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《从巴赫到肖斯塔科维奇：论《平均律钢琴曲集》对后世钢琴音乐的影响》由会员上传分享，免费在线阅读，更多相关内容在教育资源-天天文库。
1、从巴赫到肖斯塔科维奇：论《平均律钢琴曲集》对后世钢琴音乐的影响(～)音乐的《旧约圣经》——《平均律钢琴曲集》"平均律"的产生在音乐史上有着极其重要的意义:在这之前的五度相生律,纯律虽然各有优点,但都只能用在歌唱,弦乐器,管乐器上,用于键盘乐器时,无法自由转调.古钢琴假如按纯律调音,那么就只能弹少数几个调,调性一多,音就不准了.超过三,四个诃号的调性几乎无法演奏.l7世纪末,一种新的律制"平均律"产生了(其实最早的发明人是我国明朝的朱载垮);它把一个儿度音程平均地分为l2份,每两个音之间的问隔是平均的,故而得
2、名:这样升B和c,升c和降D等不完全相等的音都台而为一了,虽然每个音都不精确,音响的协和程度有所损失,但好处是可以自由转调了.这一改制使音乐得到了前所未有的伸展范围,给音乐理论,作曲带来了难以估量的便利.相比之下,它的缺陷显得太微不足道了.平均律的诞生使作曲家犹如插上了翅膀,很快便被广泛地运用起来.一些作曲家认识到了把键盘乐器调成平均律的好处,开始用平均律调音,并根据平均律创作音乐,大大拓宽了键盘乐器的调性范围,转调,移调等手法也得以自由运用.帕赫贝尔(1653—1706)在他的组曲中已经用到了l7个调.一
3、个名叫Mattheson的作曲家在1719年首次用平均律的全部24个调写成了一部风琴作品.然而,平均律最早的伟大杰作要晚3年才问世,这就是约翰?塞巴斯蒂安?巴赫于1722年写成的《平均律钢琴曲集》(1)asWohitemperierteKlavier)共24首.一般认为,这是为击弦古钢一6zl羹f琴而作的在这部作品中,巴赫使用了全部24个大小诃,调性的排列顺序为:先是同名大小调,再半音上行,即C大调c小调,升C大调升c小调等等.所有的作品都是无标题的,每首都由前奏曲和赋格曲两部分组成.照巴赫本人在原版乐谱上
4、的说明,他写这部作品的目的是"对青年热心求学音乐的人有实际的帮助":当然这也是为了证实平均律的优点.1744年,巴赫又完成了《平均律钢琴曲集》第二集24首.两集共48首,?般简称为"48首".在这部被后世称为"音乐中的《旧约圣经》(《新约圣经》是贝多芬的32首奏鸣曲)的作品中,巴赫向我们展现丁一个气象万千的世界,令人惊叹巴赫大海般浩瀚无际的音乐艺术.他的前奏曲包含了当时音乐的各种风格类型.如奏鸣曲,刨意曲宗教合唱曲舞曲,托卡塔,器乐咏叹调等等,音乐形象也千姿百态,如牧歌,圣咏,幻想风等等.涉及了从宗教到世俗
5、的各种内容,表现出他丰富的内心世界和深厚的感情.紧接在相对自由,即兴的前奏曲之后的是结构严谨的赋格曲,两者既形成鲜明对比,又基本上统一在一个整体艺术构思中.浑然一体.巴赫将赋格写作的技巧发挥到了极致,体现了巴赫在复调音乐上的杰出成就,连奠扎特,J几多芬那样的大师也祟拜得五体投地.因此,把"48首"称为"复调技巧的百科全书"也不为过一赋格是一种有着严格固钢琴艺术?2000年第4期23《=均钶琴廊集=》对后世钶琴音乐的影嗬定格式的对位性作品,又有严格赋格,自由赋格,二重赋格,三重赋格小赋格,赋格风乐曲(fuga
6、to)等之分:在"48首"的前奏曲和赋格曲里,这些全包括在内了.巴赫的每个主题都有特定的性格,具有前所未有的音乐表现力和动力.他的赋格曲的发展部更是集各种发展手法之大成,最常用的是主题,对题的倒影,其次是主题的逆行,倒影的逆行,此外,音值的增碱,主题的变奏,转调等手法更丰富了他的音乐调色板,在他的"48首"中,还可见到几首二重赋格曲(如第二集第4首升c小调),三重赋格曲(如第一集第4首升c小调)的范例,但主题出现的程序各有巧妙,充满变化,绝不重复自己.几个主题问也时常构成明显的对比,以达到完美的艺术效果.这
7、真是后世的作曲家们细心研究,学习的对象,完美的典范.巴赫之所以有"音乐之父"的称誉,原因正出于此.巴赫的音乐之博大精深,在"48首"中尽显无遗.谁能在音乐中将形式结构的理性和表现感情的人性平衡得如此完美?谁能将横向的旋律之美和纵向的和声逻辑处理得如此精妙?另一方面,"48首"也向世人证明了键盘乐器的丰富技巧表现力,预示了它的远大前程.从一定程度上说,它是现代钢琴技术的一块奠基石.【二】..钢琴诗人"笔下的复调后世的众多作曲大师们多多少少都受到巴赫的影响,即使是浪漫派时期的代表人物肖邦也不例外:虽然巴赫是以复
8、调音乐着称的,而肖邦却生活在主调音乐盛行的浪漫派时期,但在他的作品中,巴赫复调音乐的影响仍赫然犹存.比如,和许多古典派,浪漫派作曲家不同,肖邦的伴奏不只是分离的和弦或刻板的音型,而常常是"旋律性"的.形成一个自由流动的旋律型,营造出新奇,别致的和声效果,与众不同.有心的演奏家不难在肖邦的主旋律之外的和声中找到丰富的"伴奏旋律",这些旋律和主旋律结台在一起,融会出更加丰满,特殊的效果,使肖邦的音乐带上鲜明的个性色彩
