浅议油画的材料美

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1、色层是画家运用油彩、媒介剂等物质材料在绘制过程中所透露出来的造型和表现上的层次秩序，这些层次结构微妙复杂，构成了油画交响乐般的浑厚色层美感。色层需要把握油、透明色和不透明色、冷暖色、亮部暗部的交替秩序以及颜料的厚涂薄染的层次感，进而形成要么清新明净的冷峻风格，或是华丽奔放的古典韵味，厚重粗糙的现代风范。随着现代中国油画对西方油画传统认识得越来越清晰，对色层的研究也越来越科学化。　　色层美与肌理美是孪生姐妹，现代油画审美理念将肌理美提升到油画美学的高度，因为肌理美是油画材料属性的创造性开拓。现代油画造型，包含现实主义、抽象主义、意象主义、现代主义等各种指导原则，它们

2、对材料的运用有各自的倚重，对画面肌理的要求也大相径庭。如现实主义秉承艺术源于生活，主张用物质材料再现生活。董希文在画《开国大典》中天安门城楼上的地毯时，为了增强地毯的质感，他在颜料中掺上锯木的木屑和沙子，增强了地毯的质感，使观者顿觉栩栩如生。而抽象主义在意局部质感的传达，甚至用实物拼贴的方式，组合成文本感强的画面式样，这在毕加索和彼得拉克的立体主义研究中十分常见。而意象主义对肌理的把握以中国艺术家的实践为代表。意象造型是借鉴中国水墨意蕴的表达，水与油的身份互换是意象造型基本的手段，赵无极先生的油画以大笔刷涂，留白等手段，在画面上流动出大片的色块、自由的笔触与偶发的

3、肌理，展现了纯朴自然的境界。　　油画笔法美是运用材料造型的方法自身呈现的美感。虽然肌理和色层在一定程度上反应了笔法美，但由于笔法和艺术家个性、美学观点、画面内容息息相关，它自身就能体现艺术家的才情，因此笔法具有独立的美学价值。许多画家则撇开或跳脱技法上的执著限制，而转而（或直接）进入在表现手法上较感性的方式，如以色彩平涂、线条书写、分割块面、抽象造形、象征符号、夸张变形……等部份或全然的主观表现，甚至使用画笔以外的表现方法，如拓印、喷洒、渍痕、转印等，来呈现不甚具象的形体。油画在长期的发展过程中，产生了点、线、涂、摆、擦、挫、拍、揉、扫、跺等笔法，形成了丰富的用笔

4、方法，从坦培拉的排线画法到印象派的点彩画法，从古典油画的晕染到现代派的涂抹，这些各异的笔法使油画具有了无穷的表现力。　　其次，油画材料美是形式美感的增强。油画作品的形式及其艺术感染力是通过各种艺术手段表现出来的，就材料而言，创作中的材料运用是十分复杂和微妙的，既要有对材料规律性的认识，又要有对艺术美法则的掌握和运用。比如材料的视觉印象、心理效应，其效果强烈与否，都取决于是否贴切地表达了作品的主题。比如维米尔运用点画法笔触来表现光的闪烁和物体的质感，增强了作品的光感情趣；鲁本斯在浅冷灰底子上罩染暖色油彩，形成了一种微妙而透明“光学灰”；赵无极“大理石”花纹般的画面肌

5、理，唤起了东方美学的迷离情怀……　　现代油画的概念已经放弃了其纯粹意义，综合材料的表达成为当下油画创作的主流。马蒂斯说“我首先所企图达到的表现，但一个画家的观念不应和他的表现手段和材料的运用割裂开再来观察，因为这个观念，只有获得各种手段和材料的支持才有作用……”当然，我们也应该警惕油画创作中的材料中心论，这是油画虚无主义的体现，如波洛克的滴洒画法就只能成为孤例，它榨干了材料的艺术价值。　　考夫卡在《艺术与要求性》中讲“艺术作品是作为一种结构感染人们的，这意味着它不是各组成部分的简单集合，而是各部分互相依存的统一整体”。这里的“统一整体”是以“文化”为背景的。把握油

6、画材料，就是把握材料与技法的文化根性。材料的随意嫁接转换和演绎赋予油画艺术生气、灵气，美感来自于对材料背后文化语境的顿悟。　　结语　　现在，油画艺术的创作观念、语言手法和风格特征要求更具个性，同时也兼具多元化趋势，深入挖掘油画材料的艺术表现空间、探究油画材料美，是油画研习者和创作者共同的课题。探讨油画材料美的美学目标是在文化层面展示材料的语言个性。可以预见，油画中国化的重要途径就是对材料美中国化的探索。　　　　参考文献　　[1]耿鑫瑶《肌理材料——油画艺术的触觉魅力》，《美术大观》[J]，2010年第1期。　　[2]潘世勋《油画材料技法研究》，《美术研究》[J]，

7、2000年第4期。　　[3]嘉蔚《悄然的革命——油画材料我见》，《美术》[J]1989年第7期。