中国钢琴音乐作品创作特征

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中国钢琴音乐作品创作特征摘要：本文采用了调查法、文献法等科学研究方法，在参考了大量的钢琴音乐作品以及相关文献资料的前提下，立足于传统和现代技法相结合的基础上，从创作技法、创作特点、意义及思考等三个方面出发，对二十世纪的中国钢琴音乐创作历程进行了初步的探讨和整理，目的在于能够比较清晰、客观地展现中国钢琴音乐创作的发展历程，认识和掌握中国钢琴音乐技法特征和创作特征。小清新：钢琴音乐创作特征引言中国钢琴音乐作品在创作上具有自身独特的创作特征，本章从两大方面入手，一是风格上的特征，二是创作手法上的特征。建国前，中国钢琴曲创作数量虽然很少，但其中的佼佼者却与当时世界创作水平相当。建国后的1949一1966年，基本上是浪漫主义的“民歌加和声”的思维模式。而1966一1978年，主要是“样板戏”旋律改编而成的钢琴曲。到80年代之后，中国钢琴创作的风格才真正开始走向多样化。1风格上的特征1.1民族风格与民间音调贺绿汀的《牧童短笛》是第一首真正意义上的“中国钢琴作品”。这首小曲仍活生生地存在于音乐舞台上，有其深刻的理由。从技术上看，这首乐曲只是的二声部五声性曲调的对位，颇有巴赫“创意曲”之风，中段也只是对竹笛吹模仿，但是它是纯的，是真的。言其纯，因为这里面彻底的中国风味，虽简却其真，因为这首曲子毫不矫揉造作，真率真挚。就是说《牧童短笛》并不企复杂的西方语汇和技术来装饰或伪装或歪曲中国的民间音调。没有臃肿的没有华丽的炫耀，没有与之不相干的枝枝节节。这正是《牧童短笛》的生命在。1.2抒情小曲风格里格《抒情小曲集》中的抒情小曲风格精巧、典雅、细腻、生动，很受民族主义浪漫作曲家的青睐。中国钢琴曲中的一大部分是按照这种格局写的。短小的篇幅，优美的旋律，精致的织体，鲜明的形象，构成了这种抒情小曲的风格与特色。汪立三的《兰花花》、黄虎威的《巴蜀之画》、马水龙(台湾)的《雨港素描》、孙以强的《谷粒飞舞》、殷承宗的《快乐的哆嗦》、储望华的《翻身的日子》、王建中的《绣金匾》、李瑞星的《采茶舞》、丁善德的《晓风之舞》《儿童组曲》等，都属于这类作品中比较突出并经常被演奏的。1.3浪漫曲体风中国尽管有过一些《奏鸣曲》、《序曲》等无标题抒发情感的作品，但质地都不曾达到较高水准，可能是对所谓“标题音乐”的描绘性方面强调过多，仿佛作曲家必须用音乐讲故事似的。外观的描绘尽管可以做的栩栩如生，但总免不了落入“表面化”、“浅薄”的案臼。蒋祖馨的《第一奏鸣曲》，是一首非常少有的内省作品，带有超验精神，是作曲家内心深处蓄之己久的浪漫精神的爆发。1.4复调线型风复调风格的钢琴曲在中国钢琴创作中占有重要一席。《牧童短笛》可谓中国最早的自由对位的复调曲，马思聪根据广东小曲改编的《走马》也采用了简单的复调对位。在这方面卓有成就的是陈铭志与饶余燕。陈铭志的《序曲与赋格“新春”和“山歌与村舞” 2首，饶余燕的《引子与赋格》，是五六十年代在这方面的代表。他们都追求复调线型结构的民族化、五声化，做出了可贵的尝试。1.5序列技术风1978年后，序列主义技法成为中国钢琴音乐创作中的一个重要探索方向。用十二音技法写作的作品多追求与中国民族神韵相结合。罗忠铭的《钢琴曲3首》中，第二首《梦幻》以精巧的组织体现了中国文化特有的意境与神韵;第三首《花团锦簇》则用数控技法组织十二音的音高序列，使节奏与音高同时受到数列控制。另外，陈铭志的《钢琴小曲8首》、汪立山的《天问》、王震亚的《儿童钢琴曲四首》、杨衡展的《但曲》等等，都是应用十二音技术写作的典型作品。2创作手法上的特征2.1音色音色是中国传统音乐里非常重要的因素，具有重要的表现功能，中国钢琴音乐作品中的特殊音色问题，多半属于对民族乐器音色的模仿。就音色特征来说，筝的音色清亮高远，笛子的音色明亮甜美，洞箫的音色浑厚优美，二胡的音色饱满细腻;就演奏技法而言，筝以左手按弦、右手弹弦为主。右手有劈、托、抹、挑、勾、剔等技法，左手有按音、滑音、吟音、泛音等技法;二胡右手有连弓、顿弓、颤弓、甩弓等，左手有颤音、滑音、垫音及揉弦、拨弦、弹弦等技法(其他的还有如:琐呐的花舌音、齿音等，琵琶的轮指、弹挑等)。不同乐器的演奏手法产生了不同的音色韵味，造就了各自的音乐语境。如“吟、揉”①这两种表现力丰富的演奏手段，多用于弦乐器包括古琴、筝、琵琶、二胡等乐器中。这种奏法是颤音的一种，来回往复的音群呈现了一种回环、萦绕与盘结之美，增加了曲子的深度与韵味。因此，这些乐器多被用来营造“和、清、远、逸、雅、恬、静、淡”②等优美的意境;而吹奏乐器中的琐呐、笛子、管等，音量较大、音色粗犷、变化丰富、富于地方色彩。因此，多用于模拟飞禽走兽之声，或用于民间的喜庆场合。在钢琴上，要想传神达韵，表现出中国民族乐器多样化音色所造成的各种装饰润腔的独特性，无疑难度极大。只有根据钢琴的特性，通过特定的音型，适当的触键力度与音量，发挥音区、多声、奏法等方面的优势来尽量模拟，方能取得一定的效果。2.2装饰大量有效果的装饰音的巧妙运用是中国钢琴作品的重要创作手法，是民族风格、民族韵味得以形成的基本因素之一。这些装饰音或模拟某种民族乐器的特性奏法，或用以营造特定的音乐氛围，均不可或缺、不可替代，往往起到了惟妙惟肖、画龙点睛的作用。《夕阳箫鼓》《阳关三叠》的改编者黎英海指出:就乐器而言，钢琴的音色是单一的，但通过不同的演奏法、不同的触键、不同的踏板用法以及音区、音量等等方面的对比，完全可以产生不同音色的联想。像弹《夕阳箫鼓》时，演奏者的脑子里应该有笛、箫、琴、筝、琵琶等中国传统民族乐器的音色。”①这观点对于演奏中国钢琴音乐作品，特别是根据古、传统和民间器乐曲改编的作品，具有重要的启迪意义。2.3旋律旋律是主要表现手段。传统的中国艺术对线条有特殊的偏爱:无论建筑、绘画、书法、音乐、戏剧、舞蹈均极注重线条的美。如建筑中亭台楼阁细腻的线条花纹，戏剧、舞蹈中的身段与甩袖以及中国画中纯线状的兰花竹枝，甚至方块的汉字也发展成专门表现线条美的艺术—书法…… 在广博精深的中国传统音乐中，则是通过旋律的抑扬顿挫，轻重缓急以及音色的丰富变化来表现情感。旋律是中国传统音乐内容的基本存在与陈述方式，是传统音乐得以传承繁衍与发展出新的主要依据。与注重和弦重叠之美和对位呼应之美的西洋音乐相比，这种单音音乐更着重于音乐横向的流动与变化，讲究线条的流畅和结构的连贯，所以体现出了一种多样流动的自由美，在简洁、朴实、率真中表现出种种意趣和气势。2.4节奏节奏是音乐历史中最先出现的表现形式，由于它直接来源于生活，因而是音乐中最有活力的因素之一。随着时间的推移，人们对节奏的认识逐步深化。节奏的形式给人以最直观的印象。节奏可以将音乐中的各种材料逻辑而有序地组织起来，形成性格鲜明的主题，并在其指令下进行有规律、有目的的运动。节奏的运用可以决定音乐的基本性格。世界上各个民族都有自己的音乐，有很多突出的特点就是从特殊的节奏特点中所表现出来。例如，黑人的音乐中最突出的特点就是布鲁斯的爵士音乐，而爵士音乐的典型特征就是通过节奏所表现出来的，还有像中国的新疆地区的少数民族音乐，就是以附点的节奏为主要特征的。因此，节奏在表现民族音乐特点中占有重要的地位。在传统的中国古代音乐中，最早的乐器是打击乐器，可以说中国的早期音乐是从节奏开始的。我们会常常看到中国大鼓的演奏，那里很多的演奏的节奏都是中国音乐节奏，民间也有很多形式的鼓吹乐。在这些乐器的演奏中，很多都带有中国民族音乐所特有的节奏型。比如，重音的移位、弱起的、切分的节奏，逐步递增或递减的排列等等。在中国的钢琴作品写作中，中国的很多作曲家就利用了这方面的特点创作出了一些具有民族特色节奏特点的乐曲。3创作特征综述综上从音乐风格、创作手法等视角可以看出中国钢琴音乐作品创作特征及发展的特点，主要概括为以下几点:3.1以民族音调为创作源泉，探寻浓郁的民族音乐风格我国是以汉族为主的多民族国家，汉族音乐有着悠久的历史、独特的创造和丰硕的成果，长期以来居于主导地位。作曲家们深深植根于汉民族民间音乐素材，运用中西方创作技法，但仍保留着浓厚汉族音乐的风格，能够清晰地感受到属于汉族音乐的地方民歌、各类戏曲及说唱、民间歌舞、民族器乐等多样的音乐痕迹。鉴于汉族人口所占比重之大，数量之多，故汉族音乐有着广泛的传播和深远的影响力。我国拥有着55个少数民族，其音乐源远流长，丰富多彩。这类音乐作品有着别样的异域风格，各个民族都有能歌善舞的特长，流传着自己民族创造及传承下来的特色音乐文化。作曲家们在创作具有典型民族音乐风格作品时，追求清晰透明的旋律线和简洁的曲式结构，充分融入丰富的民族音乐语言，使作品更具民族特色。3.2运用现代作曲技法，不断开拓新的中国音乐风格此类风格的钢琴曲不使用某地域或某民族的具体音调，而是运用民族音乐语言，讲究民族神韵，结合现代作曲技法创作而成的中国音乐风格作品。对中国音乐风格多声思维写作的探索，借鉴现代作曲技法，是20世纪中国钢琴音乐作品创作的一个重要特征。许多作曲家大胆运用不同的变化衍展手法进行创作，如多调性、泛调性、无调性、十二音体系、序列音乐、偶然音乐等现代技法，对中国音乐风格的钢琴曲创作提供了可利用的技术支持。中国传统美学讲究情景交融、寓情于景、借景抒情，中国钢琴音乐创作也正符合这一美学理念，即形象的鲜明性、标题性特点。多年来，中国钢琴音乐逐渐形成了自己独特的民族风格，即创作出适合于人民大众审美情趣的中国韵味的多声钢琴音乐。基于上述分析梳理，可以说，以人民现实生活为创作之本、不断创新写作技法、追求民族风格的多样性、谱写出形象鲜明、艺术情趣高雅的作品，形成了中国钢琴音乐创作的基本特征。 文章来源——海内论坛:www.hnlt.org参考文献【1】卞萌著.卞善艺译.中国钢琴文化之形成与发展[M].北京:华乐出版社，1996.8第一版【2】陶敏霞.琴音缭绕中国钢琴音乐作品教学与欣赏【M】.陕西:人民出版社，2000年第一版【3】童道锦，孙明珠选编((钢琴艺术研究》共有(上、中、下)三册【M】.北京:人民音乐出版社，2003年6月第一版.上册:《钢琴教学与演奏艺术))，中册:《中国钢琴作品的分析与演奏》，下册:《外国钢琴作品的分析与演奏》【4】梁茂春.中国当代音乐【M】.北京:广播学院出版社，1993.10第一版【5】汪毓和.中国现代音乐史纲【M】.华文出版社，1991.6第一版【6】吴晓娜，王健编著.钢琴音乐教程【M】.武汉:测绘科技大学出版社，1999.第一版【7】陈秉义.中国音乐通史概述【M】.西南师范大学出版社，2004.1第一版【8】王安国.现代和声与中国作品研究【M】.西南师范大学出版社，2004.1第一版【9】汪毓和，陈聆群主编.回首百年—20世纪华人音乐经典论文集【C】.重庆出版社，1994第一版【10】孙继南、周柱锉主编，王玉成等编著.中国音乐通史简编【M】.山东教育出版社，1993.5第一版【11】梁茂春、江小韵主编.论江文也【M】.北京:中央音乐学院学报社，2000第一版汪毓和.中国近现代音乐家评传(上、下)【M】.文化艺术出版社，1998第一版【12】茅于润、赵家圭著.东方的旋律中国著名作曲家丁善德的音乐生涯【M】.上海书局，1983第一版【13】贺绿汀.贺绿汀论文选集【M】.上海:文艺出版社，1981第一版【14】丁善德、钱亦平、饶余燕、陈铭志.丁善德的音乐创作、回忆与分析【M】.上海文艺出版社，1986第一版【15】魏廷格著.魏廷格音乐文选【M】.人民音乐出版社，2007第一版【16】程征.20世纪上半叶中国钢琴音乐创作若干问题的研究【D】.福建师范大学，2002.4