莫扎特《c大调钢琴协奏曲》k467及其演奏

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2、式结构莫扎特的音乐给听者带来光明,被世人誉为”永恒的阳光”;他的音乐流畅有如山泉般清甜,滋润着世世代代人们的心灵,无论是谁,听了都能从中体会到生活的美好;他的音乐旋律优美,和声丰富,织体清新,格调优雅,魅力无穷;既保持奥地利与德国南部民间传统特色,又吸取了意大利歌剧营养而明快喜人,当时流行的技巧他无一不精通,史学家称之为自有西方音乐以来最万能的作曲家.作为维也纳古典乐派”三巨头”之一的莫扎特,可谓神思泉涌,大器早成,在他短暂的一生中,为人们创造出数量惊人的音乐瑰宝.莫扎特的音乐典雅秀丽,如珍珠般玲珑剔透,又似阳光一

3、般热情温暖,洋溢着青春的生命力.由于他的音乐语言平易近人,作品结构清晰严谨,因而使最复杂的乐思创作也看不出来斧凿的痕迹.莫扎特是一位世界罕见的音乐天才,在短短二三十五年的生命中写下六百多部不同体裁和形式的音乐作品(奥地利音乐目录学家路德维希?克舍尔(1udwiny,kochel,1800～1877)于1862年出版的《莫扎特全部音乐作品的编年主题索引》,冠以字母K或KV的编号作品为626部).它们是人类音乐宝库中的绚丽瑰宝.有三种大型题材是他所钟爱的:歌剧,交响曲与钢琴协奏曲.研究莫扎特的专家阿尔弗雷德?爱因斯坦(

4、18801956德国音乐史家)认为:莫扎特的钢琴协奏曲是他所有作品中最富有特色的.这一论断是他在精心研究莫扎特全部作品后做出的.研究莫扎特的音乐必须与他的生活联系起来:他从六岁起随父赴欧洲各国巡回演出,一路上耳濡目染德,奥,法,意各国的音乐,这些质朴的民间音乐为他Et后的创作积累了丰富的素材.充沛的精力,罕见的艺术灵感,超人的音乐记忆力,使他在汲取他人音乐精髓(包括J.C.巴赫,C.P.E.巴赫,亨德尔,海顿,J.斯塔米茨,格鲁克)的基础上有所进步.他把高雅,洒脱的拿波里乐派的旋律和沉思,严谨的曼海姆乐派旋律糅合成

5、自己的音乐;他把呆板,单调的”阿尔贝蒂”低音改变融化,使其分解和弦在高低音上轮回出现,并在和弦问穿插了许多经过音,增强了旋律美感,使其生动,流畅;他吸取和发展了库泊兰在古钢琴音乐中精致,典雅的装饰手法,将洛可可音乐中常用圈石丹的八分音符或四分音符上的短小装饰融化成为十六分音符或三十二分音符的长线的经过句,成为旋律中不可分割的一部分.在莫扎特的钢琴协奏曲中,可谓无音非旋律,无音不歌唱.莫扎特最优秀的钢琴协奏曲与他最优秀的歌剧在创作时问上极有关联,他在写作《后宫诱逃》的同时,还创作了三部成熟的钢琴协奏曲.随后,在创作三

6、部歌剧《剧院经理》,《费加罗的婚礼》,《唐璜》之间,莫扎特竞连续创作了多达12部钢琴协奏曲!莫扎特的钢琴协奏曲不仅在创作时间上与歌剧有关联,而且在他的钢琴协奏曲中,歌剧性的因素也尤为明显.乐队与钢琴,尤其是乐队与木管乐器时而形成对比,时而融为一体,时而频频对话,时而互相抚慰,时而欢乐与共,时而追逐嬉戏.角色不同,性格相异,形成一个统一的整体.莫扎特的每一首钢琴协奏曲都像一部《红楼梦》,里面有很多角色,每个角色都有其重要性,但又在一个统一的整体里得到平衡.因此,演奏莫扎特的钢琴协奏曲熟读总谱是很重要的.只有熟读总谱,

7、深思熟虑的去安排莫扎特钢琴协奏曲中的每一个细节,才能做好角色之间的平衡,使听众听起来感觉很顺.在莫扎特27首优秀的钢琴协奏曲当中,维也纳时期(1781—1791年)的作品:《c大调钢琴协奏曲》带着一点自恋的沉思,宁静,优美,令人陶醉.第二十一首(K.467,C大调,1785年)与同年创作的第二十首(K.466,D大调,1785年)相比,前者宁静而安适,后者激烈而狂暴,代表着莫扎特丰富的精神世界的两个侧面,两者的精神气质,艺术境界完全对立.演奏这部作品时要掌握以下原则:1,以敏感的指尖,尤其是最靠前的第一关节,作为触

8、键的主要部位.2,触键要快,指尖要轻,手腕要保持自然,放松状态.3,发生后立即放松,不要用臂力压迫琴键.4,手掌与键盘尽可能保持密切联系.手腕,手掌应柔顺的随手指位置的变换而搬移.5,指触以颗粒清楚的”不连奏”(BOIllegato)为主,但不要过分短,也不应沉重.富有弹性的快速音群与优美歌唱的旋律线条是主要的音色对比.艺术研究田6,重视力量的下沉与上抬.力