浅谈声乐训练的几点体会

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1、浅谈声乐训练的几点体会[摘要]通过几年的声乐学习，加上毕业后7年的教学经历，根据特长生在教学过程中出现的情况，再结合我在上海音乐学院学习声乐的经历，想把自己的亲身体会着重从歌唱（主要指美声唱法）的基本要素之一：歌唱的呼吸、歌唱的发声方面简单阐述一下。[关键词]歌唱姿势歌唱的呼吸歌唱的发声[前言]我是由一名声乐爱好者，考入大学，学习声乐四年，毕业后又利用假期时间去上海音乐学院进修声乐，并在学习期间观看了大大小小的声

2、乐音乐会，还亲临现场听了周小燕先生主办的声乐大师班她老人家亲自给学生上课的全过程，通过以上这些经历和体会，针对我们的声乐教学提一些自己的体会和看法。歌唱的基本要素人声歌唱的基本要素包括呼吸、发声、共鸣、语言四个部分。呼吸是动力，气息冲击声带发出声音，声音经过共鸣腔体把它加以扩大和美化而形成动听的声音。在歌唱活动中，呼吸、发声、共鸣三者是同时出现的有机结合的统一体，如果没有呼吸，没有共鸣，嗓子就不会存在；只有用歌唱所需要的呼吸、共鸣，嗓子才能唱出歌唱所需要的声音。我们在声乐教学中，对于初学的学生，首先让学生有个放松

3、的身体，纠正他们大部分认为的一唱歌就要站在那一动不动或者要支起声乐架子的错误观念。初学声乐的人普遍存在着不会深呼吸，惯用大本嗓子没有意识打开口腔和喉咙，或者死撑喉咙发出极闷不自然的声音，下面我讲歌唱呼吸之前，讲一下：歌唱的正确姿势：记得前苏联声乐专家捷米采娃曾说过：“姿势是呼吸的源泉，呼吸是声音的源泉，”歌唱发声时身体不能保持正确的姿势，就不能获得深呼吸的有力支持，。歌唱发声的艺术效果同身体的姿势有很大的关系。无论是参加演出在舞台上还是在声乐教室里上课，歌唱者始终要保持全身心自然放松，积极向上的歌唱状态，不能松松

4、垮垮或僵硬拘谨，要处在“松而不懈，紧而不僵”的最佳状态之中。具体的来说，演唱时身体的前部分与后部分处于一种“前松后紧”的状态：前面上胸部自然挺起，胸肌放松，不紧，不压，不憋，不塌。如果胸部有丝毫的紧张感，气息不会吸下去，声音永远拉不起来；双肩与胳膊自然下垂，呼吸时决不能抬肩，面部肌肉不紧张，表情兴奋而舒展，头的前部嘴角以下包括下巴、下颌、下鄂的各部分肌肉，牙关节、舌根、前颈部要处于非常放松的那种“懒洋洋”的状态，下巴不要前伸，而是松弛的向后向下“回收”一点，在引导学生放松时，要让学生打哈欠时真正体会口腔、喉咙放松

5、，下巴等各个方面处于“懒洋洋”的真正含义。声乐教学是一门抽象的教学，怎样把抽象的教学能够通俗易懂的传达给学生呢？我想这要我们教师引导他们大胆去想象，爱因斯坦曾说过：Imaginationismoreimportantthanknowledge.（想象更重于学识）；在身体的后半部，对歌唱发声最重要的是脊柱的支撑作用，脊柱要挺拔，就象沈湘教授形象的比喻：“好像在脊柱里插了一根擀面杖”，后颈部位要梗直而不用力，它的作用只是给咽腔通道固定的稳定，对共鸣的形成有积极的作用。正是由于歌唱者感觉后颈有微小的挺拔紧张的感觉，才形

6、成“前松后紧”的正确姿势。身体的下面部分站立时，两腿前后略微分开，一脚在前一脚在后，身体的重心放在前脚上，演唱起音时，立即收腹提臀，找到深呼吸的力量。有了正确的歌唱姿势，下面讲一下：歌唱的呼吸呼吸是歌唱的基础，气息是歌唱的动力，对呼吸方法的正确领悟与进行呼吸器官的发声基础训练，是歌唱者的重要基本功，那么怎样训练深呼吸呢？我们大部分同行都听说过声乐大家提倡用鼻子闻花的感觉来训练深呼吸，练习时感觉香味（意念）随着缓慢，柔和的吸气动作，同气息深深的吸进小腹（小肚子），小腹在吸气时完全放松，边吸边向外膨胀，这一切都是在松

7、弛、自然的状态下进行的。胸部舒展而又通畅，丝毫不紧张。吸气时，将意念很快集中在小腹部，留意于鼻子闻花时小腹起伏的动作上，小腹鼓则为吸气，小腹收则为呼气，久而久之就能练成用小腹吸气，而不是用鼻子、口腔、胸腔主动吸气的快捷的吸气方法。这种深呼吸是要经过长期有意识的训练才能形成惯性的。对于初学的学生可以让他们在晚上躺在床上休息时自己体会，时间长了，就会形成一张嘴气就吸在小腹部位，腰部四周。气息吸深了，怎么呼气呢？可以把手背放在嘴的前面，将吸进去的气“均匀”的吐在手背上，一开始慢吸慢吐，不要急躁，体会一下吐气的过程就是我

8、们发声的过程。在呼吸过程中还可以练习一下哈气：吸气后略停顿一下，然后张大嘴向前哈气，哈气的同时主观上想着边“哈”也“吸”，去建立“又呼又吸”的感觉。“哈气“时，腰的四周明显膨胀，这时既有向前向外“呼”出的气，又有向后向下“吸”进去的气，歌声就是在这种“又哈又吸”“又呼又吸”的感觉中，变得畅通而且富有流动感；换气时，在换气间隙中不要去想换气，而是体会腰的两侧“轻轻一缓劲，气