《云南映象》定价分析

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1、《云南映象》官网http://www.yunnanyingxiang.com/location.htm中国舞蹈具有深厚的艺术和悠久的历史渊源。它最早出现在五千年以前。中国舞蹈的根源主要来自于反映各种劳动生产和生活，民俗和祭祀。大型原生态歌舞集《云南映象》是一台既有传统之美，又有现代之力的舞台新作。她将最原生的原创乡土歌舞精髓和民族舞经典全新整合重构，再创云南浓郁的民族风情。在歌舞集中，原生、古朴的民族歌舞与新锐的艺术构思的碰撞，将带给您一种特定的“云南映象”。著名舞蹈家杨丽萍首次出任大型歌舞集总编导及艺术总监，并领衔主演。原汁原味的民族歌舞元素。云南各民族民间着装的生活原型。六

2、十二面鼓的鼓风、鼓韵。一百二十个具有云南民族特色的面具。《云南映象》中的道具、牛头、玛尼石、转经筒等全是真的。百分之七十的演员系云南的少数民族。，《云南映象》最好的攻守之道就是采取坚决的品牌运作策略。到2009年8月26日为止，《云南映象》历经5年锤炼，在国内近40个城市纯商业化演出近1500场，由杨丽萍创作的原生态歌舞集在全国热演之际，其海外市场的计划也已经启动，《云南映象》将以《寻找香格里拉》的名字进军国际文化市场，在美国等十几个国家举行近160场演出。作为中国舞蹈史上第一个自己营销、包装、推广的原生态民族歌舞集，《云南映象》从高原村寨走向世界，为中国的舞台艺术走向市场探索

3、出了一个崭新的运作模式，《云南映象》本身也已经成为一个中国舞蹈界的共有品牌、一张获得广泛赞誉的“中国名片”。三大卖点：1、原生态概念打造作品差异化优势。其出发点是人们开始向往自然的乡村田间世界。2、实验性为“产品”打上时尚标签。实验艺术也称前卫艺术，是指对于综合材料、电子媒体和网络媒体等技术手法的使用和文化态度和艺术形式层面上的相对实验和创新。《云南映象》突破了以往舞台艺术的均衡布局，进行立体展现，《云南映象》大量使用移动、升降转换的装置广场舞台艺术得到了完美的结合。舞台上使用了五六百盏灯，不同角度的灯光使得服装显现粗旧的质地与纹理的感觉，亦幻亦真的舞台灯光中穿梭于古代和现代，

4、在时空错位、视觉错位中构建强大的视觉冲击。3、名人效应突破市场屏障。产品被消费者接受并购买之前必须经历让消费者认知和信任的阶段，这个阶段就是陈品的市场屏蔽。在商业化发达信息泛滥的社会，有限的消费资源面对着过多的消耗取向，消费者无暇、也没有能力进行自我判断，品牌消费时其必然的选择。《云南映象》借助杨丽萍的个人品牌，消除了受众对新产品的漠视和怀疑，在进入市场初期引起了很强的关注度，并产生了票房号召力，以致为突破空，通过作品的自身魅力征服观众，形成口碑效应，引发了持续的票房高潮。造成了本土艺术作品的市场奇迹。与印象刘三姐下个比较，这是一部没有用故事作为结构却包容了所有故事内涵的大型原

5、生态歌舞作品。全剧囊括了天地自然、人文情怀，以及对生命起源的追溯、生命过程的礼赞和生命永恒的期盼。这是一部没有用故事作为结构却包容了所有故事内涵的大型原生态歌舞作品。全剧囊括了天地自然、人文情怀，以及对生命起源的追溯、生命过程的礼赞和生命永恒的期盼。云南，一个伸手能摸着白云，侧身能与大山耳语的地方，多彩多姿的歌舞如壮丽的“三江并流”一样源远流长。当钢筋水泥的丛林向这片“秘境”、“隐藏的土地”步步逼近，这些非物质化的动态的文化遗产渐渐面临被都市文化吞噬的危险。每失去一件文化遗产，就熄灭了一盏明灯；每砍倒一棵树，就失去了一片绿荫。出于对这份遗产真心的热爱和热诚的保护，不是把这种文化

6、封存起来，而是以独创性、经典性、实验性的原则，在舞台上建造一座活动的民间歌舞艺术博物馆，这便是《云南映像》的宗旨所在。著名舞蹈艺术家杨丽萍沉潜到艺术生命的底层，去开拓全新的生命意义和真正的艺术瑰宝，将丰富的云南民族民间艺术“解构”又重新整合；她调动了30多年的艺术、人生的积累进行总体构思；并用了几年的时间，从那些被遗忘的角落里，找来了六十多位能歌善舞的村民，找到了这些为生命而舞的族人，他们用天人合一的歌舞，身心合一的激情，带着与生俱来的冲动和狂欢，汇聚成决堤泄洪般的冲击力。云南鼓的传说和种类堪称中国之最。鼓在云南，不仅仅是一种乐器，而是民族的一种崇拜、一种图腾。它或象征母体，或

7、形似女阴。云南的鼓从材料上分，有皮鼓、石鼓、铜鼓、木鼓；从归属的民族上分，又有太阳鼓（西双版纳州基诺族）、芒鼓(建水县哈尼族)、象脚鼓(德宏州景颇族)、大背鼓等等。花腰歌舞（石屏县花腰彝）彝族人有句俗话：“有嘴不会唱，白活在世上；有脚不能跳，俏也无人要”。“海菜腔”发源于云南石屏异龙湖一带，彝家姑娘在湖中捕鱼时，一边划船，一边唱歌，歌声就象水中随波浪起伏的海菜，因而叫“海菜腔”，“海菜腔”极其优美、复杂、动听，是滇南“四大腔”（“海菜腔”、“山悠腔”、“四腔”、“五山腔”）中最难学、最难唱的