梵高简介演示文稿.ppt

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文森特·凡·高VincentvanGogh 目录画家介绍代表作品(按年代分类)早期作品纽南时期安特卫普时期巴黎时期阿尔时期圣雷米时期奥弗时期 凡高小资料英文名：VincentvanGogh中文名：文森特•凡•高出生日期：1853年3月30日出生地：荷兰赞德特镇代表作：《向日葵》、《星月夜》、《鸢尾花》等 在现存的凡·高油画中，这幅是最早期（埃顿时期）的作品。在这以前，虽然也画过数幅习作，但都没有保存下来，因此这就成为他的作品目录中登记的第一张。1881年秋，他从使用调色板的方法开始，学习水彩画的画法，时常从埃顿前往海牙，求教于当时的名画家莫夫。163信上曾叙述说，在莫夫处画了两张静物油画与两张水彩画。信尾又附言：“两张油画的主题是毛皮制成的小孩帽子，旁边放些土豆及甘蓝。”这一幅画是其中的第二张，他在下封信上说：“这不能算是杰作。但总比以前所画的完整些，至少我相信有更逼真的感觉。”卷心菜和木鞋StillLifewithCabbageandClogs纸面嵌板油画34.0x55.0cm埃顿:1881年12月阿姆斯特丹:国立凡·高博物馆早期作品 纽南的老教堂和农夫TheOldTowerofNuenenwithaPloughman布面油画34.5x42.0cm纽南:1884年2月欧特娄:国立克罗-米勒博物馆纽南的老教堂和行走的人TheOldTowerofNuenenwithPeopleWalking嵌板布面油画33.5x44.0cm纽南:1884年5月私人收藏织布工的右侧WeaverFacingRight嵌板布画油画37.0x45.0cm纽南:1884年2月私人收藏1983.12.5伦敦索斯比拍卖行F162,JH457纽南时期在凡·高的这一类作品中，大自然的象征意义和教堂结合在一起，画面上纽南的天主教古老教堂的尖塔耸立在地平线和绿油油的原野前面，有时那尖塔还出现在父亲与婴儿之间的位置上，这暗示着代代相传的精神上与手艺上的和谐。织布工站在又大又笨的织布机里，就好像他是装在织布机上的一个部件，或者干脆是卷在织布机台面上的蓝布的延伸部分。触手般的光线伸向前景空间，把他冷落在黑暗的角落里。可是我真正想表现的内涵是这样的：落满尘埃的橡木织布机是个黑糊糊的怪东西，这怪东西身上装了许多棍棒，它与发灰的背景形成鲜明的对比。而在这怪东西中间坐着一只黑猴，也许坐着个妖精和鬼魂，那个妖精从凌晨到半夜都在咔哒咔哒地拨弄那些棍棒。我在那个位置上放进一个幽灵似的织布工，是因为我曾见到过他坐在那里，我草草几笔就把他涂抹了出来。（凡·高）纽南牧师花园TheParsonageGardenatNuenen嵌板纸面油画25.0x57.0cm纽南:1884年5月荷兰格罗宁根:格罗宁根博物馆voorStadenLande 穿蓝衣的女子PortraitofaWomaninBlue布面油画46.0x38.5cm安特卫普:1885年12月阿姆斯特丹:国立凡·高博物馆这里的花园也很美;有一天早晨,我坐在公园里画速写。我在上星期画了三幅油画习作,一幅习作画的是从我的窗口看到的一些古旧房子的背面,两幅是在公园里画的。我已经把其中的一幅拿到画店里去陈列。有一幅画一定要画——为什么不那么纯朴呢?当我深入观察生活本身的时候,我得到了相同的印象。我看到街上的普通人——好极了,我常常想,工人比绅士们更加有意思;我在这些普通人身上发现了生气勃勃的力量。谁要是想把他们的特殊性格表现出来,他必须用一种坚定的笔触,用一种纯朴的技巧去画他们。　　我一次又一次地去参观博物馆,我不大看别的画,主要是看鲁本斯与约尔丹斯所画的几个人的头与手。鲁本斯在素描中,用纯粹红色的长笔触画人物脸上的线条,或者用同样的笔触塑造手指头,他的这种画法把我完全迷住了。……我在城市里画的油画,比在乡下画的,从色调上看来要暗一些,这是奇怪的事。这是不是由于城市里各处的光线并不那样亮?我不知道。　　昨天我在斯卡拉音乐咖啡馆……那里有一些头部很好看的妇女,真是十分美的。人们所说的安特卫普的女子是很漂亮的说法是千真万确的。……安特卫普是一个色彩富丽的城市。……这些日子里,我的脑子里充满着伦勃朗与哈尔斯,因为这里的许多各种各样的人使我想起他们的时代。(凡·高)安特卫普时期 对一个到巴黎来闯世界的无名荷兰画家来说,伦勃朗是他羡慕的榜样。这们17世纪的画家在19世纪备受崇敬,他的肖像画被认为充分展现了人物的性格和精神面貌。凡·高最早的几幅自画像中的这一幅画面是深黄褐色,最光亮部分在脸上,这幅作品不管是自我欣赏之作也好,还是向他的荷兰同胞伦勃朗表示敬意而作也罢,似乎有一点可以肯定,即参照了那位17世纪大画家的风格。在这幅自画像里,凡·高穿着短上衣,系着围巾,帽子稍向后仰,就刚刚抵达巴黎。除了在风格上对伦勃朗的效仿之外,凡·高对伦勃朗的敬意还表现在另外点上。伦勃朗的许多自画像可以被看作是对各种身份的塑造和各种职业角色的想像。他将自己描绘成普通市民、绅士、花花公子、哲学家、预言家以及圣人。似乎受伦勃朗借助服饰改变形象的影响,凡·高也在自画像里利用各种服饰装扮成许多角色;总之他的自画像或煞有介事或较为随便地多次变换装束和姿态。跟伦勃朗一样,他在自画像中也有各种各样的身份:中产阶级绅士、农民、画匠、伤员、外国和尚等等。凡·高将这些自画像的风格分别界定为自然主义风格、印象主义风格、点画风格、象征主义风格——当然最主要的是将其界定为现代派风格。考虑到他对自己本人形象的界定,这样倒也顺理成章。巴黎时期 凡·高在阿尔居住期间,强烈地爱上了遍地生长的巨大的金色向日葵的千姿百态,既有紧闭的苞蕾,也有盛开的花盘,花朵的黄色呈现出丰富的色调,从深橙色到近乎绿色都有。1888年8月,凡·高画了大量的向日葵写生,他打算用这些习作装饰"黄房子"内他自己房间。他在12月病倒后,借绘画帮助自己恢复健康。次年1月,他根据早先的写生,绘制了这幅令人叫绝的作品。无论在原作还是后来的复作中,凡·高的用意都是利用色彩表现自我,"我越是年老丑陋、令人讨厌、贫病交加,越要用鲜艳华丽、精心设计的色彩为自己雪耻……。高更前几天对说,他在莫奈家看到一幅向日葵的油画,向日葵插在一个精美的日本花瓶中,不过他还是比较喜欢我画的这一幅。"在这幅作品中,再也看不到自画像里那种短促而笔触,在这里,他的笔触坚实有力,大胆恣肆,把向日葵绚丽的光泽、饱满的轮廓描绘得淋漓尽致。他大胆地使用最强烈的色彩,因为他清楚地知道："岁月将使它们变得暗淡,甚至过于暗淡。"尽管采取了种种保护措施,这些色彩仍然消褪了原有的光泽。此画以黄色和橙色为主调,用绿色和蓝色的细腻笔触勾勒出花瓣和花茎,签名和一朵花的中心也使用了蓝色。籽粒上的浓重色点具有醒目的效果,纤细的笔触力图表现花盘的饱满和纹理的婀娜感觉。"在黄色背景前面的一幅十四朵花,好像我以前所画的一样。不同之处是这幅画更大一些,它有一种相当特殊的效果,我认为这一幅是以更加简练的手法画出来的。"(凡·高)花瓶里的十二朵向日葵StillLife:VasewithTwelveSunflowers布面油画92.0x72.5cm阿尔:1889年1月费城:费城艺术博物馆阿尔时期 星光灿烂的夜空StarryNight布面油画73.0x92.0cm圣-雷米:1889年6月纽约:现代艺术博物馆『这幅油画是他所画的为数不多的,不靠直接观察对象,而用虚构的形与色,凭想像创造某种气氛的作品中的一幅。他的《星光灿烂的夜空》这幅画,画着一些入睡的小屋,丝柏从下面伸向深蓝色的天空；一些黄色的星与闪光的橘黄色的月亮形成旋涡,天空变得活跃起来。这是体现内心的、最紧张的幻想,是发泄无法抑制的强烈感情的创造性尝试,而不是对周围大自然平心静气研究的结果。』(《后印象派绘画史》美,约翰·雷华德著)这幅画中呈现两种线条风格,一是弯曲的长线,一是破碎的短线。二者交互运用,使画面呈现出眩目的奇幻景象。这显然已经脱离现实,纯为凡·高自己的想象。左构图上,骚动的天空与平静的村落形成对比。柏树则与横向的山脉、天空达成视觉上的平衡。全画的色调呈蓝绿色,画家用充满运动感的、连续不断的、波浪般急速流动的笔触表现星云和树木;在他的笔下,星云和树木象一团正在炽热燃烧的火球,正在奋发向上,具有极强的表现力,给人留下深刻的印象。星光灿烂的夜空也许是文森特·凡·高最有名的画作。独特的风格让人一眼就可以认出是凡·高的作品,这幅作品是虚构的。DonMclean曾献给文森特一首著名的同名歌曲"Vincent"又名"StarryNight"(lyric)圣·雷米时期 茅草屋ThatchedCottages布面油画60.0x73.0cm奥弗:1890年5月圣彼得堡:TheStateHermitageMuseum这是5月21日凡·高到达奥弗数日之后的习作。圣-雷米时期弯曲的、起伏的线条，在这最末期的作品中，更显得自在阔达，宛如深藏在自然中魅惑的根源，被他的笔尖诱上了画布。南法时期的作品中，蓄满学生、煎熬的视线，至此时已有改变，现在的线条像舞台上的音乐，含有律动感。柔软的笔触时而强、时而轻，那种缓急轻重感，变得很自在。"奥弗这地方非常美，那些越来越少的古老茅屋，更美!"在第一封信里，他就表示了如归如里一般的安乐。紫青与藏青、各种黄与黄绿、屋顶的深红色、那些色彩移动，以及同方向的笔触，充分表现出他对自然怀念。奥弗时期 它作品赏欣其 “ButIcouldhavetoldyou,Vincent.Thisworldwasnevermeantforoneasbeautifulasyou.”THEEND