态，使色彩在空间体里膨胀，将绘画变成了物体，创造了色彩的无限深度，给予画面独特的生命力，使绘画成为了三维空间的真实存在。他的作品仿佛在墙上呼吸，并留给读者无限的遐想空间。戈特哈德·格劳伯纳的作品也留给我们无限的创作空间，假如这些凝固的色彩空间体在时间线上开始运动，能否创造艺术的第四个维度。6 图2-2第3章独立动画中的色彩空间维度3.1关于独立动画独立动画区别于一般的商业动画，它是不以盈利为目的的，单纯的由动画艺术家或者动画爱好者，由个人出资，以带有个人感情和风格的动画语言，去独立完成的动画短片。我们在电视、电影节、展馆、以及一切能播放动画的场所看到的所谓的独立动画，并非都是纯粹的独立动画，在我看来应该同时满足以下几点才称得上是独立动画。首先动画作品在完整度、艺术性、思想上应达到一定高度，不是随便一个一人独立制作的短片就叫独立动画。其次，动画制作者应该是已经脱离教育体系的，可以在社会中独立生存的，并切能在满足个人生存的同时完成创作的。第三创作的出发点完全是由于个人爱好或情感表达或完全没有商业行为的动画短片。同时满足以上三点，才可以归类为独立动画。由于独立动画的特殊性和小众性，致使独立动画爱好者摆脱外界的干扰和社会的束缚，更多的抒发个人情怀以及探索不同的表达方式。在精神上能够称得上是前卫探索，在学术上可以定位为个人美学。3.2现阶段国内外独立动画对色彩空间维度的研究关于独立动画的色彩空间维度，国内外的独立动画导演都在不断探索和尝试，下面举例分析几部独立动画作品的色彩空间维度。7 首先从影片自身来说，色彩的使用已经不仅仅用来模拟还原现实，虽然没有突破二维空间，但在情感维度、心理维度上都有一定的突破。比如在独立动画《GLUCOSE》中，（附图3-1）主人公的影子打在墙上，同时用红色和绿色表达，表现出内心的惶恐与不安，然而当她离开屋子，（附图3-2）灯光瞬间变成怪异的紫色，接着从屏幕中飘出一个骷髅，画面恐怖诡异令人害怕。影片通过色彩的不断变换，暗示心情和气氛，不需要有任何文字说明，能通过颜色恰到好处的表达空间氛围。在缭晓春的作品（附图3-3）《死亡的胜利》中，也专门针对色彩的空间维度进行了研究，这个作品灵感来源于普拉多美术馆的彼得·勃鲁盖尔的作品《大瘟疫》，整个影片不以叙事为主，作者将所有的物体都想象成一个色彩通道，并用电脑进行了精准计算，每相邻的两个颜色，均在三维色彩空间中选择轴对称的颜色进行搭配，构成了一个虚拟色彩空间，看上去像绘画却没有任何手工参与，他将人脑与电脑、手绘和机器思考相结合，将绘画翻译成动画，探索了独立动画在色彩维度的更多可能性。从影片后期分析，当下比较流行的分屏手法，当同一个画面被分为若干区块，改变原始空间，画面更加丰富自由，强有力的视觉冲击，改变时间和空间关系。在投放方式上英国艺术家威廉姆.弗莱斯.格林，对投放形式进行了大量实验，通过光的偏振原理，他采用两台摄影机同时放映影像，将两台投影机前的偏光片的偏振方向相互垂直，使产生的两束偏振光的方向垂直，从而在视觉神经系统产生了立体感觉。这种尝试突破了以往二维空间的色彩维度，将色彩的空间维度拓展到三维空间，也为后来的3D电影提供的灵感，推动了动画发展空间和速度。图3-1图3-28 图3-33.3独立动画的未来发展空间在这个科技迅速发展的时代，动画各个门类都在紧跟时代脚步发展创新，主流动画被大制作充斥，尤其是中国动画笼罩着浓浓的商业气息，动画开始被批量化生产、销售，市面上充斥着许多粗制滥造的动画产品，在这种大环境下，独立动画更应该承担起实验的功能，去开拓和创新，为主流动画提供更多的思考和改变。独立动画可以说是商业动画的一种根基，纵观近几年比较成功的商业动画案例，我们可以从中看到不少的表达形式最早都是出现在独立动画中的。比如《冰河世纪》和《超人总动员》早期都是以实验短片推出，后期经过市场调查、大众反馈、改善不足，总结经验继而发展为商业动画，获得票房收益，再将部分收益投入到新的独立动画中去，良性循环，这也是美国动画得意持续发展的重要原因。动漫大国日本也认为独立动画是商业动画的出路。因此坚持独立动画的发展是必然的，也是推动动画发展的必经之路。虽然独立动画是不迎合大众的小众文化，但这就是独立动画的一种姿态，坚持区别于商业动画、坚持思想上的独立、坚持探索、坚持改革创新、坚持不走商业路线、坚持定位独立动画为小众文化。随着人们生活水平的不断提高，审美观和价值观的转变，大众的欣赏层次也一定会随之提高，独立动画必将慢慢得到大众的欣赏和认可，因此提高独立动画质量以及社会影响力势在必行，只有全方位的从各个环节关注和推动独立动画发展，才能使独立动画在科技繁荣发展的现代商业动画之林中，扎根发芽。目前的独立动画很缺乏对现场、政治、历史以及社会的介入，不被社会所关注。我们应该在题材和立意上更多的去关注社会反应社会，引起观众的共鸣和认9 可。在制作技术方面，不断介入新科技和新颖的表现手法，创造更多经典画面，唤醒观众对动画的热情。独立动画的传播应走出实验室，走出展馆，接近百姓并融入百姓，只有被看到才能被思考。在培养独立动画优秀人才方面，各大艺术高校的积极配合，不断为独立动画注入新鲜血液。尝试与新媒体、电影、影像艺术、数字媒体等其他学科跨界融合，形成多元化体系，开拓独立动画新领域，全方位推动独立动画全面发展。第4章新表现主义对话独立动画4.1新表现主义绘画和独立动画之间的亲缘关系当艺术摆脱“唯技术论”的枷锁，才真正称得上自由。真正伟大的艺术一定是直接并且单纯的，超脱复杂的人性，大胆的抒发自我。从精神层面上看新表现主义和独立动画，两者皆强调情感的表达，自由联想、天真直率。新表现主义艺术家注重个人内心情感的表达，讲求在创作过程中的情感突发和即兴处理。独立动画在创作过程中，也以作者自身情感或对外界事物的看法为出发点，强调自我，追求主观意识。二者皆以个人为中心，冲破枷锁，解放天性，以纯粹的画面表达个人情怀，称得上是纯真的艺术。从表现形式看新表现主义和独立动画。新表现主义注重还原绘画本质，追求最原始的绘画形式，摒弃简单的不断重复和对外界事物的描摹，注重绘画性，在笔法、色彩、情调等方面进行尝试和探索，具有开拓创新精神，回归真我，与时俱进。独立动画在表达形式上强调特殊性，摒弃商业动画简单低级的趣味性，追求更高层面的意境表达，在色彩空间、表达技法、播放方式上不断的探索创新。可以说和20世纪80年代的德国新表现主义有异曲同工之妙，二者似乎在各个领域都特别相似，堪称艺术界两颗璀璨的明星。4.2跨领域思考独立动画的色彩空间维度4.2.1独立动画与当代装置艺术融合装置艺术是指艺术家在特定的时空环境里，将日常生活中的已消费或者未消10 费过的物质文化实体，进行有效的改造和利用，以艺术的形式进行组合陈设，以表达丰富的文化意蕴或艺术形态，具有空间性、暂时性、和可变性。纵观当代装置艺术，最触动我的作品是巴西环保女艺术家NeleAzevedo的景观艺术《融化的人》（附图4-1）（附图4-2），该作品的创作初衷是关注全球变暖问题，呼吁保护地球守护家园。作品以数以千计的小冰人，坐于荷兰阿姆斯特丹、德国柏林、意大利佛罗伦萨等公共场所，它们静静地坐在太阳底下，随着时间的推移，身体慢慢融化、坍塌、倒地、消失，呈现出了缓慢又快速的揪心美感。作者隐喻格林兰等地的冰山正在快速消失，影射生命的短暂与渺小，呼吁保护环境，这个世界需要更多人关爱。《融化的人》将装置艺术的空间性、短暂性、可变性三大特点表现的淋漓尽致。从哲学角度理解，这些小冰人来自自然又回归自然，是通过艺术家之手将无形的水赋予有型的存在，又通过大自然的力量使之回归自然，这些作品仿佛来过这个世界，却又丝毫没有留下任何痕迹。作品站在哲学角度理解，将无形赋予有形，又将有形赋予无形，体现了矛盾的冲突。站在时空维度理解，它打破时间与空间，将艺术上升到了精神文明，提高的艺术的高度。通过《融化的人》让我对艺术有了新的理解，同时也对独立动画的制作有了新的思考。暂不提独立动画制作制作过程，传统的独立动画都是以实际的影片存在，在空间上没有得到太多的突破，在时间上也是固定不变的播放长度。虽然影片内容、表现形态以及所传达的精神高于普通的商业动画，但从艺术角度思考，还并没有达到一个真正意义上的高度。从哲学角度思考，独立动画只是简单的存在，并没有赋予其生命，生命是一个从无到有，又从有到无的过程，不奢求它一直存在，而是在有限的生命中发挥无限的价值。动画是一门流动的色彩艺术，当我们打破时空维度站在更高层面去理解和感悟时，这些流动的色彩也将流入时空，瞬息万变。虽然很多独立动画工作者已经对色彩的空间维度进行了大量的研究实验，但相信对于将色彩置放于时空维度并赋予其生命，应该还没有得到实质性研究，希望本论文能予以启迪，为推动独立动画的发展贡献一份力量。11 图4-1图4-24.2.2独立动画与实验影像艺术融合实验影像是当代艺术家为了表达个人对影像的探索以及实验，所表现出来的具有主观性和先锋性的影像艺术，以实验为核心，以一种犀利的、自由的主观视角，打破传统的束缚，运用成像设备制作出来的动态或者静态的影像作品。实验影像和独立动画实际上都具备很强烈的个人色彩，都以作者的主观意愿和表达方式去完成一个作品，所以“实验”和“独立”基本属于同一范畴。然而影像分为动态影像和静态影像两种,静态影像我们可以理解为摄影作品，比如德国摄影师Jean-FrancoisLepage他运用涂鸦、拼贴、刀刻、涂画等手段在摄影作品上进行再次创作，创造出了一种全新的静态实验影像。动态的影像也区别于独立动画，它是通过胶片或者电子成像设备，所拍摄或记录下来的具有时间节点或时间段的影像资料。而独立动画则不以实际拍摄为创作主导，是艺术家个人通过对事物的理解和看法所抽象或提取出来的形象，其画面语言具有主观性和不确定性。纵观国内外著名的实验影像艺术，最触动我的是意大利艺术家德里克·贾曼的作品《蓝》，该作品记录的是德里克·贾曼与疾病共存的日子，那时候他的眼睛已经完全失明，皮肤和肌肉也都开始脱落，在最后与死亡接近的状态下，他创作了人生中最后一部作品《蓝》。这部时长76分钟的影片，全片没有任何影像，影片从头至尾画面只是一片蓝色，没有剪辑也没有特效，没有切换也没有叙事结构，只能听到音乐以及医院的吵杂声、海浪声、和主人公的陈述。就这样一部看上去近乎是一段录音配上一张蓝色图片的影像作品，在1933年的威尼斯双年展上引起了世界性的轰动。该作品放弃了传统的影片制作技法，企图让短片回到最原始的状态，德里克·贾曼不希望观众的思维被影像所控制，实际上这样做更是在考验我们对影像的态度，验证我们是否已经成为影像的奴隶。德里克·贾曼将12 无尽的蓝色比喻成蓝色的天堂、宇宙和通往灵魂的一扇门。用这无尽的蓝色引发观众进入冥想的状态，接近死亡并感受死亡。《蓝》这部影片让我对动态影像有了全新的认识，站在时空维度去看这部短片，“蓝色”即可以理解为二维可以理解为三维，甚至突破了四维五维达到了一个无穷维的深度。德里克·贾曼给色彩赋予了时间和生命，将蓝色置放于无尽的时空中，没有开始也没有结束。相比之下，同样的带有个人主观情感的独立动画，在各个层面都仿佛略低一筹。实验影像带给我们更多的灵感和想象空间，也希望能为更多的独立动画工作者以启迪，去积极探索和推动独立动画的发展。第5章色彩空间与我的毕业创作5.1传播介质或幕布对色彩空间维度的影响介质主要分为气体、液体、固体，一种物质存在于另一种物质内部时，后者就是前者的介质，某些波状运动（如声波、光波等）借以传播的物质叫做这些波状运动的介质，也叫媒质。现在已有的3D电影、全息投影、水幕投影等，实际已经在某种程度改变了动画的色彩空间维度，但这些投放方式已被普及或商业化，不需要将已经成熟的投放方式再拿来研究。对于充满实验色彩和小众文化的独立动画，应不断探索以开拓色彩的空间维度，为商业动画提供更多的灵感和思考。在做研究生毕业设计期间，我针对动画投放方式做了大量实验和研究，吸纳戈特哈德·格劳伯纳的床垫艺术中对色彩空间维度的延展，尝试让影片投放时通过不同的介质如水、雾、半透明体、以及充满镜面反射的空间中，虽然在一定程度上可以做到让投放出的画面变的模糊，但并没有在投放过程中出现相对清晰的影像，由于实验的场地以及设备不足以支持完成更高科技的中间传播介质的选择，但可以为独立动画工作者提供一点我对色彩空间维度探究的新思考，就是在画面投放过程中利用传播介质对色光进行“色彩拦截”这一概念，在接下来的工作中，我将继续对这一新的发现做大量实验，相信可以对独立动画的色彩空间维度探索这一领域做一点贡献，也为动画工作者提供新的灵感和思考。13 通常我们所接触到的幕布大部分是玻璃纤维幕布，电影院一般采用规格不同的幕布，以用来成像，其优点是高透光及低反光特性。在做研究生毕业设计期间，同时针对动画投放的幕布材质和形式也做了大量实验和研究，结合戈特哈德·格劳伯纳的床垫艺术中对色彩空间维度的延展，将幕布三维化处理，尝试使用金属、塑料、玻璃、镜面以及可以透叠的纱布，在实际应用中发现和总结了许多经验和不足。例如当采用镜面材质时，由于镜面对光的反射，将全部投射的影片反射到了周围的墙面，并且反射出的影像呈破碎状态，严重影像了影片质量和内容，在对镜面的摆放位置以及组合方式进行调整以后，不但没影像影片质量，在镜面相互反射下还营造出了一个立体空间。在采用多层纱布透叠成像时，第一层纱布并没有呈现出清晰的画面，部分光斑呈现在了第二层和第三层纱布上，没有呈现出具体的画面，虽然在成像空间上改变了二维成像，但却失去了成像的意义。通过大量的实验我对幕布有了新的理解，同时提出能否构建运动幕布或生物幕布，由于没有先进科技支撑这些想法的落实，所以止步于简单的材料选择。希望这些经验能为动画工作者提供新的灵感和探索方向，为独立动画的发展做些贡献。5.2从负空间探究色彩的空间维度关于探究色彩负空间维度的灵感来源于一次理发，在研究生毕业创作期间，在一次理发中偶然发现，镜子中存在着一个无限循环的负空间，由于理发店中镜子都是相对摆放，相对的两面镜子相互反射对方对自己的成像，形成了一个无限循环的成像空间。借助这一反射原理，我利用手机、电视和镜子，也营造出了一个无限循环的负空间（附图5-1）。首先将手机与电视连接并且同步投屏，然后将三者位置如图摆放，由于手机和电视之间是同步投屏关系，所以电视播放内容，既手机摄像头拍摄内容，而手机拍摄内容是镜子中的电视所播放的动画以及手机本身，这样往复循环，在电视屏幕内就形成了一个无限循环的空间。这是在不借助手机和镜子的辅助下，凭借电视播放和短片自身无法实现的空间效果，使色彩在负空间上得以延展，也营造出了一个充满奇趣色彩的视觉效果。此次试验看似简单，但相对于通过研究传播介质和幕布的试验去探索色彩的空间维度相比，更具备可实践性，希望本次实践能为独立动画的色彩空间维度探究提供新的思考。14 戈特哈德·格劳伯纳将艺术引领到第三维度，也为动画对色彩的空间维度探索提供了灵感，动画是一门在时间线上运动的色彩，时间和空间是相对应存在的，因此动画色彩空间维度的改变也许会创造出一门新的色彩艺术，也留给创作者们无限的遐想和发展空间。图5-115 结语色彩能够营造一种氛围，改变一个空间和空间里的一切，它具有强烈的情感潜质。戈特哈德·格劳伯纳带我们进入了一个三维的色彩世界，让我们感受到了艺术作品在墙上呼吸，给绘画赋予了生命，激起了观众的想象，也为动画提供了灵感，需要我们打破单一的思考模式，站在时空维度去审视色彩，真正的去剖析和解读色彩。在研究动画色彩的过程中发现，动画可能更像是一个在你年少时期认识的“少女”，认识和发现她的美的过程是非常有趣的，她是灵活的、变幻的、具有无限可能的，她具有着最豆蔻的年华和最多彩的生命，同时“谦逊”并善于学习借鉴的性格，使她得以从众多姐妹艺术中脱颖而出。作为动画专业的研究生，开始只是对戈特哈德·格劳伯纳的色彩空间体感兴趣，通过大量阅读和不断实验，也对探究独立动画的色彩空间产生了兴趣，并且通过对动画色彩空间的探究发现动画还有好多需要我们去探索的领域。随着对课题的深入学习，逐渐理解了动画中的色彩空间，色彩的时空性以及色彩的空间维度，并提出了立体运动幕布和生态幕布等一些新的设想。当然，目前我的学识研究还停留在比较粗浅的认识阶段，表达和认知上会有些许偏差，对独立动画的色彩空间探究尚缺更加强有力的分析和实践，希望在以后的学习和研究中对其进行更系统的完善。16 参考文献[1]郭春宁《独立动画手册》广西美术出版社2013年[2]毛秋月《重构新表现主义》人民美术出版社2015年第179页[3]于凯《色彩构成》上海书画出版社2012年7月第15-18页[4]张鹏《独立动画导演手册》中国青年出版社2014年10月[5]李栋《解读色彩空间》北京大学出版社2011年[6]刘军《重新理解动画色彩》中国青年出版社2009年[7]温丽华《三原色》文物出版社2016年第12页[9]梁玉卿《身边的艺术家》上海书画出版社2014年第22页17