杭州 以册页继续醒墨

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1、杭州以册页继续醒墨　　犹记得2011年“杭州跨年展·醒墨”，6位来自中国美术学院的艺术家用灰砸、用火烧、用水泼……以各种“另类”的方式在杭州掀起一阵当代的水墨热潮。那时，许江对“醒墨”给予了非常高的评价：“‘醒墨’在这里是一种眼光，一种境界，中国有人文气息的艺术家们在建立一种属于自己的世界，具有强烈的江南文人气息，并且更加接近艺术创作的本源。”　　2013年，“杭州跨年展”再度开启，来自世界各地的60位艺术家的作品汇集一堂，OpenBooks（开放的册页），这一次以册页的方式来讨论全球化语境下的册页文化。　　每个艺术家都有件中国册页　　正如近期在

2、网络上盛行的每个家庭都会有一件的“国民床单”、“国民水壶”。当一个展览开始启动的时候，策展人发现：原来，每个艺术家都会有一件中国册页作品，无论让他闻名天下的方式是水墨、油画、影像、装置还是行为艺术。策展人之一朱春杭说：“真的，无一例外。”　　一次中国册页为主题的跨年展，缘起却是外国艺术家的偶然发现。2004-2005年，英国艺术家玛丽·赫斯特在香港生活，她深深地被中国艺术家所使用的折叠册页吸引。回国的时候，她带了一些册页，并且开始在上面创作。朋友们来访的时候，她会送一两本给他们，并经常谈起有关不同艺术家使用这样相同的册页来做一个展览的想法，并且开

3、始付诸实践，OpenBooks（开放的册页）就此诞生。　　“今年年初，通过香港中文大学周晋教授的介绍，我们知道了这个项目。除了邀请这个展览来到杭州之外，我们更希望以主人的身份，邀请中国的艺术家来参与到这个项目当中。”朱春杭说：“从册页这个诞生于中国的物质载体来说，中国的艺术家也会有属于自己的创作模式；从作品来说，我们更希望通过这个展览，以近乎‘命题作文’的方式，让中国的、世界的艺术家的作品能够一起展示，从而体现出册页在全球化环境当中所能够发挥出的魅力。这里没有文化的隔阂，也没有正确和错误的方法，只有多元文化的参与，以及属于不同个人的理解。”　　三

4、尚的策展人与不同的艺术家、策展人聊起这个事情的时候，大家都会饶有兴趣的参与进来，最终，这个展览从一个单纯的展览引进，变成了一个宏大的项目。总策展人、三尚当代艺术馆艺术总监陈子劲说：“我们现在的展览阵容，放在任何一个美术馆都会熠熠生辉。”　　从徐冰、谷文达、丁乙、张恩利这些在中国当代艺术领域的领军人物，到薛峰、邵文欢这样来自中国美术学院的本土当代艺术新生力量；从韦一空（香港中文大学艺术系研究学部主任）这样研究中国文化的外国人，到纯粹以西方眼光来审视中国册页的西方艺术家们……各式各样的艺术创作就被这样的收纳到了一个展览当中。　　开放最自由的命题作文　

5、　这是一次以册页作为唯一约束力的命题作文，“今年的展览相比上一届的跨年展来说，我们又跨出了很大的一步。上一届的展览是以当代的视角来观察水墨画，但还是相对的集中在材料和绘画方式的领域当中，这一次我们仅仅将展览的材料限定在册页这个载体之上，除此之外对于艺术家没有任何限制。”陈子劲说：“我们邀请艺术家的时候很多人都很吃惊，因为没有了诸多限制之后，反而显得有些摸不着方向。”　　从展览的册页内容、艺术家们各自的表现方式来说，也可谓是五花八门：徐冰用中文结构来书写英文的《徐氏新英文书法》；谷文达的《碑林·唐诗后著》这些都是已经被载入美术史的里程碑式的作品；张

6、恩利、丁乙绘制在册页上的创作手稿则可以看出他们现在创作大型作品的发展轨迹；以写大字而闻名的王冬龄则洋洋洒洒地抄写了5000多字的《老子》，让大家再次从案头领略书法的魅力；王劲松、邵文欢两位艺术家则是以摄影作品参展，用他们自己的方式来阐述自己对于册页的理解；以抽象水墨而闻名的张浩则做出了小型的装置……在展览的几个月时间里，将会以类似于“册页百科”的方式存在。　　展示逻辑的平铺　　2011年“醒墨”展的时候，中国当代艺术的重要推手张颂仁就曾经对展览的展出方式和布置大加赞赏，称之为“在现代美术馆空间改造和功能拓展的方面，是一个非常好的范例”。而集中展示

7、60位艺术家作品的“OpenBooks”无疑又让观众们吃上一惊。　　“首先，我们基本抛弃使用美术馆常用的墙面，大部分作品都以水平的方式陈列，就像是传统文化当中文人们阅读册页的时候一样，大家走入美术馆的时候，看不到墙上有任何的东西。”陈子劲介绍：“另外，我们使用了水泥板来制作展台，一字排开，而照明则使用的是日常生活当中的日光灯，整体的视觉非常的工业化。”　　这样的展览方式是策展团队和艺术家们多次沟通商议的结果，目的就是让千奇百怪的册页在展览环境的设计下能够产生统一的视觉观感，而不会像拍卖展览、或者是艺术商店那样感觉密集杂乱。“除了这些整体感觉之外，

8、我们对册页之间的关系也做了一定的梳理，册页和册页之间的关系，每条展线上的作品，都会遵循一定的轨迹来进行，这样观众们在观看的时候，就会有一